De actrice bracht de dag door met zich overgeven aan een snel ijsbad, naar koeien kijken en een Emmy-nominatie ontvangen voor haar optreden in de HBO-serie.
Het was tien jaar geleden dat Kate Winslet voor het laatst speelde in een live-action tv-rol - de aanpassing van Mildred Pierce uit 2011 - toen ze Mare of Easttown maakte, het HBO-misdaaddrama dat afgelopen lente werd uitgezonden.
Maar wat een terugkeer was het: Winslet speelde het titelpersonage en speelde volledig de rol van Mare Sheehan, een politiedetective in een hechte buitenwijk van Philadelphia. Terwijl ze een moord en meerdere gevallen van vermiste personen onderzoekt, wordt de rommelige realiteit van haar professionele en persoonlijke leven aan de kijkers blootgelegd.
Op dinsdag werd Winslet - die een Emmy won voor Mildred Pierce en een Oscar voor The Reader, en die speelde in films als Titanic, Little Children en Eternal Sunshine of the Spotless Mind - beloond voor haar onderdompeling in het personage. Ze verdiende een Emmy-nominatie voor hoofdrolspeelster in een beperkte of anthologiereeks of film. Mare of Easttown kreeg in totaal 16 nominaties, waaronder uitstekende beperkte of anthologiereeksen, evenals knipoogjes voor optredens van haar medesterren Julianne Nicholson, Jean Smart en Evan Peters.
Winslet (die nog steeds zo nu en dan geneigd is om dezelfde sombere woordenschat als Mare Sheehan te gebruiken) sprak telefonisch over haar werk aan Mare of Easttown, haar Emmy-nominatie en de landelijke omgeving waarin ze zich bevond toen ze het nieuws kreeg . Dit zijn bewerkte fragmenten uit dat gesprek.
Dit is niet de eerste keer dat je wordt erkend voor je acteerwerk. Voelt het nog bijzonder?
Ik denk eerlijk gezegd niet dat ik ooit zo enthousiast ben geweest over een nominatie - nominaties voor de show. Ik voel me trots op iedereen. Ik heb het gevoel dat we hier allemaal samen in zaten en dat we zoveel erkenning hebben gekregen voor iets dat ongelooflijk [expletive] hard en hard was voor ons allemaal. We bleven allemaal bij elkaar om het te maken en om te vertrouwen op wat we aan het doen waren. Vooral in een jaar waarin de categorie van de beperkte series net is toegenomen en het schrijven uitzonderlijk is en het acteerwerk uitstekend. Het is een zeer opwindende tijd om in deze gemeenschap te zijn.
Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:
Waar was je toen je hoorde over de nominaties voor de show?
Ik ben in het westen van Engeland, in een groot graafschap genaamd Cornwall, en ik ben hier net op bezoek. Net toen de Emmy-nominaties werden aangekondigd, besloot ik dat ik een ijsbad in huis ging doen. Dus ik deed dat en stapte uit, en toen kwamen we mijn vader ontmoeten in een pub, met een vage wifi-ontvangst helemaal hier. Dus Mark Roybal, een van onze producenten, en Brad Ingelsby [de maker en schrijver van Mare of Easttown] stuurden me samen berichten. En ik reik uit het raam naar de receptie. Toen kwamen we bij de pub en alles wat ik uit het raam kon zien was een enorme kudde koeien die van het ene veld naar de melkstal werd verplaatst. Terwijl dit allemaal gebeurt. Ik heb het allemaal op video. Ik heb zoiets van, dit is gek. Ik staar naar deze kolossale lading melkkoeien die over de baan gaan, terwijl ik mijn vader probeer te vertellen wat er is gebeurd. Hij was zo opgewonden dat hij al mijn broers en zussen probeerde te berichten.
AfbeeldingCredit...Sarah Shatz/HBO
Dus de nieuwigheid is er voor jou nog niet af?
Het wordt nooit oud voor mij. Ik doe dit werk nu al zo lang, bijna 30 jaar, en ik denk dat de reden dat het niet oud wordt, is omdat ik er steeds meer om geef en de inzet steeds hoger wordt. We leven in onze wereld waar er nu net zulke buitengewoon getalenteerde mensen zijn, en het is gewoon ongelooflijk om te voelen, oh mijn God, ik doe het nog steeds! Hoe heb ik dit voor elkaar gekregen?
Veel discussie rond de show was gericht op de normaliteit van je karakter en alle gewone dingen die we haar zien doen. Wat vond je van dat gesprek?
Het was echt spannend, omdat we ons er veel op hebben geconcentreerd om ervoor te zorgen dat we de authenticiteit van het personage dat Brad Ingelsby had geschreven, in ere hielden. Zo vaak denk ik dat die dingen als het ware aangepast kunnen worden voor het scherm. Dat deden we allemaal niet. Als ze 's ochtends uit bed komt en ze walgelijk zweet draagt en een T-shirt met een hamburger op de rug, hebben we zoiets van, nee, ze draagt duidelijk geen beha eronder. Ervoor zorgen dat we aandacht schonken aan die dingen - de enorme hergroei van wortels in haar haar. Voor ons was dat zo emotioneel - het symboliseert hoe, vanaf het moment dat [Mare's zoon] Kevin stierf, ze nooit meer naar een schoonheidssalon ging en waarschijnlijk ook nooit zal doen. Alles over hoe ze zich kleedt, hoe ze functioneert, hoe ze leeft, maakte allemaal deel uit van haar emotionele verleden.
Dus ik was echt blij dat die dingen werden gewaardeerd en opgemerkt. Maar van mijn kant, eerlijk gezegd, maar dat ben ik gewoon met een slechte pruik en een beetje vastzittende wenkbrauwen. Zo zie ik er echt uit en ik voelde me opgewonden om mijn realisme te laten zien. [Lacht.]
Denk je überhaupt na over wat er met Mare is gebeurd na de gebeurtenissen in de serie - de verdere details van haar relatie met haar moeder, Helen (Jean Smart), of met haar vriend Lori ( Julianne Nicholson )?
Ik denk er bijna elke dag aan. Ik beloof jou. Ik denk aan wat er is gebeurd, hoe zou het zijn als — punt punt punt. Wie weet? We zullen zien.
Dus zal het minder dan 10 jaar duren voordat je weer op tv bent?
Ik hoop het echt. Want voor mij, zeker deze keer, voelde ik zo sterk dat het bijdragen aan entertainment voor iedereen, week op, week af. Vanwege Covid voelde het elke week als zo'n gebeurtenis, zeven weken van ons leven, voor ons allemaal die er deel van uitmaakten. En het debat en de discussie - de verontwaardiging en de opwinding - die emoties die mensen elke week doormaakten, dat is wat we voelden bij het lezen van elke aflevering. Om op die manier met mensen in contact te kunnen komen was heel bijzonder. En we hadden meer schermtijd om ons verhaal te vertellen. Zeven uur televisie — een film duurt 108 minuten. Het voelde best speciaal en toegeeflijk.
Ik denk dat je wat meer tijd krijgt als je met James Cameron werkt, maar het is duidelijk.
Precies. Hij is een klasse apart.