10 beste zelfontdekkingsfilms aller tijden

Er zijn een paar vragen die ik graag zou willen dat mijn mede-filmliefhebbers zichzelf zouden stellen voordat we vandaag op het onderwerp van discussie ingaan. Waarom kijken we films? Als het geen amusement is, wat is dan het doel van cinema in ons leven? En op welke niveaus kan een film je beïnvloeden? Een van de vele redenen waarom ik films kijk, is omdat films deze manische kwaliteit bezitten om je naar de rijken van ons eigen zelf te kunnen voeren, ver voorbij de identiteiten en façades die we in ons alledaagse bestaan ​​bijhouden. En het is deze reis naar zelfontdekking die van cinema zo'n diepgaande en tot nadenken stemmende ervaring maakt. Net als Hossain Sabzian in Abbas Kiarostami's ‘Close Up’, hunkeren onze innerlijke werelden naar een gevoel van acceptatie en het is deze meedogenloze wanhoop die ons naar de paden van zelfontdekking leidt. We ademen allemaal elke seconde van dit leven met een doel in. We zullen het misschien nooit weten.

Maar film, denk ik, kan je leiden naar onontgonnen paden en een reis die leidt tot uiteindelijke zelfontdekking. Hier is de lijst met topfilms over zelfontdekkingsfilms ooit. Je kunt enkele van deze beste zelfontdekkingsfilms bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

1. Wilde aardbeien (1957)

Het goddelijke vermogen van Ingmar Bergman om te reizen naar de diepten van de menselijke psyche is ongeëvenaard in de hele film. ‘Wilde Aardbeien’ was een van de vele meesterwerken die hij in zijn vruchtbare carrière maakte. De film vertelt het verhaal van Isak Borg, een koppige en egoïstische professor die naar zijn voormalige universiteit reist om een ​​eredoctoraat te ontvangen. Deze onvergetelijke reis onthult hem van zijn ware zelf en vorig leven, verteerd door eigendunk en cynisme, en dwingt hem zijn daden in zichzelf te onderzoeken en zijn eigen bestaan ​​in het leven opnieuw te ontdekken. Borg, geplaagd door nachtmerries die griezelige weerspiegelingen zijn van zijn vorige leven en zijn verstoorde innerlijke psyche, beseft wat het betekent om een ​​mens te zijn en wat er nodig is om in deze wereld te bestaan, en vindt een onverklaarbaar diep gevoel van innerlijke vrede in zichzelf.

2. Drie kleuren: blauw (1993)

Niet veel recensies of analyse-stukken over de film hebben de thema's van zelfontdekking ontleed die in dit Kieslowski-meesterwerk aan de orde komen. ‘Three Colors: Blue’ is een beklijvend, melancholisch portret van een vrouw die zich na de dood van haar echtgenoot ver weg van de ondiepe loopgraven van de samenleving afzondert in een reis van tragische onthullingen die leiden tot zelfonderzoek. Menselijke connecties achtervolgen Julie voortdurend op manieren die ze niet kon helpen, maar liet haar gedempte emoties en verlangens wegvloeien, aangezien haar uiteindelijke realisatie van menselijke verbondenheid en liefde een poort naar haar eigen zelf blijkt te zijn.

3. Schip van Theseus (2013)

De schoonheid van Indian Cinema ligt in het vermogen om u keer op keer te verrassen. En ‘Ship of Theseus’ was de grootste verrassing in de hele Indiase cinema omdat het uit Bollywood kwam; een industrie die berucht is om zijn flagrante commercialiteit en ronduit belachelijke films die werken aan theorieën die ingaan tegen de conventies van de realiteit en het leven. Maar uit het niets komt deze filmmaker, Anand Gandhi, met een film die een verbijsterende filosofische verkenning is van het menselijk bestaan ​​en het doel achter de schepping van de mensheid. De film vertelt verhalen van drie schijnbaar ongerelateerde mensen; een blinde fotograaf, een zieke monnik en een jonge effectenmakelaar wiens leven vraagtekens plaatst bij hun percepties van de werkelijkheid, individualisme, ideologieën, persoonlijke overtuigingen en morele en ethische waarden. ‘Schip van Theseus’ vraagt ​​je verder te kijken dan jezelf; buiten de binnenmuren van je overtuigingen en voorbij de illusies van je percepties van het leven en de werkelijkheid. Een levensveranderende film, ‘Ship of Theseus’ is een must voor elke echte filmliefhebber.

4. Eternity and a Day (1998)

Het sombere meesterwerk van de Griekse auteur Theo Angelopoulos, ‘Eternity and a Day’, is simpelweg de meest poëtische, aangrijpende reis van zelfontdekking die ooit in de film is vastgelegd. De film verkent de bevroren kwellingen van een stervende schrijver die op zoek gaat naar zin in het leven, verbroken relaties en verspreide herinneringen herstelt. Alexandre, een schrijver die wanhopig probeert het werk van een 20e-eeuwse dichter af te maken, ontmoet een Albanees kind dat hij redt van ontvoering en de twee gaan op reis naar de grotten van zelfontdekking terwijl ze getuige zijn van levens en mensen op straat. terwijl ze zichzelf in elkaar ontdekken, verbonden door emoties van angst en empathie. Angelopoulos plaatst op meesterlijke wijze de zekerheid en de onzekerheid van wat ons te wachten staat met het leven van de schrijver en de jongen die prachtig speelt in het melancholische verhaal van de film. ‘Eternity and a Day’ is een film die je hart verovert met zijn diepe menselijkheid en oprechte eerlijkheid die de menselijke conditie in al zijn kwetsbaarheden en complexiteiten vastlegt.

5. Solaris (1972)

De onbeschrijfelijke cinema van Andrei Tarkovsky wordt door filmfanaten over het hele universum zeer vereerd en gevierd vanwege zijn diepgaande filosofische verkenning van de menselijke conditie. Zijn sci-fi-meesterwerk uit 1972, ‘Solaris’, behandelt de universele vragen met betrekking tot het menselijk bestaan, identiteit, zelfontdekking en de filosofische dubbelzinnigheden die liefde omvatten. De film vertelt het verhaal van een psycholoog die naar het Solaris-ruimtestation wordt gestuurd om de oorzaken te ontdekken achter de emotionele crisis waar de bemanning van wetenschappers in het ruimtestation in terecht is gekomen. 'Solaris' is een diep contemplatieve innerlijke reis naar de percepties van de menselijke geest van de werkelijkheid en haar onuitsprekelijke mysteries die de onmetelijkheid en sublieme grootsheid van het universum overstijgen.

6. De meester (2012)

‘The Master’, een film die zich een weg baant naar het pantheon van grote Amerikaanse klassiekers, is ongetwijfeld de beste Amerikaanse film van het decennium. Te denken dat Paul Thomas Anderson zijn bereik en capaciteiten buiten zichzelf zou kunnen verleggen en iets zou kunnen maken dat hoog en boven de ambities en kunstzinnigheid van ‘Magnolia’ en ‘There Will Be Blood’ uitstijgt, gaat mijn beperkte vermogen om te bevatten en te analyseren ver te boven. ‘The Master’ is een verbluffend kunstwerk dat doordringt in de gebrokenheid en zwakheden van een gekwelde menselijke psyche. Freddie Quell, een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog, keert terug van de oorlog, gescheurd en getraumatiseerd, naar een samenleving waar hij moeilijk verbinding mee kan maken. Hij vindt troost en troost door lid te worden van een religieuze beweging die bekend staat als ‘The Cause’, die hem helpt de vergeten paden van zijn leven en vervaagde herinneringen en relaties uit zijn verleden te vinden. Zijn meester, Lancaster Dodd, is gefascineerd door zijn meedogenloze impuls en Freddie is onder de indruk van de charme en het charisma van zijn meester. ‘The Master’ spreekt over het verlangen van een man naar een vaderfiguur en hoe zelfontdekking van het eigen bestaan ​​zou kunnen helpen om los te komen van de ketenen van controle en onderdanigheid.

7. Apocalypse Now (1979)

'Wat? ‘Apocalypse Now’ is een film over zelfontdekking? ' Dit zouden de eerste vragen kunnen zijn die door uw hoofd moeten gaan, geschokt door de vermelding op deze lijst. Maar eerlijk gezegd was dit een van de eenvoudigste keuzes. Zelfontdekking is een van de vele hoofdthema's die aan bod komen in het complexe verhaal van dit brullende meesterwerk van Francis Ford Coppola. De reis van kapitein Willard naar een obscuur dorp in Cambodja dient als een visuele metafoor voor de hartverscheurende reis van een mens naar de onverklaarbare diepten van de duisternis. ‘Apocalypse Now’ gaat over Willards zoektocht naar antwoorden. Zijn zoektocht naar de ongrijpbare waarheid. Zijn vreemde, mysterieuze fascinatie voor kolonel Kurtz culmineert in een schokkende ontdekking van zijn eigen ware beeld; een keiharde weerspiegeling van zijn verbrijzelde geweten en moraliteit.

8. American Beauty (1999)

In tegenstelling tot veel meningen is ‘American Beauty’ een film die in de loop der jaren enorm aan mij is gegroeid. De rijk vormgegeven thematische lagen van de film vragen om een ​​meer complexe, diepgaande analyse van de subtiele nuances en kleine maar belangrijke details die bij de eerste paar bezichtigingen van de film over het hoofd hadden kunnen worden gezien. Hoewel de film op veel verschillende manieren kan worden geïnterpreteerd, is ‘American Beauty’ in de kern een duister, tragisch verhaal over zelfontdekking. Lester Burnham, verscheurd door zijn persoonlijke en sociale problemen, raakt verliefd op de beste vriend van zijn tienerdochter. Opgeslokt door lust en verlangens, ontdekt Lester zichzelf niet in de meest dramatische onthullingen van het leven, maar in een klein moment van menselijke kwetsbaarheid dat hem aan zichzelf blootstelt, wat leidt tot een tragisch besef van iemands eigen zinloze bestaan.

9. Into the Wild (2007)

‘Into the Wild’ is een gemakkelijke favoriet voor elke liefhebber van het leven en films. Het is moeilijk om de eerlijkheid en het hart te negeren dat in de film wordt gegoten in zijn verbazingwekkende weergave van de angst en eenzaamheid die in een 20-jarige verwrongen is. Christopher McCandless, een jonge afgestudeerde, doet wat we allemaal wilden in het leven als de chips op waren en het leven ons confronteert met de bittere realiteit van de samenleving en de mensen om ons heen. Christopher ontdekt zichzelf, niet in de wildernis van Alaska, maar in de prachtige meren, eenzame wegen en de warmte waarmee menselijke relaties je bedekken. ‘Into the Wild’ is een mooi, aangrijpend, tot nadenken stemmend verhaal over zelfontdekking; een die elk mens op deze aarde moet bekijken voordat hij sterft.

10. Alice leeft hier niet meer (1974)

Laat me heel eerlijk zijn met betrekking tot de plaatsing van deze film op de lijst. Ik ben een vrome Scorsese-fan en dit is, denk ik, misschien wel zijn meest onderschatte werk en een van de beste Amerikaanse films van de jaren 70. Een onwaarschijnlijk drama van de meester van misdaad en geweld, ‘Alice Doesn’t Live Here Anymore’ is een ontroerend, feministisch verhaal over zelfontdekking en het terugvinden van verloren vreugden en verwelkte dromen en verlangens van het leven. De film toont het verhaal van Alice Hyatt, een vrouw van midden dertig die ooit zangeres was voordat ze bezweek voor de realiteit van het huwelijk en het leven na de jeugd. Het leven maakt haar wakker als haar onverschillige echtgenoot bij een ongeval om het leven komt, terwijl ze op reis gaat om stukjes van haar oude zelf en dromen te verzamelen die verspreid zijn over de ongekozen wegen van haar vorige leven.