18 beste Duitse films aller tijden

Duitse films hebben een bewogen en inspannende reis achter de rug van het stille tijdperk tot de moderne tijd. Na de Eerste Wereldoorlog liepen Duitse regisseurs voorop bij het opnieuw uitvinden van films. De Duitse expressionistische beweging bracht enkele van de meest invloedrijke films aller tijden voort, waarbij praktisch het horrorgenre werd uitgevonden. Gedurende deze tijd namen meesters als Fritz Lang, F.W. Murnau en Robert Wiene de filmwereld over met hun briljante technieken en ideeën.

In de decennia erna gaf Duitsland ons vele andere meesterlijke filmmakers, maar de meesten van hen zouden het land verlaten vanwege de opkomst van Hitler. De industrie zag echter een wedergeboorte na de Tweede Wereldoorlog met de komst van Werner Herzog, R.W. Fassbinder en anderen. Met dat alles gezegd, hieronder is de lijst met Duitse topfilms ooit. Je kunt enkele van deze beste Duitse films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

18. 71 Fragmenten van een Chronology of Chance (1994)

De Oostenrijkse auteur Michael Haneke is misschien wel de grootste filmmaker die tegenwoordig in de cinema werkt. Zijn films onderzoeken de vervreemding tussen de hogere klasse, geweld en racisme . ’71 Fragments of a Chronology of Chance ’is verre van zijn beste werk, maar het heeft een aantal onvergetelijke momenten en je kunt zien hoe de filmmaker langzaam zijn filmische visie opbouwt en verliest om het te beseffen. De film toont verschillende schijnbaar ongerelateerde gebeurtenissen waarbij verschillende mensen betrokken zijn, wier levens elkaar kruisen tegen het einde van de film.

Als je een bloederige thriller verwacht, zul je volledig teleurgesteld zijn. Het is meer een filosofische verkenning van geweld die op verschillende niveaus in de moderne samenleving bestaat. Het is zeker een moeilijk horloge, maar het is er een die je aan het denken zet over veel dingen in het algemeen over de samenleving en mensenlevens. Het is bijna alsof je een krant leest, in de zin dat je een objectief beeld krijgt van verschillende schokkende incidenten die over de hele wereld plaatsvinden en die geen betekenis hebben. De pijnlijke realiteit is dat deze dingen echt gebeuren - ze gebeuren om ons heen, soms vlak voor ons; maar we kiezen er gemakkelijk voor om elke keer onze ogen te sluiten. Haneke doet een poging om ons dichter bij de confrontatie met de wrede realiteit van ons bestaan ​​te brengen, en het resultaat is een schokkende maar diep meeslepende filmische ervaring.

17. Benny’s Video (1992)

Niet onder Haneke's grootste werken, maar ‘Benny’s Video’ is nog steeds een mooi stukje cinema dat de vele facetten van geweld verkent. Het vertelt het verhaal van zijn titulaire personage, een 14-jarige jongen die graag extreem gewelddadige, bloederige video's bekijkt. Hij nodigt ooit een meisje uit bij hem thuis als zijn ouders weg zijn en ze kijken samen naar een video van een varken dat wordt geslacht. Hij doodt later het meisje met een slachtgeweer.

De film lijdt aan pacingproblemen en meandert in de tweede helft, maar er is één scène in het midden die de visie van Haneke als filmmaker echt definieert. De moordscène van het meisje is schitterend gefilmd: we zien haar niet; er is geen bloed op het scherm. Alles wat we horen zijn geschreeuw en geluiden van geweerschoten. Ondanks het geweld dat volledig buiten het scherm plaatsvindt, zijn we doodsbang, want wat Haneke hier doet, is dat hij ons de gruwel van het moment laat voorstellen. Voor mensen die het oeuvre van deze legendarische Oostenrijkse filmmaker willen verkennen, is dit misschien een goed startpunt om een ​​idee te krijgen van zijn filosofie over geweld en de invloed van technologie op de moderne samenleving.

16. Het zevende continent (1989)

Horror is een interessant genre. Het is verbazingwekkend hoeveel wij, als kijkers, ongevoelig zijn gemaakt voor de gruwelen van geweld en bloedvergieten, vanwege onze jaren en jaren van consumeren films over seriemoordenaars en slasher-flicks . Michael Haneke had volkomen gelijk toen hij zei dat er geen limiet is aan wat film kan laten zien. En met deze film, zijn regiedebuut , bewijst hij dat ware gruwel in het onbekende, het verborgen ligt. ‘Het zevende continent’ vertelt het verhaal van een vervreemde Oostenrijkse familie uit de hogere middenklasse die, moe van hun pijnlijk alledaagse leven, besluit naar Australië te verhuizen op zoek naar een beter leven, maar uiteindelijk zelfmoord plegen.

De film is hoogst minimalistisch aangezien Haneke zich meer concentreert op de gevoelens van de personages dan op hun woorden. Het is een onwankelbare blik op de schokkende instorting van een gezin. Haneke biedt, zoals je zou verwachten, geen oplossingen of een reden waarom de familie zelfmoord pleegt. Hij observeert ze gewoon van een afstand en laat ons nadenken over en nadenken over dingen die mogelijk mis kunnen zijn gegaan bij deze mensen. Het is gewoon meesterlijk filmmaken.

15. Ondergang (2004)

‘Der Untergang’ of ‘Downfall’ is waarschijnlijk een van de meest direct herkenbare Duitse films van de moderne tijd. Genomineerd voor Beste Buitenlandse Film tijdens de Oscars, presenteert het de laatste dagen van Adolf Hitler in zijn bunker, vanuit de ogen van zijn secretaris. De film toont de ineenstorting van het nazisme en Hitlers niet aflatende waanzin in het licht van de stervende hoop. Wat het echter onderscheidt van de andere films uit de Tweede Wereldoorlog, is de objectiviteit. Het toont ons ‘menselijk’ Nazi's - mensen in vlees, bloed en ziel, maar met gemene ideeën in hun hoofd. Deze afbeelding komt misschien het dichtst in de buurt van de Hitler die het Duitse volk zag. In dit opzicht doet deze film denken aan andere dergelijke ‘gedeeltelijk menselijke’ vertolkingen van nazi's zoals ‘Das Boot’ en ‘Oordeel in Neurenberg’.

Aangedreven door uitstekende prestaties, herschept ‘Downfall’ de Berlijnse bunker van Hitler in al zijn onrust aan het einde van de oorlog. Desalniettemin lijkt Hitler hoopvol op een ‘wonder’, een ommekeer in de oorlog, waarbij tegenaanvallen worden gepland met een leger dat er niet is. Zijn vertrouwde kameraden beginnen uit elkaar te vallen, maar velen geloven nog steeds in hun Führer, inclusief zijn secretaris Traudl Junge. Maar buiten de bunker, in de echte wereld, is Berlijn verwoest, net als het nationaal-socialisme. De film bevat een aantal bijzonder sterke scènes waarin nazi-topfunctionarissen geconfronteerd worden met vrijwillige dood, waarbij Hitler het voorbeeld volgt.

14. Run Lola Run (1998)

‘Run Lola Run’ is een thriller zoals geen ander. De film is super levendig en energiek, toepasselijk voor zijn titel, en zit vol filmische technieken en momenten die nu als clichés worden beschouwd. Het heeft een interessant complot waarbij Lola en haar geliefde Manni betrokken zijn, die veel geld verliest dat toebehoort aan een gangster. Hij belt Lola en zegt haar dat als hij niet binnen 20 minuten 100.000 Duitse marken vindt, hij een dode is. Dus Lola begint te rennen. Het verhaal daarbuiten wordt verteld in drie verschillende en onafhankelijke mogelijkheden van wat er op Lola's runs gebeurt. Alle drie de runs vinden plaats met kleine verschillen die grote gevolgen hebben voor de uitkomst. Zelfs de resulterende effecten op kleine, secundaire karakters worden voorzien. ‘Run Lola Run’ laat een onuitwisbare indruk achter bij de kijkers, aangezien het verschillende gedenkwaardige momenten heeft - van animatie tot flashbacks en instant herhalingen. Vurige liefhebbers van ademloze thrillers kunnen deze film niet missen.

13. Pappa voor Portas (1991)

‘Pappa ante Portas’ is misschien wel de beste Duitse komedie aller tijden. Er zijn maar weinig van dergelijke films die een subtiel humoristische kijk bieden op de buitengewone problemen van de personages; een die in me opkomt is ‘Hori ma Panenko’ van Milos Forman. In deze film volgen we een manager die met pensioen moet gaan nadat hij 40 jaar voorraad schrijfpapier en gum heeft besteld vanwege een bulkkorting. Nu hij geen baan heeft, kan hij veel meer tijd doorbrengen met zijn vrouw en tienerzoon. Maar verrassend genoeg leren we dat ze hier niet bepaald blij mee zijn. Onze manager klampt zich vast aan zijn oude leven en begint zijn huishouden te beheren met zijn eigenaardigheid intact. Hij koopt enorme hoeveelheden mosterd en gaat zelfs een tv-show bij hen thuis opnemen, maar hij krijgt nog meer conflict met zijn familie. De film is een gezonde entertainer die garant staat voor een fris gevoel voor humor.

12. Wings of Desire (1987)

De New German cinema-beweging bracht Wim Wenders voort en maakte de weg vrij voor dit briljante arthouse fantasie film . Een van de meest bekende Duitse films ter wereld, ‘Wings of Desire’ is een absolute must-watch. De film volgt engelen in het verdeelde Berlijn terwijl ze uitkijken over de inwoners van de stad. Terwijl ze echter luisteren naar de ingewikkelde onrust in de hoofden van de mensheid, zijn ze niet in staat hun acties te beheersen. In deze intrigerende setting ontwikkelt zich een hoogst sublieme en poëtische romance tussen een engel en een circustrapezeartiest. Wanneer hij eindelijk een mens wordt, verandert de film van zwart-wit in kleur, wat de suggestieve kwaliteit bevordert.

‘Wings of Desire’ is een zeer gestileerde film die bijna tekstueel wordt afgespeeld. De cinematografie is voortreffelijk. De film heeft een onmiskenbare esthetiek die lang na het einde van de film bij de kijker blijft hangen. Ook de dialoog is bijna poëtisch, en bovendien voelt de manier waarop die door de personages op het scherm wordt overgebracht sentimenteel en contemplatief.

11. Toni Erdmann (2016)

Deze internationaal geprezen komedie verdient een plaats op deze lijst, vooral omdat het Duitsland heeft hersteld op de wereldwijde filmkaart. ‘Toni Erdmann’, genomineerd voor de Oscar voor beste buitenlandse film, is een briljant in zijn originaliteit en onvoorspelbaarheid. We volgen een vader-dochter duo terwijl hij onzinnige grappen over haar maakt, terwijl ze haar best doet om haar zakelijke levensstijl te behouden. In deze film vind je verschillende absurdistische komische incidenten die een vurige maar hysterische kritiek op het moderne mechanistische leven vertonen. De personages zijn verre van de traditionele eendimensionale personages in films en verrassen ons constant met hun acties.

Er zijn veel scènes uit deze film die bij ons resoneren, waarvan sommige zo schandalig eerlijk zijn dat we niet weten of we moeten lachen of huilen. Een scène die indruk op de geest blijft, is wanneer de twee hoofdrolspelers wachten op een lift, zonder elkaar te zeggen. Het moment wordt ongemakkelijk en onaangenaam stil. Met zijn prachtige uitvoeringen en thematische diepgang kan ‘Toni Erdmann’ gemakkelijk worden beschouwd als een van de beste Duitse films van de afgelopen tijd.

10. Het kabinet van Dr. Caligari (1920)

Dit fantastische horror-meesterwerk van Robert Wiene wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke films uit het stille tijdperk. Deze film legde samen met andere expressionistische werken zoals Murnau's ‘Nosferatu’ en Carl Theodor Dreyer’s ‘Vampyr’ de basis voor het horrorgenre. Hieruit volgt een fervente hypnotiseur, Dr. Caligari, die wordt beïnvloed door een middeleeuws manuscript om een ​​slaapwandelaar, Cesare, te gebruiken om moorden te plegen. Deze slaapwandelaar, een man in een kist, slaapt al 23 jaar. Wanneer sommige moorden plaatsvinden rond de kermis waar de dokter zijn tentoonstelling tentoonstelde, valt Cesare de verdenking op. Wat daarna volgt, is een enigszins absurdistisch verhaal. De wereld gecreëerd in ‘The Cabinet of Dr. Caligari’ is niet realistisch - omdat het geen verbinding wil maken met de realiteit; het probeert nachtmerries te omarmen!

9. frontaal (2004)

In een genre als romantiek-drama , overdreven emoties, melodrama en clichés heersen. Fatih Akins ‘Head-On’ gebruikt al deze elementen echter met groot succes. Het verhaal heeft sterke ondertonen van melancholie en pathos. Een suïcidaal jong meisje en een veel oudere verslaafde kruisen elkaar in een psychiatrische inrichting. Uit het niets biedt ze aan met hem te trouwen, op zoek naar vrijheid van haar conservatieve familie. De man, die rouwt sinds hij zijn vrouw verloor, stemt ermee in en ze trouwen. Dan worden ze verliefd. Maar dit is niet hoe de film eindigt, het begint eigenlijk hier.

Het echtpaar woonde samen, maar afgezien daarvan hadden ze een zelfstandig leven. Maar als ze eenmaal verliefd zijn, wordt het ingewikkelder. Zonder veel te onthullen, belandt een van hen in de gevangenis en vlucht de ander naar Istanbul. Zelfs aan het einde blijft ‘Head-On’ ver weg van een traditioneel feel-good einde. Dit is een prachtig horloge en ongetwijfeld een van de beste Duitse films ooit.

8. The Enigma of Kaspar Hauser (1974)

Een ander meesterwerk van Werner Herzog, ‘The Enigma of Kaspar Hauser’, is gebaseerd op een mysterieus echt gebeuren. In 1828 verschijnt plotseling een eigenaardige jongeman, Kaspar Hauser, in Neurenberg, met een bijbel en een anonieme brief in zijn hand. Hij kan nauwelijks lopen of praten. De film laat ons zien dat Kaspar Hauser de eerste 17 jaar van zijn leven gevangen werd gehouden in een kelder door een man in een zwarte overjas en een hoed. Kaspar wekt veel nieuwsgierigheid op bij de inwoners van de stad en belandt in een circus. Maar hij wordt meegenomen door een professor die hem probeert te normaliseren. Hij leert lezen, schrijven en piano spelen, wat hem enorm veel plezier geeft.

De plot zelf is op zijn zachtst gezegd intrigerend. Kaspar Hauser wordt het onderwerp van veel studie met zijn ongebruikelijke opvattingen en vreemde ideeën. Bruno S., de acteur die Kaspar speelt, was zelf een raadsel, nadat hij 23 jaar opgesloten zat in een psychiatrische inrichting. Hij geeft Herzog precies wat hij wil voor deze film. ‘The Enigma of Kaspar Hauser’ wordt beschouwd als een van Herzogs grootste films, wat gezien zijn status veel lof is.

7. The Lives of Others (2006)

Deze film is ongetwijfeld een van de beste politiek drama / thrillerfilms ooit. Gecentreerd rond surveillance in het totalitaire communistische regime van Oost-Berlijn, is de film passief maar toch zeer korrelig. Een geheim agent die meeluistert naar de gesprekken van een schrijver met zijn geliefde, raakt steeds meer geobsedeerd door hun leven. 'The Lives of Others' heeft voor het grootste deel een griezelige toon en presenteert het verhaal in stilte. Deze methode van de film zorgt voor een passend atmosferisch effect. Maar dan zijn we getuige van de afluisteraar die steeds dieper in een trance raakt en zich uiteindelijk zorgen maakt om zijn slachtoffers. De film levert een geweldige climax op, opdringerig gemaakt door de anders verstilde scènes. ‘The Lives of Others’ is een film die je absoluut moet bekijken, vooral voor thrillerfans.

6. The Boat (1981)

Een van de beste oorlogsfilms ooit gemaakt en een van de weinige die een Duits perspectief van de Tweede Wereldoorlog laten zien, ‘Das Boot’ is waarschijnlijk de dichtstbijzijnde bioscoop die ooit een authentiek verslag van oorlogsvoering vertoont. Oorlog gaat niet over goedkope filmische heldenmoed of liefdesverhalen uit het hele land; oorlog is een hel en de hel is helemaal niet mooi - dit is wat de meeste mensen zullen wegnemen van ‘Das Boot’. We volgen het benauwde, verstikkende spoor van een Duitse U-boot die ondergronds reist om geallieerde schepen te vinden en te vernietigen. Het leven van de bemanning wordt met groot effect getoond - slecht voedsel, claustrofobie en de terreur van de naderende dood.

De film had twee releases: een verkorte theatrale release en een aanzienlijk langere, en betere, regisseursnit. Vanuit een Duits standpunt, vermijdt de film het oproepen van clichématige gevoelens van oorlogsfilms. We begrijpen gewoon hoe een U-boot werkte; hoe smerige en gedegradeerde levens leiden soldaten tijdens oorlog; en hoe reëel de bedreigingen zijn.

5. Ali: Fear Eats the Soul (1974)

Rainer Werner Fassbinder was net zo productief als elke andere filmmaker en kreeg bekendheid tijdens de nieuwe Duitse filmbeweging. Hij heeft veel geweldige films geregisseerd en ‘Ali: Fear Eats the Soul’ staat helemaal bovenaan. Deze film zit vol pathos en is behoorlijk suggestief met zijn diepe begrip van bepaalde menselijke eigenschappen. Het draait om het verboden liefdesverhaal van een bejaarde Duitse vrouw en een Marokkaanse arbeidsmigrant. Alsof hun romance niet verschrikkelijk genoeg was voor de samenleving, worden ze impulsief gedwongen te trouwen, waardoor ze virtuele outcasts worden in de ‘gezonde’ wereld waarin ze leven. We volgen hun moeizame reis heen en weer in de bekrompen samenleving. Ze worden verbannen vanwege hun ‘verstoorde’ karakter, maar worden verwelkomd wanneer het mensen uitkomt of winstgevend is.

De film geeft een uiterst cynische kijk op de mensheid. De eigen kinderen van de vrouw zijn het minst bereid haar keuzes te begrijpen, laat staan ​​te accepteren. Ze wordt gezien als een naar seks uitgehongerde dame. ‘Ali: Fear Eats the Soul’ werd in slechts 15 dagen opgenomen met een klein budget. Het wordt nu beschouwd als een van de meesterwerken van Fassbinder.

4. The White Ribbon (2009)

Michael Haneke ‘S‘ The White Ribbon ’is zonder twijfel een van de beste films van het afgelopen decennium. Misschien wel de grootste deugd van deze film is zijn esthetische charme, zijn prachtige cinematografie. Ingeschoten zwart en wit is deze film veel expressiever dan de meeste kleurenfilms die over de hele wereld worden gedraaid. De setting is een klein Duits dorpje vóór de Eerste Wereldoorlog waar mysterieuze en vreemde gebeurtenissen abrupt beginnen te gebeuren. Ongelukken gebeuren; mensen raken ernstig gewond; sommigen gaan dood; kinderen worden zwaar gemarteld aangetroffen. Dit zorgt voor grote verwarring onder de mensen. Is er een verband? Doet iemand ze opzettelijk? WHO? Waarom? Geen van deze vragen wordt beantwoord in ‘The White Ribbon’. Maar wat het ons achterlaat, is een dikker plot.

De ogenschijnlijk eenvoudige en rechtvaardige dorpelingen zijn niet zo moreel als ze denken dat ze zijn. Het dorp, hoewel functioneel, heeft een onderbuik van duistere geheimen en morele rot. Michael Haneke heeft een angstaanjagende kijk op ‘gewone’ mensen die hij niet alleen immoreel noemt, maar ook koppig genoeg om nooit naar zichzelf te kijken. Desalniettemin is ‘The White Ribbon’ een niet te missen film die het verdient om gezien te worden vanwege zijn esthetische schoonheid.

3. Metropolis (1927)

‘Metropolis’ is een van de meest gerespecteerde en bekende stomme films. Gemaakt tijdens het hoogtepunt van de expressionistische beweging in de Duitse kunst, ten tijde van de liberale Weimarrepubliek, bracht deze film het sci-fi-genre voort. Met zijn verbluffende speciale effecten en zijn grote visuele aantrekkingskracht is deze film vandaag de dag nog steeds een goed horloge. Het speelt zich af in een stad in de verre toekomst die op klassenbasis is verdeeld - arbeiders leven ondergronds, planners bovengronds. Met ‘Metropolis’ stelde Lang zich het kwaad van exponentiële, door technologie aangedreven groei voor en portretteerde de toekomst als een grimmige gemechaniseerde wereld. Deze indruk van machinaal gegroeid dystopie is nog steeds te zien in bijna elke sciencefictionfilm .

De film volgt de pogingen van Freder, de zoon van de stadsbestuurder, en zijn geliefde Maria, een arbeider, om de enorme klassenkloof in hun wereld te overbruggen. ‘Metropolis’ is een van de zeer zeldzame films die een heel genre revolutionair hebben veranderd. Het inspireerde verschillende generaties filmmakers. Terwijl je ernaar kijkt, heb je het gevoel dat het begin van de cinema toch niet zo ‘nederig’ of zonder middelen was.

2. Aguirre, the Wrath of God (1972)

Werner Herzog behoort zeker tot de allerbeste regisseurs aller tijden. Hij heeft talloze briljante films gemaakt, en elk van hen verdient het evenveel om op deze lijst te staan. Sommige van deze films zijn ‘Fitzcarraldo’, ‘Stroszek’ en ‘Nosferatu the Vampyre’. 'Aguirre, the Wrath of God' is echter de torenhoge prestatie van Herzog. De film volgt een groep 16e-eeuwse soldaten en hun vele slaven op hun expeditie langs de Amazone, op zoek naar El Dorado, de legendarische stad van goud. Een deel van de groep wordt geleid door Lope de Aguirre, een meedogenloze onderdrukker en wiens wreedheid geen grenzen kent. Vanaf het eerste shot zelf stelt de film vast dat deze mannen in de ondergang neerdalen.

‘Aguirre, the Wrath of God’ toont een conflict tussen de hebzucht van de mens en de macht van de natuur. De dialoog wordt tot een absoluut minimum beperkt in de film, die te geïmproviseerd is, en we worden ondergedompeld in de hopeloze terreur van de jungle op de machtige rivier. De incidenten die in de film plaatsvinden, meestal door Aguirre's handen, zijn ongelooflijk in hun morele verval. Uiteindelijk zien we dat Aguirre niemand heeft om hem te gehoorzamen of naar hem te luisteren, behalve lijken en apen.

1. M (1931)

Fritz Lang behoorde tot de eerste meesters van cinema en ‘M’ is een van de meest invloedrijke films ooit gemaakt. Het is een hoogst intrigerende, unieke film die de tand des tijds verbluffend heeft doorstaan. Dit was Langs eerste geluidsfilm, na succes te hebben gezien in het stille tijdperk met ‘Metropolis’. De plot zelf is aanlokkelijk: getroffen door de toegenomen politieactiviteit en doorzoekingen, doen Berlijnse criminelen mee aan de hectische klopjacht op een kindermoordenaar. Het echte genie achter 'M' zit echter in de uitvoering van Peter Lorre, de filmische uitvoering en visie van de film, eerder dan de plot. Het is een moedige poging om een ​​zieke, verdorven man toch als mens af te schilderen.

Als je ernaar kijkt, is het net zo provocerend, afschuwelijk en dramatisch als altijd. De film is een vernietigende satire op de werking van de stad en laat zien hoe gemakkelijk mensen de moraal in hun voordeel toepassen. Maar ‘M’ vrijwaart zijn schurk niet door te laten zien hoe hulpeloos hij is. Het wil ons niet als de moordenaar maken; het wil gewoon dat we geloven dat hij zichzelf ook niet mag. De expertise van Lang in het gebruik van zijn camera om schokken, spanning en spanning te bezorgen, wordt hier weergegeven. En voor zijn eerste geluidsfilm mist zijn audio zijn doel niet. Doe jezelf een plezier en bekijk deze film vandaag nog!