10 films zoals ‘Mulholland Drive’ die je moet bekijken

Wij hier bij The Cinemaholic worden vaak bespot omdat we meer van deze film houden dan van je gemiddelde filmwebsite, maar we kunnen er niets aan doen! Voor mezelf gesproken, ik was aanvankelijk geen fan bij mijn eerste bezichtiging. Ik weet niet waarom het toen niet voor mij werkte, maar mijn tweede bezichtiging ervan (iets dat gebeurde dankzij de druk van mede-cinefielen) blies me weg, kort gezegd. ‘Mulholland Drive’ (2001) is als een koude, witte, slanke hand die zich om mijn nek wikkelt en met elke seconde strakker en strakker wordt. Ik had het gevoel dat ik de rand van de bioscoop had gezien.

David Lynch is een genie en een van mijn favoriete filmmakers aller tijden, en om te vieren wat vaak zijn beste werk wordt genoemd en een sterke kanshebber voor de beste film aller tijden, zal ik films noemen die lijken op ' Mulholland Drive '(rekening houdend met stijl, toon, onderwerp, etc.) dat is mijn aanbeveling. Je kunt verschillende van deze films bekijken, zoals ‘Mulholland Drive’ op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. madeliefjes (1966)

Ik hou van wat deze film probeert te doen: filosofie en hoogstaandheid in een systeem van sukkels brengen om te zien hoe ze zouden reageren. De film was voor mij zo volkomen absurd dat ik een paar keer grinnikte vanwege de pure waanzin die ik op het scherm zag ontrafelen. Helaas verliest deze truc na een tijdje zijn vonk en wordt het oninteressant, iets wat ook wordt veroorzaakt door de onzinnige aard van de gebeurtenissen die plaatsvinden, waardoor de film geen structuur krijgt. Ik kan niet zeggen dat ik het haatte, maar ik vond het ook niet leuk. Ik lachte, en ik dacht dat het gewoon gek was.

9. Sugar Cookies (1973)

Een van de meest bizarre ervaringen die ik heb gehad met een film. Dat het een Troma-productie is, is nogal vreemd, omdat er niet eens een greintje van de beruchte bioscooptropen van de onafhankelijke studio is, althans wat betreft de richting. ‘Sugar Cookies’ vertelt een verhaal dat niet gemakkelijk in elkaar te zetten is; over wraak, hoewel er iets meer aan de hand is dan dat. Wat je aanvankelijk te zien krijgt, is een cluster van sociale outcasts die het hoogtepunt van succes hebben bereikt, vergelijkbaar met de whackos die Andy Warhol zijn supersterren noemde. Met behulp van deze personages vertelt de film een ​​plot over een lesbische romance die wordt verbrijzeld door de moord op een van zijn tegenhangers, waarna degene die in leven is een chaotische manier bedenkt om terug te komen. De film wekt angst op door het publiek ongemakkelijk te maken, door vreemde locaties en verontrustende muziek te kiezen, en door een unieke maar campy filmmaakstijl te gebruiken om zijn prachtige verhaal te presenteren.

8. The Lickerish Quartet (1970)

‘The Lickerish Quartet’ is een erotische speelfilm, waarin we een huis en zijn leden te zien krijgen, onder wie de vastberaden vaderfiguur een absurde interesse heeft in 8mm-pornografische cinema, ze keer op keer bekijkt en ze nauwgezet analyseert. Een schijnbaar berekende maar dreigende afwijking in ruimte en tijd vindt plaats wanneer het gezin de ster van een van de pornofilms louter per ongeluk ontmoet, die haar weg vindt in hun leven, of misschien in hun dromen, door te profiteren van hun sensuele tekortkomingen. . Degenen die bekend zijn met de kwaliteitsstijl van Radley Metzger zullen gemakkelijk opgaan in de sfeer van deze film, hoewel ik betwijfel of zelfs zij het verhaal volledig zullen begrijpen.

7. The Double Life of Veronique (1991)

Dit is verreweg de meest onderscheidende film op de lijst, met betrekking tot stijl, omdat het niet bepaald een thriller is. Het is een drama met een verhaallijn die de opname ervan rechtvaardigt, over een zeer begaafde zangeres wiens overlijden een emotionele impact heeft op een andere vrouw die kilometers ver weg woont, haar dubbelganger, door haar onderbewustzijn te beïnvloeden om redenen die ze niet precies kan samenvatten, waardoor ze goed genoeg verdrietig wordt. om nieuwsgierigheid te wekken naar de redenen achter haar pijn. Krysztof Kieslowski is een van mijn favoriete filmmakers aller tijden. Zijn begrip van de mens voelt duidelijker aan dan welke andere kunstenaar dan ook die ooit aan een film heeft gewerkt, en ‘Veronique’ is hier een goed bewijs voor.

6. Inland Empire (2006)

Het ‘Inland Empire’ van David Lynch is een psychologisch verbluffende opvolger van ‘Mulholland Drive’, en het is een die zijn publiek verbijstert met zijn pure onafhankelijkheid in creativiteit. Hoewel er een plot is dat wordt gevolgd, is het meeste van wat er wordt gedaan niet allesomvattend, wat doet denken aan de stijl van de getalenteerde filmmaker. Laura Dern, in de hoofdrol, speelt een actrice die langzaamaan beseft dat de productie waarin ze optreedt een verleden heeft dat plaatsmaakt voor sinistere ondertonen. Hoewel de film uitzonderlijk wordt verteld, had ik het moeilijk om het digitale camerawerk bij te houden dat Lynch had goedgekeurd voor de productie ervan.

5. Perfect Blue (1997)

‘Perfect Blue’ is een film die de grens vervaagt tussen wat echt is en wat niet. Het houdt zich bezig met de opkomst van een popzangeres en volgt haar leven terwijl ze genoegen neemt met vervroegd pensioen om te kiezen voor tijdelijke carrièremogelijkheden. Door de hele film heen is het gevoel dat ze wordt gebruikt, misschien als een marionet van de samenleving om haar heen, terwijl een vreemde fan uit haar verleden haar leven op mysterieuze manieren begint te achtervolgen en de controle over haar onderbewustzijn overneemt. Het meesterwerk van Satoshi Kon is er naar mijn mening niet een om op af te leiden, maar om geliefd te zijn vanwege de pure onverklaarbaarheid van dit alles. Elk frame van deze foto straalt meesterschap uit, behalve de slotscène, die volgens mij totaal indruiste tegen de stijl van de foto.

4. Alice of de laatste ontsnapping (1976)

Als iets uit Tarkovski's hoofd, is Claude Chabrols uitstekende portret van een vrouw die vastzit in het ongewisse, op zijn zachtst gezegd verontrustend, intrigerend en beangstigend. In elke betekenis van de term arthouse-film vond ik de stilte in de vreemdheid van de gebeurtenissen die plaatsvonden suggestief (in persoonlijke zin opgevat), en Sylvia Kristel geeft een voorstelling voor de tijd als het titelpersonage. Met uitstekende cinematografie, onaangename muziek en een verhaal dat schijnbaar op een onbedoelde manier schrikt, is deze verbeelding van het onderbewustzijn, naar mijn mening, een must voor filmliefhebbers. Het is het soort foto dat bij je blijft en je blijft achtervolgen, zoals ik deed toen het laatste shot iets onthulde dat ik al wist, maar uiteindelijk toch gekwetst raakte toen het aan mij werd bevestigd.

3. Vorig jaar bij Marienbad (1961)

Er gebeurde niets in dit grand hotel. Toen gebeurde alles. Deze film is de meest wonderbaarlijke droom die ik ooit heb gezien op celluloid, en het is een van de grootste ooit gemaakt. Ik kan me niet goed herinneren wat er vorig jaar is gebeurd. Een toneelstuk waar veel mensen naar kijken. Twee geliefden verstoppen zich voor haar vriendje. Oh, maar wacht, was hij echt haar vriendje, misschien was hij haar vader? Maar nee. Dat is niet wat er gebeurde. Ik herinner me er niets van. Ik ben altijd in Marienbad geweest. Ik heb alle gevoel voor tijd en richting verloren. Ik ken geen andere emoties dan degene die in dat stuk worden gepresenteerd. Ik weet niet één ding. Ik neem aan dat ik alles weet.

‘Last Year At Marienbad’ is een kunstwerk dat iedereen moet zien. Het is cerebraal, maar nogmaals, het is het echt niet. Het is prachtig, dat is alles wat ik weet. Er gebeurde niets in dit grand hotel. Toen gebeurde alles. Deze film is de meest wonderbaarlijke droom die ik ooit heb gezien op celluloid, en het is een van de grootste ooit gemaakt.

2. 3 vrouwen (1977)

‘3 Women’ is als de perfecte samensmelting van ‘Mulholland Drive’, ‘Cache’ (2005), en de film die bovenaan in dit artikel staat. Persoonlijk vind ik het beter dan de eerste twee, en ik denk dat het zo dicht bij de onberispelijkheid is als een film kan krijgen. Het is een kunstwerk dat een onderliggend mysterie met zich meedraagt ​​dat je rechtstreeks in zijn duistere wereld van smakeloze humor en onvolledige personages zal zuigen. Het is een film die is ondergedompeld in ambiguïteit (een soort surrealistische nachtmerrie), en het is niet alleen mijn favoriete Robert Altman-film aller tijden, maar ook een van de twintigersfoto's die ik beschouw als de beste ooit gemaakt. Shelley Duvall en Sissy Spacek geven angstaanjagende uitvoeringen, en de sfeer hier is zo huiveringwekkend morbide dat tegen de tijd dat het eindigt, de wereld van de film alleen al zoveel vraagt ​​van het publiek, dat op dat moment machteloos is geworden.

1. Persoon (1966)

Als ik slechts één film zou aanbevelen die het verdient om meer dan eens te worden gezien, dan zou ik waarschijnlijk voor ‘Persona’ kiezen. Ik was volledig onderworpen aan zijn claustrofobische atmosfeer, de kilheid van zijn karakters, de irrationaliteit van hun motieven - de lijst gaat maar door. ‘Persona’ is niet de gemakkelijkste film om te begrijpen, als het bedoeld was om begrepen te worden, maar het vindt zijn weg naar het plezier van het publiek, iets dat ik ontving in de vorm van intellectuele stimulatie, hoe pretentieus dat ook mag klinken. De film gaat over een actrice die haar stem verliest en daarom wordt gekoppeld aan een verpleegster om troost te vinden in de middle of nowhere, totdat ze beter wordt. De relatie tussen de twee vrouwen omhult hen in deze nabijheid die zich langzaam maar zeker ontwikkelt, totdat een vreemde verschuiving in persoonlijkheden begint, wat leidt tot emotionele chaos.