10 beste films met open eindes

Open eindes en dubbelzinnige eindes in films worden gescheiden door een zeer dunne lijn. Terwijl dubbelzinnige filmuitgangen meer dan één logische interpretatie hebben, hebben films met een open einde de neiging om de verhaallijn open te laten voor conclusies en zijn ze onbepaald van aard. De climax van ‘Birdman’ kan worden omschreven als een dubbelzinnig einde terwijl ‘Gone Girl’ heeft een open einde aan zijn verhaal. The 21st Century pronkt met een aantal films met een open einde, waarbij de filmmakers genieten van het concept en het publiek er gretig aan werkt. We hebben 10 van de beste films met open eindes opgesomd die in deze eeuw zijn verschenen en hebben samengevat waarom ze als zodanig worden beschouwd. De meeste zijn opmerkelijke films en hebben in hun genre een cultstatus verworven. Lees verder!

10. The Dark Knight Rises (2012)

De finale van de beste comic-to-film-serie heeft misschien niet de legendarische status van zijn voorganger, maar door de climax viel hij op zichzelf op. Bruce Wayne heeft alles verloren en is in een kluizenaar. Zijn tegenstander Bane heeft de controle over Gotham overgenomen en gebruikt een nucleair apparaat om de mensen scherp te houden. Bruce wordt weer Batman, maar Bane blijkt te sterk voor de spiritueel afgebroken Dark Knight. Hij breekt zijn rug en gooit hem in zijn gevangenis waar de enige ontsnapping een gevaarlijke klim is. Bruce krijgt uiteindelijk zijn gezondheid terug en ontsnapt en keert terug naar Gotham om Bane en zijn minnares, Talia al-Ghul, dochter van Ra's, te confronteren. In een strijd van wil tegen kracht wint Batman, met de hulp van liefdesbelang Selina Kyle. Bane en Talia sterven, maar niet voordat ze hebben onthuld dat het apparaat was bewapend en enkele minuten verwijderd is van ontploffing.

Nu de hele stad in chaos verkeert, neemt Batman het op zich om de bom af te leveren op een veilige ontploffingsplaats. Terwijl hij wegvliegt met het Bat-vliegtuig, ontploft de bom en is de hele stad Gotham getuige van het offer van hun geliefde Dark Knight. Na een tijdje ontdekt Lucius Fox dat de automatische piloot van het Bat-vliegtuig is gerepareerd en James Gordon vindt dat het Bat-signaal moet worden opgeknapt. Trouwe vriend Alfred bespioneert een tevreden Bruce Wayne met Selena Kyle tijdens een bezoek aan Florence en markeert het einde van de iconische trilogie en Nolan in zijn kenmerkende stijl laat het open voor vermoedens. De hardcore Bat-liefhebbers zijn van mening dat de Dark Knight springlevend is en dat hij als Batman bijna alles kan. De sceptici denken echter dat de climax deel uitmaakt van Alfreds fantasie, zoals hij eerder in de film had verteld, en dat Batman in de explosie was omgekomen en de teugels van zijn koninkrijk aan ‘Robin’ John Blake had overgedragen. De conclusie van de Dark Knight-serie door Christopher Nolan betekent dat we geen logische conclusie hebben, maar dood of levend, Batman zal altijd het altijdgroene raadsel van de fantasiewereld zijn.

9. American Psycho (2000)

Mary Harron's kijk op de gelijknamige roman van Bret Easton Ellis maakte de weg vrij Christian Bale tot sterrendom. Bale speelde de hoofdpersoon Patrick Bateman; een chique seriemoordenaar met een witte kraag, los in de straten van New York. Bateman is het ultieme stereotype van hebzucht van yuppie en ervaart aanvallen van psychose. Hij vermoordt en verminkt mensen die oppervlakkig zijn, die zijn aanwezigheid niet erkennen en degenen die hem in het algemeen ergeren. Hij begint zijn gesprek met collega Paul en gebruikt zijn appartement om prostituees binnen te halen die hij martelt en vrienden die hij vrolijk vermoordt. Hij heeft een aristocratische smaak in zijn kleding en muziek en pleegt vaak moorden terwijl zijn favoriete nummers worden afgespeeld. Na een politie-achtervolging waarbij hij de politieauto's onthoofdt, stuurt Bateman een langdurige bekentenis naar zijn advocaat Harold. Wanneer hij hem de volgende dag ontmoet, veegt Harold zijn bekentenissen af ​​als een grap en beweert hij een paar dagen eerder met Paul te hebben gegeten in Londen.

De film eindigt met de voice-over van Bateman, die zegt dat hij voor altijd zal ontsnappen aan de straf die hij verdient, en opent een hoogstaand debat. Is Patrick Bateman echt een moordenaar? Of is hij het slachtoffer van ernstige hallucinaties waarbij alle moorden deel uitmaken van een droom, zo echt dat hij gelooft dat het waar is? Er zijn verschillende geldige argumenten voor beide partijen, maar het is niet leuk om een ​​conclusie te trekken. Het kan het beste aan het individu worden overgelaten en dat is precies wat Mary Harron wil.

8. The Wrestler (2008)

Darren Aronofsky heeft een voorliefde voor het maken van ogenschijnlijk reguliere verhalen tot unieke films. ‘The Wrestler’ is hier een perfect voorbeeld van. Beschouwd als een foto van een broer of zus van de ‘Black Swan’, gaat het over de eeuwige strijd van het ouder worden en de onwil om de jeugd los te laten door het leven van het vervagende worstelicoon Randy ‘The Ram’ Robinson. De film is uitstekend en zorgt ervoor dat het publiek zich inleeft in de verschillende stemmingen van Randy terwijl hij probeert in het reine te komen met zijn nieuwe leven. De doktoren verbieden hem om opnieuw te worstelen na een hartoperatie en Randy moet zijn geest worstelen om een ​​normaal leven te leiden. Zijn geest krijgt echter de overhand en in zijn laatste wedstrijd tegen Ayatollah springt hij voor de afmaker op zijn tegenstander en we kunnen alleen het geluid van het publiek horen afzwakken en het plafond van de arena erboven.

Randy's lot wordt overgelaten aan speculatie. Misschien heeft hij het overleefd of stierf hij terwijl hij deed waar hij het meest van hield. Misschien heeft hij uiteindelijk zijn jeugd losgelaten of misschien kan Randy nooit bestaan ​​zonder zijn jeugd. We weten het niet zeker en dat is wat Darren wilde: ons achterlaten in het kielzog van het lot van de worstelaar en ons de onafhankelijkheid geven om een ​​toekomst op te bouwen voor de raadselachtige sportman.

7. Gevangenen (2013)

Men kan een verband leggen tussen ‘Mystic River’ (2003) en ‘Gevangenen’ , beide hebben bepaalde schakeringen van gelijkenis en zijn briljant op hun eigen unieke manieren. Beiden volgen een politierechercheur en een onrustige vader die op hun verschillende manieren op zoek zijn naar een ontvoerde dochter. ‘Mystic River’ eindigde met een sluiting, Denis Villeneuve weigerde hetzelfde te doen met ‘Prisoners’. Nadat hij het verhaal met kunstzinnige spanning had verteld, slaagde hij erin om de essentie van de titel naar voren te brengen in de levens van de personages, die allemaal een gevangene zijn in zijn / haar wereld. Nadat rechercheur Loki de hoofdverdachte Alex Jones heeft losgelaten, ontvoert en martelt de wraakzuchtige vader Keller Dover hem. Zijn huiszoekingen brachten hem naar het huis waar zijn dochter gevangen werd gehouden, maar werd door haar ontvoerder Holly in het been geschoten en in een verborgen kuil gegooid waar het fluitje van zijn dochter aanwezig was.

Wanneer Loki een dag na het doden van Holly terugkeert naar het toneel, hoort hij een moeizaam gefluit uit de put. De film eindigt hier abrupt en laat het publiek perplex en verdeeld in hun mening. Het is onzeker of Loki de held speelde en Dover redde of hem liet rotten als straf voor zijn marteling op vrijgelaten verdachte Alex. Of maakte Loki helemaal deel uit van een groter plan, waardoor Dover een gevangene van zijn eigen bewustzijn bleef? De genialiteit van Denis Villeneuve in het vertellen van verhalen maakt ‘Gevangenen’ op zichzelf staan ​​en dit open einde maakt het nog meer de moeite waard.

6. Oldboy (2003)

Dit Zuid-Koreaanse meesterwerk van Park chan-wook is niet zoals de andere Hollywood-thrillers die we zo gewend zijn te zien. Het niveau van dissectie van de menselijke psyche is diep en dient ons de plot in lagen. Het geweld, bloederig in zijn ware zin, is zinvol en wordt nooit gebruikt als afleiding van de voor de hand liggende kuilen in de plot. Als klap op de vuurpijl 'Oldboy' heeft een einde als geen ander, waarbij Park het park open laat voor aannames en meerdere vragen. De hoofdrolspeler Dae-su belandt als een pion in een bizar doolhof waar de verwrongen ‘Riddler’ zijn middelbare schoolvriend is, Woo-jin wiens incestueuze relatie hij had bespioneerd en gekrabbeld. Door een hypnotiserend effect wordt Dae-su verliefd en krijgt hij een vleselijke relatie met zijn dochter die hij al 15 jaar niet meer heeft gezien. Uiteindelijk snijdt hij zijn eigen tong af en zoekt hij de hulp van die hypnotiseur om zijn geheugen om te keren.

De climax laat zien dat hij herenigd wordt met zijn dochter, zijn gelukkige glimlach verandert langzaam in een gepijnigde blik, wat het publiek ertoe aanzet om in te breken in een reeks vragen: 'Heeft de hypnose echt gewerkt?', 'Hoeveel tijd is er verstreken?', ' Heeft de ontmoeting met de hypnotiseur echt plaatsgevonden? ”, Enz. Met zo'n einde staat 'Oldboy' in de lijst van de beste 10 Aziatische films ooit gemaakt, en Azië is de thuisbasis voor stalwarts zoals Akira Kurosawa en Satyajit-straal .

5. Black Swan (2010)

‘Black Swan’ is eigenlijk goed gemaakt psychologische thriller en de eer gaat naar Darren Aronofsky voor het naar voren brengen van de gespleten persoonlijkheid van de hoofdrolspeler, Nina, met de personages van het beroemde ballet, Het Zwanenmeer, als rekwisieten. Nina begint als de perfecte belichaming van de witte zwaan, met die onschuld en glamour die de rol vereist. Om haar alter ego, de Zwarte Zwaan, te spelen, daalt Nina echter af om haar persoonlijkheid in tweeën te scheuren, met hallucinaties die steeds explicieter en gewelddadiger worden.

Uiteindelijk steekt Nina de understudy van haar Black Swan-personage, Lily, neer om te ontdekken dat ze zichzelf had neergestoken. Ze valt neer bij de laatste scène terwijl het bloed uit haar stroomt. Ze fluistert over haar perfectie terwijl de bemanning zich om hulp haast. De camera blijft even op Nina's glazige ogen hangen voordat ze zich naar de podiumlichten wendt en de film culmineert in een witte bleekheid in vergelijking met het gebruikelijke zwart.

Niemand weet of Nina echt was overleden of dat het allemaal deel uitmaakte van haar extreme hallucinatie. De kijkers zijn verdeeld in hun mening en sommigen beweren dat het vervagen naar het licht haar opstijging naar de hemel was, terwijl anderen vinden dat het een metafoor was voor het uitwissen van haar duistere kant. Darren Aronofsky kan het ons zeker vertellen, maar hij vindt het te leuk om ons naar antwoorden te zien rennen.

4. Shutter Island (2010)

Een van de meest complexe films ooit gemaakt met stalwart Martin Scorsese aan het roer, ‘Shutter Island’ is voor velen een meervoudige wacht vanwege zijn kronkelende doolhof van een plot. De film gaat onbeschaamd om met psychologie, onderzoekt de waanzin binnen gezond verstand en roept vragen op over de oorlog tussen het bewuste en het onderbewuste zelf in een mens. Het verhaal volgt de Amerikaanse maarschalken Edward ‘Teddy’ Daniels en Chuck Aule terwijl ze de schijnbare ontsnapping van Rachel Solando uit de psychiatrische inrichting van het Shutter Island-asiel onderzoeken. Teddy ervaart hallucinaties van zijn vrouw Dolores Chanal die is verbrand door brandstichter Andrew Laeddis. In een omslachtig onderzoek op dat griezelige eiland ontdekt Teddy dat hij een pion was die in een bizar plan werd gebruikt, aangezien hij zelf Andrew Laeddis was en Dolores Chanal niemand minder dan Rachel Solando zelf was en eigenlijk een patiënt was van het beruchte gesticht. .

In de slotscène, voordat hij wordt weggeleid voor lobotomie, stelt Andrew / Teddy aan Dr. Sheenan alias maarschalk Aule een vraag van een miljoen dollar: “Wat zou erger zijn? Om als een monster te leven, of om te sterven als een goed mens? ' De film eindigt hier en roept talloze speculaties op over wat er werkelijk is gebeurd. Was Teddy echt de brandstichter Andrew die zijn vrouw had vermoord? Of zat Teddy gevangen in een ondoorgrondelijk menselijk experiment waaruit geen ontsnapping mogelijk is? Waren de laatste woorden op zijn schijnbare geestelijke gezondheid en onwil om als crimineel voort te leven? Of was het slechts een aanvaarding van het lot? ‘Shutter Island’ vaart op de boot van onzekerheid en laat het publiek achter in een bank van openheid waar de waarschijnlijkheid van elke mogelijkheid eindig is. Scorsese gaat nooit weg zonder een vleugje van zijn masterclass.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan De tweede speelfilm heeft misschien niet dezelfde respons gekregen als ‘Aanvang’ , maar het heeft een cultstatus onder critici en filmsamenzweerders. Nolan speelde met de niet-lineaire verhaallijn, creëerde en loste mysteries op over twee tijdlijnen en eindigde de film waar hij begon. Leonard Shelby, een patiënt met anterograde geheugenverlies, is op een missie om de moordenaar van zijn vrouw op te sporen. Met lichaamstatoeages en Polaroid-afbeeldingen die dienen als geheugenversterking, stelt Shelby vragen en onderzoekt hij op zoek naar een ongrijpbare John G.Zijn zoektocht komt tot stilstand wanneer de manipulatieve politieagent Teddy een lelijke waarheid onthult dat John G een jaar geleden dood was en Shelby een pion was. gebruikt bij het opsporen van andere beruchte John G's '. Hij wordt woedend en schiet Teddy neer, waardoor hij het script sluit, maar de plot wijd open laat voor een stroom van vragen die binnenstormen.

Was het allemaal een bijwerking van Leonard Shelby's geheugenverlies? Hoe herinnerde hij zich de verkrachting en moord op zijn vrouw? Is Sammy's verhaal echt van hemzelf? Heeft Leonard zijn vrouw vermoord? Er zijn verschillende mogelijkheden en we kunnen ze gewoon een voor een tellen. De bekende criticus Roger Ebert merkte na het kijken op ‘Memento’ , ‘Verwarring is de toestand waarin we ons moeten bevinden”. We kunnen echt beginnen met het schillen van de lagen, maar het is niet zeker of we het vruchtvlees binnenkort zullen tegenkomen.

2.Gone Girl (2014)

Niemand kan zoiets als thrillers maken David Fincher en het verhaal van Gillian Flynn over de samenleving en het huwelijk, vermomd als een thriller, vormden het perfecte voer voor ‘Gone Girl’ . Het boek had een soort sluiting zoals de bibliofielen zouden weten, maar Gillian besloot in haar scenario om de poorten open te laten. Op het einde, nadat Amazing Amy terugkeert naar haar man Nick, bekent ze haar misdaden door Desi te vermoorden en de hele scène op te voeren. Ze drukt ook haar wil uit om aan dit huwelijk te werken. Nick Dunne, die nooit bereid is zijn vrouw te vergeven, besluit een vertellend verhaal te schrijven en de pers duidelijk te maken. Amy kiest dit punt om hem te vertellen dat ze zichzelf kunstmatig heeft geïnsemineerd met zijn sperma en nu draagt ​​ze zijn kind. Nick voelt zich schaakmat en heeft geen andere keus dan bij zijn vrouw en aanstaande kind te blijven.

Het laatste shot is een replica van de openingsscène, waarbij Nick het hoofd van zijn vrouw streelt en in een huiveringwekkende voice-over zegt: 'wat denk je?', 'Hoe voel je je?', 'Wat hebben we met elkaar gedaan?' en voegt er griezelig aan toe: “wat zullen we met elkaar doen”, terwijl Amy met een schetsmatige glimlach opkijkt. De toekomstige implicaties zijn eindeloos: 'Is Nick echt in gevaar?', 'Was het allemaal een deel van Amy's verbeelding?', 'Hoe kan een sociopaat als Amy uiteindelijk winnen?' enz. De antwoorden zijn echter zeer discutabel, waarbij sommige zich concentreren op Amy's gezichtsuitdrukking en andere de pagina's van de bestsellerroman doorlopen voor een passende uitleg.

1. Oprichting (2010)

Christopher Nolan is een unieke verteller en hij heeft zichzelf keer op keer bewezen. De climaxen in zijn films hebben de neiging het verhaal om te draaien en laten ons achter met een menigte onbeantwoorde vragen. ‘Aanvang’ is een uniek stuk, zelfs zonder zijn verbijsterende climax. Een droom-in-een-droom-in-een-pak-concept werd met aplomb geïntroduceerd en bracht het publiek in extase. Het open einde zorgde voor de kers op de taart. We zien een gelukkige Cobb het huis van zijn vader binnenkomen en herenigd worden met zijn kinderen na een schijnbaar eindeloze val in het ongewisse in de vorige scène. Hij zet zijn totem aan het draaien en voegt zich weer bij zijn kinderen zonder erom te bekommeren of hij vastzit in een droom.

Alles lijkt oké en feel-good tot de laatste opname wanneer de camera langzaam zwenkt naar de draaiende totem op de tafel terwijl deze wankelt, zij het even, en de kijkers met open mond achterlatend. De wetenschappelijke samenzweerders en de critici hebben een velddag waarin ze de media verscheuren met hun vragen en theorieën. Is Cobb echt uit het ongewisse gelaten? Was de totem zijn trouwring? Is alles een alternatieve realiteit? En temidden van al deze meningen en suggesties heeft Nolan een tevreden grijns op zijn gezicht.