Shutter Island, uitgelegd

‘Shutter Island’ . Martin Scorsese regisseerde meer dan 20 speelfilms in een carrière van 50 jaar. Hij is de meest invloedrijke Engelstalige filmmaker geweest na de grote Stanley Kubrick , waarbij zijn films niet alleen maatstaven zetten in onderscheidende aspecten, maar ook Hollywood leiden op een pad dat het nooit durfde te bewandelen. Als een pottenbakker en een film zijn stuk, heeft hij ingrediënten toegevoegd en deze subliem gevormd om zijn eigen universeel geaccepteerde merk van filmmaken te creëren.

Met het woeste Siciliaanse bloed dat door hem stroomt, heeft Scorsese tijdens het proces de kwetsbare potten vernietigd die de tand des tijds niet konden doorstaan, de conventies en beperkingen van de reguliere cinema. Zijn werk voor en na het begin van het millennium was zeer contrasterend, waarbij zijn onderwerpen veranderden in tonen die een breder publiek aanspreken, technisch gezien een meer mainstream benadering. ‘Gangs of New York’ en ‘The Departed’ misschien uitzonderingen, maar ze hebben zijn oudere thema's in zich opgenomen als gevolg van de primaire motieven. Ze staan ​​nooit centraal en bestaan ​​alleen om u eraan te herinneren dat het geen hillbilly-rit is. Scorsese schudde de laatste tijd tussen genres, van ‘Aviator’ ( biopic ) naar ‘Hugo’ ( fantasie ) of ‘Shutter Island’ ( psychologische thriller ) naar 'De Wolf van Wall Street' ( donkere komedie ), heeft hij elke functie zijn opmerkelijke finesse gegeven met enkele mooie details.

De plot, kortom

Een film die in mijn gedachten een rustige plek reserveerde, is ‘Shutter Island’. ‘Shutter Island’ was eerlijk gezegd de eerste film die me aan mijn denken en oordeel deed twijfelen en het medium films serieus nam. Het werd in hetzelfde jaar uitgebracht als ‘Aanvang’ , met Nolan ‘S mindbender kreeg een mijl meer bijval ondanks zijn verhalende en structurele gebreken die me bij de tweede wacht erg irriteerden.

Shutter Island is conventioneel met zijn lineaire verhaal. Het speelt zich af in de jaren 50 en blijft trouw aan de film zwart stijl van het bouwen van een mysterie; met een nieuwsgierige hoofddetective gehuld in zijn eigen mysterie die gelijktijdig met de plot onthult, frequente flashbacks die de verhaallijn verstoren, aanhoudende aanwezigheid van een femme fatale, ondersteunende personages die zijn ingebed in nieuwsgierigheid in plaats van oplossingen, tragische universele gebeurtenis voorafgaand aan de plot die een donkere of sombere sfeer (de WW2 in dit geval) en het gebruik van minimale verlichting om een ​​soort clair-obscur te creëren (sterk contrasterende tinten met de achtergrond verzegeld in het donker die veel aandacht verschuift naar het centrale personage). Dit komt vooral door Scorsese's bekende liefde voor traditionele noir, en hij geeft een passend eerbetoon aan een genre dat meer wordt geparodieerd dan verafgood.

* SPOILER ALERT * Neem me niet kwalijk, want de hele film is gevuld met symboliek en het is gewoon menselijk om sommige ervan te missen. Om je de waarheid te zeggen, de visuele beelden zijn hier een prestatie en de betekenis ervan zou verschillen met een verandering in perspectief.

De plot, in detail

Te beginnen met de eerste scène waarin we kennismaken met Teddy Daniels ( Leonardo Dicaprio ) die lijdt aan zeeziekte en klaagt over water. Merk op hoe we geen enkele achtergrond krijgen en direct naar deze scène worden gebracht, wat de zwakte van het personage aangeeft, een heel vreemd begin om twijfel te zaaien in de hoofden van de kijkers over de robuustheid van de lead waarmee we ons willen aansluiten. Even later ontmoeten wij en de hoofdrolspeler Chuck Aule ( Mark Ruffalo ) wiens achtergrond en motief worden samengevat in een paar zinnen, waarmee Teddy's concentratie wordt overgebracht die is opgeofferd voor zijn gretigheid om het eiland te bereiken. De film doet geweldig werk door jou te betrekken en je ogen zijn Teddy's ogen, en dit is precies hoe Scorsese je afleidt van de symbolische hints recht voor je neus. We bereiken het eiland en worden naar de gevangenis gebracht door een montage van abrupt afgesneden snelle shots. Er is geen vertraging om spanning op te roepen, omdat het in dit stadium niets zou betekenen vanwege ons gebrek aan kennis van de gebeurtenissen en het houdt vast aan onze gedeelde gretigheid om de schop in de grond te steken.

Er is een bepaalde scène waarin Teddy de stijfheid van de bewakers in twijfel trekt, maar geen idee heeft van de aanwezigheid van een monster in de directe nabijheid van hem. Er is een zeer verontrustende scène naar ons gegooid met een magere kalende vrouw met een snee in haar keel, gebarend stilte gevolgd door een glimlach die een vraag oproept: weet een geestelijk ongezonde vrouw meer dan wij of is dit een truc om ons te verwelkomen in Scorsese's haven van horror. Snel een paar scènes vooruit, we ontmoeten Dr.John Cawley ( Ben Kingsley ) en hij geeft ons details over de vermiste patiënt, Rachel Solando. Hij laat overal om ons heen bommen vallen terwijl hij de misdaden beschrijft die Rachel had begaan, en Teddy is hier zichtbaar verbaasd over. Voor de behandeling moet dr. Cawley door Teddy's onderbewustzijn heen komen door hem aan de realiteit te herinneren door in normale zinnen trefwoorden te noemen. Bijgevolg zijn er dromen en hallucinaties van Teddy's vrouw Dolores Chanal ( Michelle Williams ) waarvan we veronderstellen dat ze zijn omgekomen bij een brand die is geïnitieerd door Andrew Laeddis, die op hetzelfde eiland is. We zien ook dat Teddy in de oorlog dient, overal om hem heen naar afgeslachte lichamen kijkt, maar zich niet overgeeft aan het doden, hoewel hij wel beslist over de momenten van sterven van een man.

Zijn acceptatie van zijn verleden in de oorlog bewijst dat hij geen naoorlogs trauma heeft opgelopen en het dient in de eerste plaats als basis voor zijn misplaatste schuldgevoel en verdriet, anders had zijn onderbewustzijn gevochten om die ook buiten te houden. Terwijl hij Solando's kamer doorzoekt, ontdekt hij een briefje met de woorden 'The Law of 4' en 'Who is 67' erop gekrabbeld, dat het bestaan ​​van een 67e patiënt suggereert, dwz Teddy en de woordspeling Teddy's geest werkt samen om twee entiteiten te vormen (Andrew Daniels en Rachel Solando) die zijn schuld verdringen.

De vuurtoren is een mysterieus bouwwerk dat boven het eiland opdoemt en waarschijnlijk even belangrijk is als The Wicker Man, als een totempaal die wordt aanbeden door Teddy's instincten. Er is ook een onverklaarbare pleister op zijn voorhoofd, die het lobotomieproces voorafschaduwt waarmee hij te maken zal krijgen en waarschijnlijk een resultaat van zijn gevecht met Noyce. Tijdens de ondervragingsscène schrijft een patiënt in afwezigheid van Chuck de letters 'RUN' om een ​​bericht aan Teddy over te brengen, waardoor de hoofdrolspeler twijfelt over zijn plaats in het complot. Stap een paar scènes naar voren, we ontdekken dat Rachel is gevonden en ze wordt intiem met Teddy en imiteert Dolores in het proces.

Teddy lijdt aan migraine, die wordt voorafgegaan door bliksemflitsen. Flikkerende lichten, knallende kunstmatige flitsen en bliksem worden door de hele film gebruikt als een teken van welkom door zijn hallucinaties. Hij droomt over Laeddis, een archetypische gek met een enorm litteken op zijn gezicht en slechts een schepping van zijn geest, en Rachel die een keelwond heeft die lijkt op de oude dame die hem irriteerde. Dit wordt gevolgd door een nieuwe hallucinatie van Dolores die hem ontmoet in de vertrekken. De volgende dag ontdekken we dat de storm de meeste muren en hekken heeft vernietigd, en de twee Marshalls gaan naar Ward C (dit is naar mijn mening ter plekke geïmproviseerd door Dr Sheehan). We ontmoeten een halfnaakte gevangene die schrik aanjaagt en zegt: “Tag! Je bent het 'voordat je op Teddy tikt. De uitvoering is perfect, het licht focust alleen op de twee personages ondanks dat er geen elektriciteit is die alles om hen heen vermengt met de duisternis en hoewel we een schrik verwachten, wordt het versterkt door deze techniek.

Later wordt Teddy aangetrokken door een stem die de naam Laeddis reciteert naar een cel met de gekooide George Noyce (Jackie Earle Haley), wiens consequente smeekbede door Teddy totaal verkeerd wordt begrepen. De wonden op Noyce's worden later ontdekt, toegebracht door Teddy nadat Noyce hem probeert de realiteit onder ogen te zien, waarbij Teddy's gewelddadige neigingen worden benadrukt. Een doodsbange Noyce vertelt over lobotomieën en experimenten, wat Teddy's overtuiging voedt dat Shutter Island menselijke experimenten uitvoert, wat een weerspiegeling is van de ondoorzichtige mentaliteit van de massa in die periode. Noyce twijfelt aan Chucks motieven en Teddy's bewustzijn, en deze scène is zeer effectief bij het bepalen van de komende gebeurtenissen. Deze scène omvat het gebruik van de traditionele omgekeerde opname en aanpassingen met het Kuleshov-effect, waarbij onze reacties het resultaat zijn van Noyce's uitdrukkingen.

Teddy ontmoet later de echte Rachel Solando in een grot in de klif en ze beweert een psychiater te zijn die door de faciliteit van waanzin werd beschuldigd. Haar meningen lijken sterk op geklets van een gek met de nadruk op samenzweringen die feitelijk onjuist zijn. Ze slaagt erin om Teddy in de war te brengen door hem te waarschuwen voor de psychotrope drugs die in de medicijnen en sigaretten werden gebruikt om de patiënten in bedwang te houden en vertelt hem ook het geheim van de vuurtoren; het wordt gebruikt om nazi-achtige experimenten op patiënten uit te voeren die hen onnadenkend zouden maken, en ze kunnen dan worden gebruikt om de communistische ideologie te promoten, in navolging van de onophoudelijke onwetendheid. De volgende dag zoekt hij zijn vermiste partner, die volgens hem door de ambtenaren is ontvoerd en nu zal worden getest.

Tijdens een scène met de directeur, die hem terugdrijft, onthult de directeur de waarheid vanuit een aanzienlijk gevoel van onderdrukte vijandigheid, verwijzend naar de vroegere relatie tussen hem en Teddy en vermeldt ook het feit dat beiden gebonden waren aan de beperkingen van de gemeenschap. Als hij naar de vuurtoren springt, nadat Teddy is doen geloven dat hij alleen op het eiland is aangekomen, vindt hij Dr. Cawley en een tafel waar hij verwachtte dat de operatiekamer zou zijn. We vernemen dat Chuck Aule dr. Sheehan is, Teddy's primaire psychiater en Teddy is al 24 maanden op het terrein, maar als patiënt die werd ingewijd nadat hij zijn vrouw had vermoord. Hij heeft ook verteld dat alle gebeurtenissen die tijdens de cursus plaatsvonden deel uitmaakten van een alternatieve realiteit die Teddy, alias Andrew Laeddis, had bedacht om zijn handen te wassen van de schuld van het verlies van zijn vrouw en drie kinderen.

Eerder in de kamer zien we Dolores Teddy aansporen om weg te gaan, anders zou het einde van hem zijn, vanwege Teddy's ontmoeting met de realiteit. Dit is sterk geïnspireerd door ‘The Cabinet of Dr Caligari’, een Duitse expressionistische film uit de jaren 20, waarvan de hoofdrol niet op de hoogte was van zijn standpunt in tegenstrijdige realiteiten. Hoewel ons wordt getoond dat Teddy zijn verleden accepteert en er sterk genoeg uitziet om ermee te leven, geeft hij zich even later over aan zijn onoplosbare schuld en besluit hij als een goed mens te sterven dan als een monster te leven. Hij wordt naar de vuurtoren gebracht voor de lobotomie, waar hij hoopt dat al zijn herinneringen volledig worden weggevaagd en dat we achterblijven met een dubbelzinnig einde wat ik geloof, want het ontbreken van een beter woord is niet relevant.

Mensen denken te veel na om de waarheid te vinden die Teddy niet kon, dwz de realiteit vanwege het opzettelijk zwakke verhaal, maar om je de waarheid te vertellen die er niet toe doet, en ook om op te merken dat dit de eerste keer is dat het publiek liever voor zichzelf denkt dan geleid te worden door Teddy. Je begint met Teddy en je eindigt met Teddy, in je zoektocht naar een conclusie vergeet je de primaire waarheid die hij had aanvaard: 'Laat het leven niet meer verdelen wat de dood samen kan brengen'. Zijn leven zit hoe dan ook vast in een vicieuze cirkel en de enige ontsnapping voor hem is om de herinneringen kwijt te raken en vrij te zijn. De ambiguïteit is als saus over sandwich, waarbij de ware essentie of betekenis wankelt.

De themas

Vuur en water spelen een belangrijke rol in de film, waarbij de eerste Teddy naar de waarheid trekt die hij heeft verzonnen en de laatste hem dwingt de echte waarheid te accepteren, degene die hij had begraven. In de scène waarin we voor het eerst kennismaken met Dolores, zien we haar rug branden als een brok steenkool als ze zich omdraait en weggaat van Teddy, wat symboliseert dat de waarheid van hem weggaat of hem de rug toekeert. Ze loopt dan terug naar hem, en zowel bloed als water spuiten uit haar maag als hij haar vasthoudt, waarmee ze de realiteit overbrengt dat ze is neergeschoten en dat de waarheid op dat moment het dichtst bij hem is. Zijn herinneringen zijn gefragmenteerd, wanneer we Rachel haar kinderen zien verdrinken nadat ze ze heeft vermoord en Teddy vragen om haar te helpen hun lichamen te dragen, met een tegenstrijdig schot tegen het einde waar hij hun lichamen uit het meer haalt, wat duidt op zijn onderliggende schuld voor iets dat hij had niet klaar.

Er zijn scènes in de film waarin de hoofdrolspeler wedstrijden treft om dingen duidelijk te zien tussen de pikzwarte achtergrond, die vergelijkbaar is met The Little Match Girl, waarbij de wedstrijden alleen een fantasiewereld creëren. Er is een regel in de film waarin het personage van DiCaprio wordt geprezen om zijn indrukwekkende verdedigingsmechanismen door de grote Max Von Sydow, en door de hele film heen blijft zijn geest hem verdedigen tegen water, een ongelijkheid ontwikkelen, waardoor hij op afstand blijft van de waarheid die hij niet kent. wil niet confronteren. Cawley prijst opzettelijk Rachels intelligentie eerder in de film, een opmerking over Teddy's verfijnde intelligentie en kracht die hem tot een zeer moeilijk te beheersen persoon maken, en daarom doet zijn onderbewustzijn ondanks zijn waanvoorstelling zoveel moeite om een ​​alternatieve realiteit te creëren. Er zijn gevallen waarin het enige dat twee karakters scheidt, rook, rook van een lucifer of een sigaret is, waardoor de uitdrukkingen en de werkelijkheid worden verstikt met een wazige sluier. Omdat rook een afgeleide is van vuur, brengt het ofwel het effect over van Teddy's versie die hem omhult, ofwel de vluchtigheid ervan.

Er is een discutabele scène met een met littekens bedekte Laedis, en we krijgen een close-up te zien van zijn handen die een lucifer aansteken, die voorafgaat aan een reeks vergelijkbare opnamen, maar met Teddy's handen die de lucifer aansteken. Dit duidt er volgens mij op dat Teddy zichzelf ziet als het monster, een geval van dissociatieve identiteit. Een andere scène betreft het feit dat Teddy Laeddis de schuld geeft van de brand waarbij 4 mensen zijn omgekomen, waaronder zijn vrouw. Wetende Teddy's schuld is het gewoon passend dat de andere drie zijn kinderen waren, en hij die Laeddis de schuld geeft van hun dood, wordt tegen het einde opgehelderd wanneer hij zichzelf schuldig acht voor hun dood omdat hij geen aandacht had besteed aan de verslechterende geestelijke gezondheid van zijn vrouw.

Als hij naar het water komt, speelt meer dan de helft van de film zich af tijdens een storm, waardoor Teddy ongelooflijk kwetsbaar is voor contact met water, zoals het lekkende dak terwijl hij slaapt of het wegspoelen van de letters 'RUN' of onduidelijkheid in zijn zicht, dingen die het hem moeilijk maken de alternatieve waarheid te doorzien. Waarschijnlijk vindt de langste hallucinatie in de film plaats in de grot wanneer Teddy de 'echte' Rachel ontmoet. Er brandt een klein vuurtje tussen hen in en Rachel is een karikatuur uit Teddy's geest en weerspiegelt dezelfde twijfels als hij, en is feitelijk onjuist omdat Teddy onvoldoende kennis heeft van medische studie. Teddy zegt zelf dat 'overlevingsinstincten afweermechanismen worden', hij vindt een grot om de storm te overleven. Hiervoor ziet hij het lijk van Chuck op de rotsen, maar het wordt schijnbaar weggespoeld door water en veegt een ander verzonnen beeld weg. Hij ziet dan honderden ratten uit een gat stromen, wat duidt op een uitbarstend verlangen uit paranoia en het initiëren van de Rachel-hallucinatie.

Het einde

Er is een interessante scène tegen het einde, wanneer Teddy de auto opblaast. Hij is volhardend op zoek naar de waarheid en negeert Dolores volledig, en gebruikt een aandenken aan haar liefde om de auto in brand te steken. De auto explodeert, met een schitterend contrast met zijn eigen immer versterkende implosie, en zijn geest brengt zijn dochter en Dolores voor het eerst in hetzelfde kader, een laatste poging om te voorkomen dat hij toegang krijgt tot de waarheid. Een ding dat heel vreemd bleef, was de vuurtoren. De vuurtoren in het begin en het einde zijn twee verschillende structuren, en daarom heb ik gezegd dat Teddy naar een vuurtoren wordt gebracht voor de lobotomie. Hoewel dr.Cawley en dr.Sheehan hun best doen om Teddy van binnenuit te helpen, suggereert het gedrag van de andere bewakers en dr.Naehring dat niet en laat een kleine ruimte over voor wat gruweldaden, maar dan moeten we kleine dingen ontwikkelen. vijandigheid als bekend is dat hij een Duitse immigrant is.

Er zijn continuïteitsfouten in de film, maar ze zijn precies geplaatst om het standpunt dat we met Teddy delen in twijfel te trekken. Het einde maakte me radeloos vanwege een regel die Teddy zegt: 'Je kunt nooit alle herinneringen van een man wegnemen. Nooit. ”, Kan worden beweerd dat dit een voorafschaduwing is, maar ik geloof dat het betekent dat er een goede kans is dat Teddy zelfs na de lobotomie doorgaat met weinig herinneringen, en het is gewoon tragisch om alleen de hersenen de pijn die elke seconde wordt toegebracht te laten verwerken. .

Laatste woord

Al met al is ‘Shutter Island’ een geweldige film en een van de meest intelligente films van dit decennium, overladen met symboliek die de onsterfelijke status van Scorsese rechtvaardigt. Het verhaal is volgens veel critici zwak, maar het is een aanpassing en heeft een morele verantwoordelijkheid om vast te houden aan het bronmateriaal, maar Roger Ebert zei terecht: “U kunt beoordelingen lezen van Shutter Island waarin u klagen dat het einde u verblindt. De onzekerheid die het veroorzaakt, voorkomt dat de film bij de eerste keer bekijken perfect aanvoelt. Ik heb het gevoel dat het op de tweede plaats kan verbeteren. Sommigen denken misschien dat het nergens op slaat. Of dat, als dat zo is, de film die eraan voorafgaat dat niet doet. Ik vroeg mezelf af: oké, hoe dan zou moeten Ik heb de neiging? Wat zou meer bevredigend zijn? Waarom kan ik niet een van die critici zijn die de regisseur vertellen wat hij in plaats daarvan had moeten doen? Deze film is allemaal een stuk, zelfs de delen die niet lijken te passen. '