12 beste minimalistische films aller tijden

De kunst van het minimalisme wordt beheerst door maar heel weinig artiesten en namen als Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman en Nuri Bilge Ceylan zijn degenen die meteen in me opkomen. Hun bioscoop heeft weinig tot geen plot en focust vaak veel meer op de visuele aspecten. Dit maakt hun cinema behoorlijk uitdagend, aangezien de kijkers niet gevoed worden met een verhaal over een conventioneel verhaal en een hogere mate van deelname aan het proces eisen. Filmmakers die meer geneigd zijn tot deze specifieke stijl, gebruiken het medium vaak om hun eigen visie en persoonlijke filosofie over het leven en verschillende andere thematische aspecten uit te drukken. Dus de vraag komt nu; wat is de lijst met de beste minimalistische films ooit? Nou, laten we eens kijken. Je kunt enkele van deze beste minimalistische films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime. Ik wou dat we minimalistische filmposters hadden kunnen leveren voor bij deze films.

12. touw (1948)

Een flink aantal cinefielen beschouwen ‘Rope’ als de beste film van Alfred Hitchcock, terwijl fervente Hitchcockianen het beschouwen als een mislukt experiment. Persoonlijk vond ik de minimalistische stijl die Hitchcock hier aanpast behoorlijk fascinerend en in tegenstelling tot alles wat hij ooit heeft gedaan. Het volgt een heel eenvoudig plot van twee mannen die hun klasgenoot vermoorden en zijn lichaam in hun appartement verborgen. Ze organiseren dan later een feest om op te scheppen over hun superioriteit, maar de zaken nemen een wending wanneer een verslaggever ze achterdochtig vindt. ‘Rope’ is misschien wel de technisch meest ambitieuze film van Hitchcock en wilde in eerste instantie dat de hele film een ​​enkele lange film zou zijn die vanwege technische problemen in gevaar moest worden gebracht. De setting is minimalistisch en mist het shock-entertainment waar zijn bioscoop vooral bekend om staat. Desalniettemin is het een van de meer gewaagde werken van filmische kunst.

11. Once (2007)

‘Once’ slaagt er moeiteloos in om een ​​soort eenvoud, diepte en eerlijkheid te bereiken die de meeste romantische drama's niet bereiken. Het is ongelooflijk verfrissend in zijn vertelstijl en heeft een zeer ingetogen gevoel voor drama dat erin slaagt de noten op het juiste moment te raken op een manier die een romantisch drama zou moeten doen. De film doet denken aan Richard Linklaters ‘Before’ -films en heeft een zeer minimalistische verhaallijn die een man en een vrouw volgt die elkaar toevallig ontmoeten in een straat in Dublin terwijl ze een romantische relatie ontwikkelen en hun liefde voor elkaar uiten door middel van muziek. Het heeft een zeer verfrissend einde dat je aangenaam verrast zou laten.

10. Under the Skin (2013)

Sommige mensen hebben ‘Under the Skin’ er vaak van beschuldigd kunstzinnig te zijn in het belang van kunst. Veel van de verhalen in de film zijn visueel en de minimalistische, plotgestuurde benadering kan trouwe fans van het genre afschrikken. Veel van het mysterie in de film blijft onverklaard en het verhaal zit niet echt vol met plotwendingen, in tegenstelling tot veel andere sci-fi-fantasieën. Het is een fascinerend horloge dat een hoger niveau van deelname van de kijkers vereist en een zeer unieke filmische ervaring garandeert, in tegenstelling tot wat de reguliere Hollywood-cinema tegenwoordig produceert. Het is eindeloos fascinerend, emotioneel aangrijpend en intellectueel stimulerend.

9. The Before Trilogy (1995, 2004, 2013)

Dit was een absolute no-brainer, om heel eerlijk te zijn. Romantiek in de bioscoop heeft er nog nooit zo eenvoudig, maar toch zo ongelooflijk gelaagd en complex uitgezien. Ethan Hawke en Julie Delpy hebben ons hart niet één keer maar driemaal gestolen in drie verschillende decennia. Linklaters walk and talk romance-trilogie volgt vrijwel hetzelfde plot door de serie heen. De personages ontmoeten elkaar. Ze lopen en gaan diepe, persoonlijke gesprekken aan over hun leven, relaties, dromen, verlangens en ambities. Deze verbazingwekkende eenvoud die Linklater hier weet te bereiken, is iets waar de meeste filmmakers misschien gewoon van dromen. De verhalen zijn fascinerend minimalistisch en Linklater laat zijn personages elk moment leven en leven op het scherm ademen, waardoor een verbazingwekkend gevoel van realisme ontstaat dat de conventionaliteit van een verhaalgestuurde filmische benadering overstijgt.

8. 12 Angry Men (1957)

Het krachtige rechtszaaldrama van Sydney Lumet speelt zich bijna volledig af in een kamer en concentreert zich op een jury van 12 mannen die opzettelijk schuldgevoelens jegens de beschuldigde tiener. De feitelijke misdaad is niet de centrale focus van de plot, maar het is wat de situatie bij deze mensen naar voren brengt waarop de film zich richt. Het is een ongelooflijk slim stuk filmmaken, aangezien ons een authentieke conclusie wordt ontzegd met betrekking tot de misdaad die als achtergrond dient voor de verhaallijn. De camera van Lumet dringt door tot deze personages en we kennen ze van binnen en van buiten, wat ons een veel grotere ruimte geeft voor emotionele betrokkenheid dan een meer traditionele plotgestuurde benadering.

7. Tokyo Story (1953)

De films van Yasujiro Ozu hadden verhalen die op het eerste gezicht misschien heel simplistisch lijken, maar zijn subtiel gracieuze, poëtische stijl maakte plaats voor een meer contemplatieve ervaring die op emotioneel niveau zo diep persoonlijk aanvoelde. ‘Tokyo Story’ gaat over een ouder wordend stel dat hun kinderen in Tokio bezoekt, maar beseft dat ze veel te gegroeid zijn en zich door hen vervreemd beginnen te voelen. De visuele verhalen hier zijn gewoonweg verbazingwekkend, aangezien Ozu's camera het leven in het huis vastlegt en ons vraagt ​​om de personages te observeren zonder dat er echt dramatische wendingen in het verhaal plaatsvinden.

6. Once Upon a Time in Anatolia (2011)

Het minimalistische meesterwerk van de Turkse auteur Nuri Bilge Ceylan is een diep contemplatief en meditatief drama dat zich concentreert op een groep Turkse functionarissen die om middernacht rondrijdt door de steppen van Anatolië. Er is hier niet veel verhaal, aangezien de film voornamelijk bestaat uit gewone gesprekken tussen de personages over hun leven, werk, relaties, maar wat hier geweldig is, is dat de personages veel meer lijken te spreken in stiltes dan in woorden. Er is een diepgeworteld gevoel van onverklaarbare melancholie in de personages die ze zo menselijk maken, aangezien de thema's van de film onder de meest alledaagse gesprekken tussen de personages liggen, wat de film een ​​stuk introspectiever en bedachtzamer maakt dan wat het verhaal lijkt te suggereren.

5. Jeanne Dielman, Handelskade 23, 1080 Brussel (1975)

De uiterst minimalistische techniek van Chantal Akerman kan wat afschrikken vanwege de sombere toon en emotionele droogheid die haar cinema doordringt. ‘Jeanne Dielman’ toont het leven van een moeder, een weduwe die in een appartement in België woont en zich tot prostitutie heeft gewend om voor zichzelf en haar zoon te leven. Akerman observeert haar leven in lange shots die zich richten op Dielmans dagelijkse activiteiten, zoals koken, winkelen, schoonmaken en moederschap. Het vertellen van verhalen is hier verbazingwekkend minimalistisch omdat er vrijwel geen plot is en de film de gemoedstoestand van Dielman overbrengt met subtiele visuele implicaties en verwijzingen. Het is aangrijpend, frustrerend, implosief en ongelooflijk tragisch.

4. Het zevende continent (1989)

Robert Bresson was een van de favoriete filmmakers van Michael Haneke en dat is erg terug te zien in zijn stijl. Haneke is een meester in subtiliteit. Hij kon de meest pijnlijke werkelijkheden schilderen met uiterst delicate streken zo vol rauwe emotionele kracht. ‘The Seventh Continent’ beschrijft het leven van een gezin dat steeds meer geïsoleerd raakt van de samenleving en probeert te ontsnappen naar Australië, maar uiteindelijk zichzelf vernietigen. Haneke's grondige focus op de dagelijkse routine van het gezin geeft ons een emotioneel perspectief van het leven rondom de personages. Het gevoel van imploderende stilte creëert een claustrofobische sfeer die de toon van de film bepaalt. Als jij het type persoon bent dat een hekel heeft aan conventionele jump scares en geneigd is tot een meer implosieve menselijke horror, dan is dit jouw keuze!

3.Au Hazard Balthazar (1966)

Robert Bresson, de ultieme meester van de minimalistische cinema, creëerde een van de meest ontroerende filmische ervaringen aller tijden met zijn hartverscheurende minimalistische magnum opus, ‘Au Hazard Balthazar’. De film vertelt het verhaal van een ezel (ja, dat heb je goed gehoord!), Balthazar, die op brute wijze wordt mishandeld door de verschillende eigenaren. Marie, aan wie Balthazar oorspronkelijk toebehoorde, begint haar geloof te verliezen en vraagtekens te zetten bij haar eigen opvattingen over de wereld om haar heen. Het is gemaakt in de kenmerkende minimalistische stijl van Bresson, terwijl hij zich concentreert op de emoties van zijn personages door middel van close-ups die ons emotioneel in de film laten investeren. De setting is erg naturalistisch, maar de gelaagde thematische aspecten van de film openen voor een rijk emotionele ervaring. De films hebben het werk van moderne auteurs beïnvloed, waaronder Michael Haneke, Bela Tarr en Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

Het zou niet eerlijk lijken zonder minstens twee Robert Bresson-films op een lijst met geweldige minimalistische films op te nemen. ‘Mouchette’ is zo deprimerend en prachtig tragisch als de bioscoop maar kan krijgen. Het soort ongemakkelijke gevoel van realisme waarmee Bresson de film versmelt, maakt plaats voor een uiterst pijnlijke maar diep meeslepende ervaring. Het complot is mislukt en gaat over een meisje, haar zieke moeder en alcoholische vader. Bressons beroemde gebruik van acteurs als 'modellen' kan hier het beste worden gebruikt, aangezien we deze personages zien als mensen, echte mensen. Er is absoluut geen gevoel van theatraliteit of ongeloof in de manier waarop ze emoteren, wat briljant werkt met het minimalistische verhaal van de film.

1. The Wind Will Carry Us (1999)

De Iraanse meester-auteur Abbas Kiarostami was een beroemde exponent van de kunst van het minimalisme in de cinema. ‘The Wind Will Carry Us’ is misschien wel zijn meest minimalistische film en draait om een ​​journalist die samen met zijn collega's in een Koerdisch dorp arriveert om verslag te doen van de dood van een oude vrouw en de vreemde rouwrituelen van het dorp. De film bestaat voornamelijk uit gesprekken die plaatsvinden in een auto en focust op de mentale en emotionele overgang van de hoofdpersoon tijdens zijn verblijf in het dorp. Het schrille contrast tussen het landelijke en het moderne leven wordt onderzocht door de ogen van de hoofdrolspeler, zonder dat er iets gebeurt in de plot. Het is een gevoel, een ervaring, een reis die filmische tradities overstijgt en je meeneemt naar zijn wereld, zijn mensen, je het leven daar laat zien en je vragen stelt over je eigen leven. Een diep hypnotiserend stukje ware filmische bevrijding.