25 films die je moet kijken als je van Shutter Island houdt

‘Shutter Island’ is een van de beste psychologische thrillers gemaakt in deze eeuw. Het speelt zich af in de jaren 50 en blijft trouw aan de film noir-stijl van het bouwen van een mysterie; met een nieuwsgierige hoofddetective gehuld in zijn eigen mysterie die gelijktijdig met de plot wordt onthuld, frequente flashbacks die de verhaallijn verstoren, aanhoudende aanwezigheid van een femme fatale, ondersteunende personages die zijn ingebed in nieuwsgierigheid in plaats van oplossingen, en een tragische universele gebeurtenis voorafgaand aan de plot die geeft een donkere of sombere sfeer.

De hersenspellen, het onbekende, het mysterie, de twist maken ‘Shutter Island’ een absolute favoriet onder fans. Daarom hebben we besloten om thrillerfilms te graven die lijken op Shutter Island, die onze aanbevelingen zijn. Je kunt sommige van deze films, zoals Shutter Island, streamen op Netflix of Amazon Prime of Hulu.

25. The Gift (2015)

Nu de populariteit van psychologische thrillers in een huiselijke omgeving na de film ‘Shutter Island’ toeneemt, is hier weer een over het hoofd geziene thriller in hetzelfde genre. Wie wist dat onze buurjongen, Jason Bateman , de hilarische, stuntelige Michael Bluth van ‘Gearresteerde ontwikkeling’ zou een duistere rol kunnen spelen met zo'n hoge mate van perfectie? Een briljante film die begint als een stalker-achtige film en langzaam duikt in donkere gebieden. De lijnen tussen protagonist en antagonist zijn vervaagd. Het geschenk zorgt ervoor dat je je ongemakkelijk voelt tijdens de duur en bijna wedstrijden ‘Gone Girl’ in termen van schokfactor.

24. Examen (2009)

Examens zijn sowieso eng, dus waarom zou je ze niet nog angstaanjagender maken? ‘Examen’ doet precies dat, acht kandidaten op de shortlist voor een zakelijke baan en worden samen opgesloten in een kamer en krijgen een test met één vraag en enkele zeer rare instructies. Deze briljante eliminatiestijl-thriller, die werd genomineerd voor een BAFTA, is bijna virtuoos in zijn camerahoeken en focus. Bekijk dit low-budget juweeltje en kijk nooit meer op dezelfde manier naar examens.

23. Identiteit (2003)

Deze film behoort tot de beste moordmysteries die ik ooit heb gezien. De film doet ook dienst als een briljante psychologische thriller. Sterk geïnspireerd door Agatha Christie ‘S‘ And Then There Were None ’, personages die zijn gestrand in een motel worden één voor één vermoord met een loslopende moordenaar. De twist is onvoorspelbaar maar volkomen geloofwaardig en ingenieus. Bekijk deze alleen voor de complete ervaring. Het beschikt ook over een all-star cast bestaande uit mensen als John Cusack en ‘Goodfellas’ Ray Liotta.

22. Predestination (2014)

‘Voorbestemming’ is een film die speelt met complexe fysieke ideeën, waaronder Tijdreizen , Temporal Loops, Discontinuïteiten, Paradoxen, concepten die tot nu toe bijna een eeuw lang de verbeelding van natuurkundigen, wiskundigen, verhalenvertellers en filmmakers hebben getrokken. Het zal misschien niet naar tevredenheid veel van de vragen beantwoorden die het oproept, maar het zal ongetwijfeld een paar wenkbrauwen optrekken met het gebrekkige genie achter het grote idee van dit alles, het idee van een tijdloze soldaat, vrij van de ideeën van voorouders. , geboorte, dood, conceptie en tijd zelf: een predestinatieparadox. Voor degenen die graag nadenken en hun films prefereren met een kant van gedachtevoeder, is deze film een ​​toevluchtsoord tussen de bossen. Voor degenen die dat niet doen, het zal je hersens opblazen, of je zult het doen wanneer het eindigt.

21. Driehoek (2009)

Deze twilight zone-achtige thriller met een beklijvende soundtrack is een prachtig geschreven film die zich in een perfect tempo ontvouwt. Deze film is moeilijk te volgen, dus vergeet niet om goed op details te letten. De film is erg David Lynch -achtig in zijn richting en cinematografie en heeft een dromerig gevoel. Een diep boeiende psychologische thriller die elke minuut van je tijd waard is.

20. Samenhang (2013)

'Samenhang' , een verhaal van acht vrienden op een etentje die een verontrustende keten van realiteitsverschuivende gebeurtenissen meemaken, is in wezen gebaseerd op een wetenschappelijke theorie die wordt aangeduid als de katentheorie van Schrödinger. De kat van Schrödinger is een gedachte-experiment, soms beschreven als een paradox, bedacht door de Oostenrijkse natuurkundige Erwin Schrödinger in 1935. In eenvoudige bewoordingen is het de mogelijkheid dat er tegelijkertijd meerdere realiteiten tegelijk bestaan. Het is een film die zowel werkt als een Science fiction en als een geweldige psychologische thriller .

19. Oprichting (2010)

Alles wat ik zeg of heb gezegd ‘Aanvang’ zal slechts een broze poging zijn om het monument te beschrijven van een film die het vandaag voor fans is. Hoewel ik het ermee eens ben dat er absoluut betere psychologische thrillers of geestverruimende films daarbuiten, accepteer ik ook dat over acht jaar maar weinig films de ongeëvenaarde ervaring op het grote scherm hebben kunnen evenaren ‘Aanvang’ voorzag mij van. Zoals ik ook in een vorig artikel heb gezegd, Nolan vond een manier om cerebrale cinema te trouwen met de blockbuster-soort en hun liefdeskind dat 'Inception' was, bleek niets minder te zijn dan een transcendente ervaring voor bioscoopbezoekers, vooral hier in India waar de status quo leek te verlangen naar slimme cinema in een tijd waar Nolan hun redder bleek te zijn.

18. The Game (1997)

David Fincher is de enige andere regisseur in deze lijst die opvallend aanwezig is, afgezien van Nolan, simpelweg vanwege het aantal films dat lijkt op ‘Shutter Island’, of beter gezegd, psychologische thrillers met rubberen realiteiten die in deze lijst vallen. ‘The Game’ is een van Finchers eerdere films, over het hoofd gezien onder hopen van zijn andere, meer succesvolle films. Maar ‘The Game’ is op zichzelf al een kleine plezierige thriller, een andere film waarin de hoofdrolspeler het begrip verliest van wat echt is en wat niet, zij het hier, het ‘onwerkelijke’ deel is het gelijknamige spel. Daarin heeft de film een ​​meer verharde definitie van de 'rubberen' realiteit waarin er geen visioenen, verschijningen of hallucinaties zijn, en het enige dat hij nodig heeft om zijn weg te vinden, is een sadistisch spel dat zijn broer (een uitstekende Sean Penn in een uitgebreide cameo) maakt hem klaar voor. Onnodig te zeggen dat het meeste zware werk wordt gedaan door Michael Douglas zichzelf, en hij belichaamt perfect de maniertjes van de eenzame rijke bankier. Ik zal de film niet zo onderschat noemen als dat hij onderbelicht wordt vergeleken met andere Fincher-films.

17. The Prestige (2006)

Met een twist die nu een legendarische status heeft verworven, 'Het prestige' is een grote goocheltruc van een film op zich, waarbij de belofte, de wending en het 'prestige' worden verwerkt in een goed geacteerde, visueel aantrekkelijke film die wordt opgebouwd en opgebouwd tot hij vol is, en alles onthult in een crescendo van ongekende gebeurtenissen, die die je de adem benemen als ze zichzelf onthullen. De setting van het 20e-eeuwse Londen is onberispelijk en werkt onzichtbaar in het voordeel van de film, maar het zijn de thema's van de film van eenmanszaak en professionele rivaliteit, ongeacht de kosten, die ik fascinerender en interessanter vind. Ondanks dat alles verbaasden de enscenering van de goocheltrucs, de geheimen achter hoe ze werken en de simpele details achter hun executie mij als kijker, wat bijdroeg aan mijn waardering voor een Nolan-film die volgens mij op de een of andere manier onder een meer succesvolle en publieksvriendelijke Nolan ligt. blockbusters.

16. taxichauffeur (1976)

Alom beschouwd als een van de belangrijkste films ooit gemaakt, en een die de wereld kennis liet maken met de kracht die Scorsese was, waardoor we een van de meest gestoorde, onwaarschijnlijke maar toch grillige protagonisten van onze tijd in Travis Bickle kregen, 'Taxi chauffeur' is een klassieker in alle opzichten. De film volgt hem terwijl hij taxichauffeur wordt om met zijn slapeloosheid om te gaan en ziet hoe hij langzaamaan overwonnen wordt door alle waanzin in de stad om hem heen. Het is niets minder dan een briljante poging om het deel van de menselijke psyche te begrijpen dat het vaakst tot uiting komt in de vorm van waakzaamheid, degene die mijmert over het opstaan ​​naar de onjuistheid van onze tijd en het teruggeven. Het is die diepgewortelde wensvervullingsfantasie waar ‘taxichauffeur’ op een zeer effectieve manier mee speelt.

15. Memento (2000)

Terwijl Christopher Nolan voorstander lijkt te zijn van lijsten met psychologisch geestverruimende films met verwrongen eindes, is ‘Memento’ de plek waar het fenomeen Nolan werd geboren. Alles over de plot van de film met een man met geheugenverlies op korte termijn die op jacht is naar de moordenaars van zijn vrouw is inmiddels algemeen bekend, maar het enige dat voor mij ongetwijfeld een aantrekkelijke kwaliteit van deze film is, is het niet-lineaire scenario. die alle normen van niet-lineariteit trotseerde in termen van narratieve structuur. Het scenario, dat uitkomt in twee verschillende reeksen, één in zwart-wit, chronologisch verteld en de ander in kleur, maar verteld in omgekeerde chronologie om aan het einde van de film samen te komen in een gemeenschappelijke openbaring, is naar mijn mening een vleugje ongebreidelde genialiteit. De Academie-knik naar Jonathan Nolan was toen al een feit.

14. De uitnodiging (2015)

Deze film behoort absoluut tot de meest onvoorspelbare films ooit gemaakt. De film laat je jezelf en je denkproces bij elke stap in vraag stellen. Het is een van die films die volledig wordt gedraaid door wat er op de achtergrond gebeurt. De schittering ervan zit hem in het feit dat je nooit weet wat er werkelijk aan de hand is tot de climax. De laatste scène zal zeker adembenemend zijn. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat je deze film ingaat zonder zelfs de samenvatting van de plot te lezen of een hint te hebben van wat het is, om er volledig door weggeblazen te worden. Het sterren ook Tom Hardy 'S dubbelganger, Logan Marshall-Green. Ik moest echt controleren of hij het niet was. Tweemaal.

13. Gevangenen (2013)

Angst heeft zo'n macht over geesten dat het deze kan verlammen, zoals een tarantula dat doet bij zijn prooi. Denis Villeneuve ’S ‘Gevangenen’ verkent effectief de angst voor onbekendheid, de grenzen van moraliteit en de dilemma's van het menselijk geweten. Laat me je meteen waarschuwen - het is verontrustend en doet je huiveren van de merg. En je vraagt ​​je af, wat als het mij overkomt?

12. BESTAAN (1999)

‘EXistenZ’ is een wilde psychotrope trip in het hoofd en tikt gemakkelijk af op alle criteria die een David Cronenberg film wat het is. Natuurlijk is de film net zo verdeeldheid zaaiend als zijn andere films, en is hij gevuld met misselijkheid veroorzakende beelden en grove, bloederige organische materie, sommige zelfs abstract. Ondanks dat blijft het echter nog steeds de meest visueel oogverblindende film op de lijst, omdat het de meest esthetische vorm van rubberen realiteit aanboort: videogames! Er zijn een aantal films geweest in de virtual reality-gamingarena, waarin er iets misgaat of de maker zijn eigen creatie moet spelen, maar geen enkele zoals deze, en dat is voornamelijk te danken aan de verwrongen kenmerkende stijl van Cronenberg. Het heeft ook een gefundeerd, minder uitgebreid sociaal commentaar over de relatie van de mens met technologie, vergelijkbaar met de meeste populaire werken van Cronenberg. Hoewel het misschien niet zo goed is verouderd, kan ik je garanderen dat je een geweldige tijd zult hebben wanneer je het voor het eerst bekijkt, op voorwaarde dat je open blijft staan.

11. Videodroom (1983)

'Videodrome' is evenzeer een duistere satire op de gewoonten van de mediaconsumptie van de massa en de effecten daarvan op de samenleving, als een angstaanjagende reis naar Max Renn's vernederende psyche als hij het contact met de werkelijkheid verliest, en hallucinaties ervaart die steeds gewelddadiger worden (letterlijk) en ronduit bizar na te zijn blootgesteld aan het tumorinducerende signaal van het videodrome-kanaal. Het opnieuw bezoeken van de film, zelfs drie decennia later, kan een aangrijpende ervaring zijn, en daarmee wil ik niet alleen de gruwelijke organische sequenties omvatten. Het is het feit dat het bijna profetisch is gebleken met de weergave van het tv-kijkerspubliek en de consumptiegewoonten van de massa, het is griezelig eng waar we naartoe gaan. Samenvattend is ‘Videodrome’ raar. Er bestaat misschien geen betere, uitgebreidere term in de Engelse taal die uw ervaring met het kijken naar de film kan samenvatten.

10. Het aanpassingsbureau (2011)

Een sterk onderschatte film! Conceptueel klinkt de film misschien bizar, maar op de een of andere manier hebben de makers het op een geweldige manier voor elkaar gekregen. Als je een film hebt die vanaf het begin gebaseerd is op een complex onderwerp, wordt het werk van de acteur nog moeilijker. Maar dankzij Matt Damon , maakt hij zowel zichzelf als de film volkomen geloofwaardig.

9. Vijand (2013)

De enige reden waarom ik het leuk vond 'Vijand' iets minder dan ik zou moeten hebben, is het einde, dat me gefrustreerd maakte en aan mijn hoofd krabde. Ik zal ook toegeven dat het moeilijk was om de hele duur door te zitten, aangezien de film niet de aantrekkingskracht of productiekwaliteit heeft die op handen is van Villeneuves andere werken, waarvan ‘Prisoners’ of 'Aankomst' zijn verbluffende voorbeelden. Maar in al zijn chaotische glorie, ‘Enemy’ komt wel naar je hoofd en blijft daar lang nadat de credits zijn gerold. Het einde is misschien niet zo verbluffend als sommige van de andere films op deze lijst, simpelweg omdat het niet voor het publiek is uitgespeld en er nog een groot deel overblijft om zelf uit te zoeken. Maar als je het begrijpt, of in ieder geval denkt dat je het begrijpt, controleert dit verhaal over de worsteling van een man met zijn eigen identiteit veel van de dingen die ‘Shutter Island’ tot een geweldige film maakt, vooral wat betreft het identieke psychologische deel ervan. De film staat trouw aan het onderschrift op de titelkaart: 'Chaos is orde maar nog niet ontcijferd'.

8. Split (2016)

‘Split’ had me opgewonden van verwachting vanwege de plot die tegelijkertijd ingenieus en psychologisch angstaanjagend was. Een man met 23 verschillende gespleten persoonlijkheden? Het was niet alleen een enorme verantwoordelijkheid James McAvoy als acteur, die ik altijd bij uitstek heb gevonden, was het ook een hoge inzet voor Shyamalan, die na enkele van zijn recente films een soort domper had gehad. Dankbaar, ‘Splitsen’ bewees zijn moed op alle fronten en markeerde een hoognodige en bekwame terugkeer om voor te vormen Shyamalan , die zich in zijn comfortzone lijkt te bevinden en een psychologische thriller / horror regisseert. McAvoy is hier op zijn allerbest, en GEEN van zijn 23 geportretteerde persoonlijkheden komt uit een gekunsteld of gewoon gimmick, er zit zelfs diepgang in elk van hen. Om nog maar te zwijgen van het feit dat ik absoluut dol was op de kleine cameo daarin van Bruce Willis, die duidt op een filmisch universum dat in de maak is, en bevestigd door de aankondiging van ‘Glass’. Dit is Shyamalans tour de force na jaren, hij injecteert het werk met persoonlijke pathos en ik kan niet wachten tot ‘Glass’ deze uitstekende trilogie afsluit.

7. Jacob's Ladder (1990)

'Jacob's ladder' beeldt op gevoelige wijze de ondergang van PTSD af, terwijl een onlangs teruggekeerde oorlogsveteraan zich een weg baant door persoonlijk verlies en verdriet, hallucinaties, sombere flashbacks en complottheorieën die slechts een product zijn van zijn eigen geschokte geest. Naarmate de onwaarschijnlijkheden zich voordoen, wordt onze hoofdrolspeler Jacob steeds meer verscheurd tussen de werkelijkheid en zijn visioenen of percepties van de werkelijkheid, terwijl hij ook probeert te begrijpen wat verantwoordelijk was voor zijn huidige toestand. Het is in alle opzichten een ondergewaardeerde film en moet meer worden gezien, simpelweg als een ingewikkelde studie van een menselijke geest die een onuitstaanbaar trauma heeft doorgemaakt, en hoe dat verhaal wordt verteld met onnatuurlijke pathos voor een psychologische thriller . Tim Robbins levert een empathische maar volkomen geloofwaardige prestatie als Jacob, terwijl Adrian Lyne regisseert het met volle kracht, gewapend met meer dramatische karbonades dan spannende.

6. Fight Club (1999)

Hoofdpersoon met een onrustige gemoedstoestand. Controleren. Hoofdrolspeler in een omgeving waar hij een hekel aan heeft. Controleren. Hoofdrolspeler die psychologisch een volledig nieuwe identiteit manifesteert als reactie op de wrok. Controleren. Hoofdrolspeler die worstelt om een ​​kloof te houden tussen wat echt is en wat niet. Controleren. Ongegeneerd sociaal commentaar. Controleren. Een geweldige, genrebepalende, generatiebestendige film. Controleer, controleer en controleer.

5. The Machinist (2004)

Vanaf het openingsframe heeft ‘The Machinist’ een onmiskenbaar gevoel van melancholie en een bepaald gewicht, zowel visueel als thematisch tot wat zich op het scherm ontvouwt. Daaraan toevoegen, Christian Bale 'S transformatie in vrijwel een skeletachtig wezen om een ​​man te spelen die lijdt aan slapeloosheid, terwijl hij ook confronteert met demonen uit zijn verleden, en ‘The Machinist’ kan een nogal somber horloge zijn. Hoewel het einde een behoorlijke draai aan het verhaal geeft, heeft het nooit dat zekere gevoel van overwinning dat veel van de andere films op deze lijst hebben. Als een stemmingsstuk en karakterstudie van een zeer gebrekkig individu dat worstelt met het op zijn plaats houden van zijn eigen geestelijke gezondheid en ontdekt wat hem achtervolgt, scoort ‘The Machinist’, maar dit is verre van je gebruikelijke cerebrale blockbuster. Het is grimmig en de sfeer zorgt ervoor dat je een onvergetelijke maar nuchtere psychologische thriller krijgt.

4. American Psycho (2000)

'Amerikaanse psychopaat' is het verhaal van weer een andere man die teleurgesteld is in zijn identiteit, tot op het bot bespeeld door Christian Bale tot in de perfectie en koude precisie, maar in plaats daarvan worstelt hij hier om de schijn op te houden in een sycofantische samenleving die verliefd is op het idee van rijkdom en klasse. In zekere zin vind ik veel parallellen tussen ‘American Psycho’, ‘Shutter Island’ en zelfs 'Vechtclub' wat dat betreft. Hoewel ik toegeef dat ik nog steeds geen duidelijk beeld heb kunnen krijgen van het einde van de film, en of sommige of enkele van de moorden die hij pleegde echt waren of niet, is het duidelijk dat Patrick Bateman psychologisch een donkere kant in hem manifesteerde. , aangewakkerd door een soort verborgen verlangen als antwoord op het soort omgeving waarin hij zich bevindt, perfect belichaamd wat er zo mooi is aan deze psychologisch duistere thrillers, net als een van de twee bovengenoemde films.

3. Black Swan (2010)

Daar bestaat geen twijfel over Darren Aronofsky en zijn oeuvre leidt enorm tot verdeeldheid, maar als er één ding is dat zelfs de nee-zeggers in vertrouwen zullen nemen, is dat zijn films anders zijn dan je normale bioscoopuitje in het weekend, en dat ze je daardoor misschien vaker op je hoofd krabben dan je houdt van, dus de verdeeldheid. Aronofsky heeft vaak geopereerd aan die dunne lijn in zijn films waar bijna alles een melancholische allegorie heeft (bijvoorbeeld, 'De fontein' ) tot een punt waarop de kijker zich erdoor overweldigd kan voelen. Gelukkig is ‘Black Swan’ daar op veel manieren van verstoken, maar toch is het net zo meesterlijk en voelt het als het meest complete werk van de regisseur tot nu toe voor mij. Natalie Portman levert een zeer boeiende en beklijvende uitvoeringen als ballerina, die perfect de strijd van een kunstenaar met overtuiging belichaamt in haar kunst, en de mate waarin het hen kan dwingen om die perfectie na te streven. Het is donker en de hallucinaties zijn kenmerkend voor Aronofsky. Als je iets van Aronofsky hebt gezien dat je zelfs maar op afstand leuk vond, mis deze dan niet.

2. The Secret in Their Eyes (2009)

Deze Oscarwinnaar, een van de grote moderne thrillers, is een bewijs van hoe een zelfverzekerde regie met een intrigerend plot eruit zou moeten zien. De belangrijkste kracht van de film zit hem in de momenten van stiltes - en de symboliek eromheen. Psychologische misdaaddrama's vertrouwen meestal op de beproefde formule, maar deze film vertrouwt in feite op de fragiele psychologische toestand van het publiek, wat op zijn beurt de reden is waarom het zo aantrekkelijk is.

1. Cache (2005)

Caché betekent in het Engels verborgen, en eerlijk gezegd had er geen betere titel voor deze film kunnen bestaan Michael Haneke is niet alleen het verstoppertje spelen met zijn personages, maar ook met het publiek van de film. In een daad van puur genialiteit gebruikt Haneke zorgvuldig stilstaande beelden waarbij de actie niet altijd in het midden van het scherm plaatsvindt - soms gebeurt het helemaal niet op het scherm. Hij laat het publiek zelf conclusies trekken en oordelen, waarbij hij weinig tot geen hulp biedt bij het deconstrueren van de personages en hun motieven. Een van de meest uitdagende films die je ooit zult zien.