20 beste dubbelzinnige filmuitgangen aller tijden

'Wacht!!! Wat is er net gebeurd?' Zijn we in het verleden niet allemaal in dergelijke situaties geweest tijdens het kijken naar een film? Door een redelijk openhartige film te kijken om erachter te komen dat de lijn niet ging waar hij moest gaan. De dubbelzinnigheid van de climax deed ons dagenlang achter ons hoofd krabben. We bedenken zelfgemaakte theorieën om onszelf tevreden te stellen. Het creëren van dubbelzinnige eindes is naar mijn mening een van de grootste prestaties van een filmmaker. Als filmmaker zou je immers willen dat je publiek voor altijd over je film praat. En daarom ingewikkeld, verwarrende eindes , mits goed uitgevoerd, is een geweldige ervaring - zowel voor de kijker als de filmmaker. Vandaag gaan we kijken naar de lijst met de meest onduidelijke filmuitgangen die openstaan ​​voor interpretaties van kijkers. Je kunt verschillende van deze films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime. SPOILER ALERT!

20. Cache (2005)

Michael Haneke en wij. De interactie is nooit absoluut, noch op enig moment aanstaande. Het komt gewoon uit de lucht vallen en laat ons versuft en verward achter, en hij haalt op sluwe wijze vreugde uit onze ellende. Ik moet de benadering, of de film als geheel, nog niet begrijpen, dus excuseer alstublieft mijn verarmde kennis. Waar ik op kon komen, was dat de zoons van Majid en Pierrot een vage discussie hadden, die Haneke opzettelijk buiten beschouwing liet. George's flashback was een ander punt waarop ik verdwaald was, en verder respect voor Haneke werd gevonden. Die droom had ook thema's die vergelijkbaar waren met de film, waardoor het voor jullie allemaal een groot discussiepunt is in de commentarensectie. ‘Cache’ wordt algemeen beschouwd als het beste werk van Haneke en een van de grootste films van de 21ste eeuw .

19. Donnie Darko (2001)

‘Donnie Darko’ kwam op een moment dat de trend om films abrupt te verlaten op een dubbelzinnig einde begon. Van de ongeïnspireerde maar zeer getalenteerde cast werd niet verwacht dat ze er iets speciaals uit zou halen, en toen ze dat deden, hapte iedereen naar lucht. Het werd een grote commerciële hit en kreeg ook behoorlijk lovende recensies van critici. Het is uitgegroeid tot een cultfilm , en velen noemen het als een van de beste sci-fi-films van zijn tijd. Was het maar een droom? Of had hij een alter ego dat hem ertoe aanzette dingen voor te stellen? Er zijn geen duidelijke antwoorden, maar een aantal speculaties en overwegingen. Sommigen geloven dat de wereld anders is dan die waarin Donnie leefde; terwijl sommigen het nog steeds beweren dat Donnie droomt in zijn bed en wordt vermoord in zijn slaap, eigenlijk een andere droom was die hij had. Opluchting.

18. Vijand (2013)

‘Gevangenen’ is een andere film waarover veel is gesproken. De film gebruikte de grafische afbeeldingen van webben en spinnen door de hele film, als je goed kijkt. Door de hele opzet heen zijn de groeiende conflicten tussen Adam en Anthony een indicatie van een spannend einde, dat serieuze actie kent. Het web van leugens wordt steeds breder en dikker met elke scène die voorbijgaat, waardoor beide betrokken partijen naar een plaats komen waar ze niet meer terug zullen komen. Een van de twee komt niet meer terug, nadat hij een ongeluk heeft gehad. Het lot van de ander is nog niet beslist. Dat is de reden waarom de spin uiteindelijk voor hem komt, om te beslissen voor de andere persoon met dezelfde lichamelijkheid. Jij begrijpt het?

17. Total Recall (1990)

‘Total Recall’ kan als geheel dubbelzinnig worden genoemd. Arnold Schwarzenegger 'S personage bezoekt een speciale faciliteit om nepherinneringen van zijn niet-bestaande missie naar Mars te implanteren om er vervolgens achter te komen dat die herinneringen al bestaan. Vervolgens probeert hij erachter te komen of de terugroepactie met zijn geest heeft geknoeid of dat die herinneringen echt bestonden. Uiteindelijk staan ​​zowel Arnold als de kijkers aan de onzekere kant.

16. American Psycho (2000)

Wie kan het ooit vergeten Christian Bale als Patrick Bateman hierin psychologische thriller . Een Wall Street-man die zich zeer bewust is van zijn uiterlijk, pleegt af en toe wrede misdaden - of toch? De film is vrijwel ongecompliceerd totdat de voorlaatste scène je in de laatste scène verbaast. De scène waarin je je realiseert dat Patrick al dan niet die gruwelijke misdaden heeft begaan, is zo verwarrend als het ooit zou kunnen zijn.

15. Memento (2000)

Christopher Nolan ‘S indie-meesterwerk is een strak, meeslepend drama dat het verhaal vertelt van een man die op korte termijn lijdt geheugenverlies op zoek naar de vrouw van zijn moordenaar. Hij roept de hulp in van verschillende mensen die hij onderweg tegenkomt en verzamelt stukjes van zijn gefragmenteerde herinneringen, waarbij hij belangrijke aantekeningen op een vel papier schrijft. Het beroemde verhaal in omgekeerde chronologie van de film laat je in het hoofd van de hoofdrolspeler, terwijl we alleen maar stukjes informatie worden onthuld voordat een keiharde climax binnenstormt, die je verbijstert en verwoest. Nolan maakt elk frame minutieus en geeft aanwijzingen die cruciaal zijn om de waarheid van de hoofdrolspeler te achterhalen. ‘Memento’ is zo opwindend en intellectueel vermakelijk als cinema maar kan krijgen; een met enorm veel ruimte voor verhitte discussies en discussies.

14. Shutter Island (2010)

‘Shutter Island’ is lang niet in de buurt Martin Scorsese ‘S beste werk, maar het zou oneerlijk zijn om het ambacht ervan te ontkennen. Met verbluffende beelden vertaalt Scorsese prachtig de paranoia van een man die blijkbaar een angstaanjagend, geïsoleerd psychiatrisch gesticht heeft bezocht als onderdeel van het onderzoek naar de verdwijning van een vrouw. Bij herhaalde bezichtigingen zie je dat de film subtiele hints en aanwijzingen biedt over de waarheid van de hoofdrolspeler en zijn mentale toestand. ‘Shutter Island’ is een film van mogelijkheden en het einde van de film is er een die urenlange discussies van je vrienden oproept. Beseft Ted zijn eigen gemoedstoestand? Was hij echt paranoïde of was de hele plot slechts een spelletje om zijn schuld te maskeren? En zo gaat het verder ...

13. Fight Club (1999)

'Vechtclub' is een fenomeen. Elk aspect van deze film - de dialogen, scènes, beelden, acteren en partituur - is in elk opzicht iconisch. Het volgt een jonge, mentaal gestoorde slapeloze die troost vindt in zijn leven van ellendige eentonigheid door een vechtclub te vormen met een charismatische, zorgeloze zeepverkoper. De film is op veel niveaus dubbelzinnig en laat je achter om de verborgen aanwijzingen en betekenis erachter te ontcijferen. 'Vechtclub' is een film die je met plezier zou bespreken en bespreken, want hij zit vol met filosofie over het moderne leven, consumentisme, passie en rebellie en zou je over het leven laten nadenken, ondanks hoe verhelderend en overdreven het op sommige plaatsen kan lijken.

12. Predestination (2014)

‘Voorbestemming’ is een verrukkelijk sprankelend stukje cinema dat u bij elke kijkervaring vermaakt. Het is een film die plezier heeft met zijn genre, speelt met je zintuigen en je meeneemt op een betoverende reis van liefde en identiteit via een intense tijdreizen Speel. De film vertelt het verhaal van een agent die wordt gevraagd terug in de tijd te reizen om een ​​explosie in New York in 1975 af te wenden. 'Predestination' geeft je nog lang nadat de film is uitgerold nogal wat om op te kauwen en biedt ruimte voor talrijke interpretaties en conclusies. Het hele concept van tijdreizen-paradox dat aan het einde wordt onthuld, is behoorlijk fascinerend en vereist dat je de hele plot van de film opnieuw evalueert en analyseert.

11. Zodiac (2007)

Klinisch, ambitieus en eindeloos intrigerend, David Fincher ‘S 'Dierenriem' is een moderne klassieker. De film beschrijft de onverminderde obsessie van Robert Graysmith met de beruchte Zodiac-moordenaar die eind jaren 60 en begin jaren 70 de San Francisco Bay-regio bang maakte. Het einde kan sommigen van jullie woedend maken, omdat het de identiteit van de moordenaar niet onthult en we ons afvragen wat zijn bestaan, zijn redenen en motieven zijn. De film geeft geen antwoorden met betrekking tot die aspecten en nodigt u in plaats daarvan uit tot een verhitte discussie met uw leeftijdsgenoten over de dader achter deze brutale moorden. 'Dierenriem' is een zeldzame filmische ervaring; een die gesprekken op gang brengt, discussies eist en heftige argumenten oproept.

10. Pi (1998)

Griezelig, bizar, surrealistisch en bijna Lynchiaans in zijn reikwijdte, ‘Pi’ is er een van Darren Aronofsky ‘S beste films. De film toont het leven van een wiskundige die geobsedeerd is door wiskundige theorieën en regelmatigheden en wordt verscheurd tussen de solide, samenhang, regelmaat en consistentie van wiskunde en de onvolkomenheden van de menselijke natuur. De film trekt parallellen met de contrasterende relatie tussen de menselijke natuur en wiskunde. ‘Pi’ omvat een breed scala aan thema's, van obsessie en religie tot de ondoorgrondelijke complexiteit van de menselijke natuur en het universum. Het is een must voor liefhebbers van cerebrale films, omdat je er lang over moet nadenken nadat de film is uitgerold en, zoals bij alle geweldige films, er veel overblijft om op te kauwen.

9. Schip van Theseus (2012)

Anand Gandhi's diepgaande filosofische verkenning van het menselijk bestaan, het doel van de schepping en zelfontdekking is een van de meest levensveranderende filmische ervaringen die je ooit zult hebben. Geprezen als een van de grootste Indiase films ooit gemaakt, ‘Schip van Theseus’ toont de levens van drie schijnbaar niet verwante mensen; een blinde fotograaf, een noodlijdende monnik en een effectenmakelaar, allemaal verbonden door één gemeenschappelijk element dat aan het licht komt in het einde van de film en dat je verbaast op een manier die je waarschijnlijk nog niet eerder hebt gedaan. Met een ingrijpend verhaal onderzoekt en bevraagt ​​Gandhi de menselijke identiteit, de subjectiviteit van zicht en visie en de fijne kneepjes van de menselijke moraliteit. Het behoeft geen betoog dat dit een film is die zeker een debat op gang zal brengen onder uw leeftijdsgenoten en de schoonheid ervan komt alleen naar voren door meer discussies en analyse. ‘Ship of Theseus’ is een absoluut geschenk aan de mensheid en is een van die films die je moet zien voordat je sterft.

8. Mulholland Drive (2001)

Ja, een absolute no-brainer. 'Mulholland Drive' is in zijn geheel dubbelzinnig en elke keer kom je uit de film met een andere interpretatie en meer mogelijke theorieën. Een film als gelaagd, dubbelzinnig, complex en emotioneel zoals De film wordt alleen beter en beter bij meerdere bezichtigingen en kan worden besproken, besproken voor de eeuwigheid en toch geeft elke kijkervaring een door en door nieuwe ervaring. Met een bizar, droomachtig verhaal, 'Mulholland Drive' verkent de thema's liefde, ambitie, verlangen, lot en dromen. Tegenstrijdige theorieën over de plot blijven talloze cinefielen aantrekken en door de jaren heen is de reputatie van de film aanzienlijk gegroeid.

7. Upstream Color (2013)

Het magnum opus van Shane Carruth is een verbluffend, experimenteel kunstwerk dat de filosofie van het leven, het menselijk bestaan ​​en de liefde verkent. Met een abstract verhaal doordringt Carruth universele thema's van de menselijke identiteit, de aard en de levenscyclus. ‘Stroomopwaartse kleur’ is een van de meest uitdagende films die je ooit zult zien. Het verbijstert en boeit je, vereist dat je nadenkt en met je eigen interpretaties komt. De film laat ruimte voor oneindige theorieën en mogelijkheden om over na te denken en te bedenken en wordt beslist beter naarmate je het meer bespreekt en ontleedt.

6. Gecertificeerde kopie (2010)

Iraanse auteur Abbas Kiarostami ‘S Europese klassieker is een van de meest intrigerende verkenningen van menselijke relaties, kunst en de dubbelzinnigheden in onze perceptie van de werkelijkheid. De film volgt een Britse schrijver en een Franse antiekhandelaar wiens relatie een vreemde wending neemt in de loop van een dag in de prachtige Italiaanse stad Toscane. 'Gecertificeerde kopie' bevraagt ​​kunst, de relevantie en originaliteit ervan en onderzoekt onze percepties van de werkelijkheid. Met een bedrieglijk eenvoudig verhaal maakt Kiarostami een heerlijk gedenkwaardig filmisch stuk, boordevol rauwe menselijke emoties en diepe filosofische ondertonen. ‘Certified Copy’ is een film die uw gedachten stimuleert en verdorde emoties in u doet herleven. Een must-watch voor diegenen die diepgaande filosofische en intellectuele discussies willen voeren.

5. De meester (2012)

Dit zou als een verrassing kunnen komen, aangezien de film een ​​rechtlijnig verhaal heeft met een lineair plot. Maar 'De meester' is zo dubbelzinnig als cinema kan worden en is een film die herhaalde bezichtigingen vereist om de onderliggende betekenissen en thema's die het behandelt volledig te begrijpen. De film vertelt het verhaal van een mentaal kwetsbare veteraan uit de Tweede Wereldoorlog die zich maar moeilijk kan aanpassen aan een beschaafde samenleving. Hij ontmoet de charismatische leider van een religieuze beweging die bekend staat als 'The Cause' en voegt zich bij hem, reist met hem mee en verspreidt zijn leringen overal. De film onderzoekt de relatie tussen de twee personages en de onrustige gemoedstoestand van de protagonist. Er is geen enkele theorie die ‘The Master’ zou kunnen omschrijven. Ging de film over zelfontdekking ? Verjonging? Identiteit? Waren Freddie en Quell liefhebbers? We weten het nooit, maar dat is de genialiteit van dit alles. Hoe meer je erover praat en erover nadenkt, hoe meer de film voor je opengaat.

4. Synecdoche, New York (2008)

Uiterst ambitieus, bizar grappig en verleidelijk brutaal, Charlie Kaufman Het regiedebuut is een van de meest cerebrale en emotioneel verwoestende ervaringen die je ooit zult hebben. De film dringt de psyche van de hoofdrolspeler binnen en creëert een wereld in hem; een wereld van verscheurde verlangens en ambities, vervagende herinneringen en vernietigende relaties. Het is onmogelijk om ‘Synecdoche, New York’ in duidelijke woorden te vatten en vereist meerdere bezichtigingen en discussies om de film in zijn geheel te vatten. Het is geen gemakkelijke film om van te houden, maar na verloop van tijd neemt het je op en zul je merken dat je steeds weer naar de film terugkeert.

3. Birdman (2014)

De beste film van 2014 is een soort film-kijkervaring. Alejandro Gonzalez Inarritu ‘S ‘Birdman’ is een van de meest fascinerende films die de afgelopen tijd is verschenen. Bijna volledig gefilmd in een enkele, lange opname zonder tussendoor bezuinigingen, vertelt het het verhaal van Riggan Thomson, een vervaagde Hollywood-superster, die wanhopig zijn vervaagde roem wil doen herleven met een zeer ambitieus stuk dat op Broadway zal worden opgevoerd. Thomson probeert wanhopig uit de schaduw te komen van Birdman, een superheldenkarakter dat hij tijdens zijn hoogtijdagen portretteerde. Wat de kijkers in verwarring bracht, is de raamscène in de climax waar Emma Stone kijkt vanuit het raam naar beneden en omhoog in de lucht en glimlacht. Talrijke theorieën over het einde van de film blijven filmliefhebbers fascineren en het is een van de meest besproken en besproken films van de afgelopen tijd. Wat is er met Riggan Thomson gebeurd? Heeft hij bestaan? Wat als Birdman Riggans alter ego was? ( We hebben geprobeerd dat voor je te beantwoorden ) Nou, ik denk dat dat genoeg goedkeuring is voor de film.

2. Oprichting (2010)

Iedereen zag dit aankomen. Hoe kan deze film niet op deze lijst staan? Er is absoluut niets dat nog niet is besproken of gepraat over deze zeldzame, meeslepende en bizar originele thriller die het publiek weer binnenstormde 2010 . Het verzengende ambitieuze en enorm fantasierijke scifi-drama van Christopher Nolan vertelt het verhaal van Cobb, een man die essentiële informatie van zijn doelwitten steelt door hun dromen binnen te sluipen.

In een van de beroemdste filmuitgangen aller tijden , Laat Nolan het lot van zijn hoofdrolspeler over aan de interpretatie van de kijkers, terwijl we de top zien draaien en draaien voordat de film zwart wordt. Is de bovenkant blijven draaien? Zo ja, dan was het weer een droom. Is het gevallen? Is Cobb in werkelijkheid teruggekeerd naar zijn familie? Over deze vragen wordt nog steeds gedebatteerd over talloze berichten en forums. Er zijn talloze artikelen over het hele internet geschreven waarin de climax van de film wordt uitgelegd, maar het antwoord waarvan alleen de draaiende totem weet. ‘Aanvang’ is een film die je zeker moet kijken om veel discussie en ruzie met je vrienden te hebben.

1. 2001: A Space Odyssey (1967)

Deze film heeft echt de moeder van alle obscure climaxen. Stanley Kubrick ‘S steenkoude meesterwerk is de moeder van alle dubbelzinnigheden. ‘2001: A Space Odyssey’ veroorzaakte een filmische revolutie en maakte de weg vrij voor moderne sciencefiction. Met veel gebruik van klassieke muziek en een bizar getint verhaal, reist Kubrick naar het onbekende en onontgonnen van het universum. Nooit kwam een ​​film in de buurt van de gewaagde ambitie van ‘2001: Space Odyssey’, waardoor je oneindige mogelijkheden en talloze theorieën hebt om op te kauwen. Critici en wetenschappers blijven tot op de dag van vandaag gefascineerd door zijn visuele durf en thematische durf en blijven de film in zijn geheel ontleden, bekritiseren en analyseren.

David Bauman en zijn bemanning gaan op een ruimtemissie naar Jupiter om een ​​mysterieuze monoliet te onderzoeken. Het gaat mis als de AI de hele bemanning vermoordt, behalve Bauman vanwege een kleine storing. In de laatste scènes wordt Bauman door een wormgat gegooid en wordt hij naar binnen gezien ruimte als een sterrenkind. Deze laatste scène krijgt iedereen. Wat gebeurde er in het wormgat? Is Bauman god geworden? Geloof me, dit vereist herhaalde bezichtigingen.