Adolf Hitler, de leider van het Derde Rijk en de nazi-partij, was in zijn eentje verantwoordelijk voor de Tweede Wereldoorlog en zijn wreedheden. Hitler, een meestal gehaat personage in de geschiedenis vanwege zijn systematische genocide op joden, blijft zelfs vandaag de dag een interessante figuur in culturele en filosofische studies. Het leven van Hitler en zijn snelle opkomst en even zichtbare ondergang is in vele films gedocumenteerd. Hier is de lijst met enkele van de beste Adolf Hitler-films ooit gemaakt. Je kunt enkele van deze beste nazi-Hitler-films op Netlfix of Amazon Prime of Hulu vinden.
De film die oorspronkelijk Er Ist Weider da heette, is een dramatische komedie uit 2015. De film, geregisseerd door David Wnendt, volgt de wederopstanding van Hitler in 2014 en een komische sequentie die volgt. De film is een parodie op het nazi-perspectief in de moderne wereld, maar toont een somber aspect van het bestaan van hypernationalistische sentimenten die Hitler zouden blijven steunen. De interacties tussen Hitler en het gewone publiek dienen als het primaire voer voor humor en de regisseur wisselt scènes af waarin de Oliver Masucci verkleed als Hitler en qua karakter daadwerkelijk interactie heeft met het publiek. De film heeft over het algemeen een humoristisch effect en is een goede kijk op hoe Hitler in de wereld van vandaag zou worden ontvangen.
In deze film, geregisseerd door Bryan Singer, speelt Tom Cruise de rol van kolonel Claus von Stauffenberg. Claus kwam het dichtst bij de moord op Hitler en het regelen van een staatsgreep om de nazi-partij omver te werpen. De film kreeg een lauwe waardering en acceptatie. De film concentreert zich echter op het aantal moordpogingen op Hitler's leven en hoe hij erin slaagde deze te overwinnen. Een snelle en gespannen film, die de spanning vasthoudt, ook al is het publiek zich van tevoren pijnlijk bewust van het resultaat - dat op zichzelf al spreekt tot het regietalent van Singer. De acteurs leveren krachtige uitvoeringen en maken de film tot een ontzettend plezierige film.
Geregisseerd door Fritz Lang, begint en eindigt deze film met directe verwijzingen naar Hitler. De plot van de film richt zich echter vooral op een Britse jager op groot wild die probeert de autoriteiten te ontwijken op een vermoedelijke beschuldiging van het feit dat hij Hitler wil vermoorden. De film begint met een huiveringwekkende scène waarin de jager Hitler in zijn vizier heeft en de trekker overhaalt en zwaait. Hij gaat dan een live ronde de kamer binnen en besluit nog een keer te schieten, maar wordt onderbroken. Het einde van de film laat zien dat de jager zich bij de RAF heeft gevoegd en een soortgelijke missie ondernam om de klus vermoedelijk af te maken. De film toont het intense verlangen en het spelen van geesten met Hitler's dood - een aspect dat tijdens het WO II-tijdperk gebruikelijk was in de Europese cinema. Fritz Lang regisseert de film fantastisch en de gebeurtenissen spelen zich af tegen de achtergrond van de escalerende situatie in Europa en de opkomst van de nazi-macht.
Deze film, geregisseerd door George Schaefer, is ontleend aan het boek The Bunker van James P. O ’Donnell. De film maakt gebruik van wisselende standpunten en gebruikt de creatieve licentie om standpunten naar voren te brengen van personages die niet werden geïnterviewd, waaronder Hitlers kok en Dr. Werner Haase. Bovendien ondermijnt de film op controversiële wijze de relatie tussen Hitler en Speer door deze enigszins te vergelijken met het verraad van Jezus Judas. Ondanks de controverses is de film zelf een grondig verkwikkend horloge en biedt het een ander perspectief dan de vaak gereproduceerde laatste dagen van Hitler.
Deze film, ook wel bekend als Triumph des Willens, is misschien wel de grootste propagandafilm die er is gemaakt. De film is ook het beste werk van Leni Riefenstahl. De filmische technieken die worden gebruikt in The Victory of Faith en deze film zijn opmerkelijk vergelijkbaar. Opname van het nazi-congres van 1934 in Neurenberg, plaatst de film scènes van de militaire marsen naast toespraken van hoge ambtenaren van de nazi-partij. Leni maakt gebruik van verschillende filmtechnieken, zoals lenzen met een lange focus en luchtfotografie, technieken die later de basis zouden worden voor het maken van documentaires en ook een belangrijke rol speelden bij het vormgeven van filmische opnametechnieken als geheel. Haar revolutionaire benadering van muziek en cinematografie is duidelijk in deze film, terwijl Leni moeiteloos de nazi-propaganda portretteert van Duitsland dat opkomt als een machtige natie onder Hitler.
Deze film, beter bekend als Der Sieg des Glaubens, is de eerste propagandafilm die is geregisseerd door Leni Riefenstahl. De propagandafilms vormen een interessant contrast met de films die over Hitler zijn gemaakt, aangezien de meeste films die na zijn overlijden kwamen de man demoniseerden en hem lieten zien in de angstaanjagende capaciteit van macht. De propagandafilms daarentegen, die laten zien dat Hitler aan de macht kwam, zijn doorspekt met innige aanbidding en ontzag voor de man zelf. Leni's film die de chronologische volgorde van de sequenties van de 1933 Neurenbergse bijeenkomst van de nazi-partij volgt, is een puur propagandafilm, die werd gefinancierd door de nazi's. De waarde van deze film blijkt echter uit het feit dat het laat zien dat Hitler nauwe banden heeft met Ernst Rohm, een man die later op bevel van Hitler zou worden vermoord. Het enige exemplaar van de film verscheen in 1990 in het VK nadat Hitler de vernietiging van alle exemplaren had bevolen. Aan Leni's propagandafilm kan op grond van authenticiteit niet worden getwijfeld en biedt een verfrissende kijk op een man die enorme steun genoot uit verschillende delen van zijn land.
Geregisseerd door Quentin Tarantino, heeft deze film zijn belofte waargemaakt - het was anders dan elke oorlogsfilm die we ooit hadden gezien. Hoewel het complot zelf niet rechtstreeks met Hitler te maken heeft, richt het zich op de strijd tegen de nazi-bezetting in Parijs. De film leent echter de trope van de fascinatie voor Hitlers dood en een cultuur van antipropagandafilms waarin Hitler op de meest fantasierijke manieren zou worden gedood. Tarantino geeft zich hieraan over, waar de climax van de film plaatsvindt in de brandende bioscoop waar Hitler wordt neergeschoten en in de vlammen wordt verbrand. Een moderne film die zeker teruggrijpt naar de tijd van Hitlers macht en een briljante weergave geeft van het gevoel van grootsheid van de man en de woede en angst waarmee het publiek naar hem keek.
Deze Oostenrijkse Duitse film, geregisseerd door George Wilhelm Pabst, volgt een eenvoudig genoeg plot. Het vertelt de laatste tien dagen van Hitlers leven - van zijn verjaardag tot zijn zelfmoord. De plot, die lijkt op veel films die over Hitler zijn gemaakt, is op zich niet uniek. Wat deze film echter onderscheidt, is de rol van Albin Skoda. Skoda speelt Hitler, waardoor deze film uit 1955 de eerste film in Duitsland na de Tweede Wereldoorlog was met het personage Adolf Hitler. Der Letze Akt, zoals de film ook wel wordt genoemd, presenteert een angstaanjagend realistisch portret van Hitlers laatste dagen en wordt daarmee de eerste film in een lange reeks films die de fascinatie voor het leven van deze dictator zou uitdrukken.
Films over Hitler zijn meestal niet grappig, maar vertrouw erop dat Charlie Chaplin de taak op zich neemt. In een vernietigende satire, misschien wel het beste werk van Chaplin, bekritiseert hij het fascisme, karakters van zowel Hitler als Mussolini en de vervolging van Joden. Dit is Chaplins eerste grote geluidsfilm in tegenstelling tot zijn eerdere stomme films. Chaplins uitbeelding van de joodse kapper die wordt vervolgd door Adenoid Hynkel (Adolf Hitler) is krachtig en weerklinkt in zijn laatste toespraak wanneer de kapper die ironisch genoeg op Hynkel's lookalike lijkt, op het podium staat om een toespraak te houden. De toespraak wordt gehekeld door Chaplin en in tegenstelling tot Hitlers verdeeldheid zaaiende polariserende toespraken roept Chaplin op tot democratie, eenheid en broederschap. The Great Dictator dient als een waardevol voorbeeld van satire en blijft een van de meest gewaagde versies van Hitler.
De film met de titel Der Untergang werd geregisseerd door Oliver Hirschbiegel en werd toevallig genomineerd voor de Academy Award voor de beste buitenlandse film. De film zelf concentreert zich op de laatste tien dagen van Hitlers leven en de val van het Derde Rijk. Bruno Ganz levert een krachtige prestatie als Adolf Hitler in zijn laatste dagen, onvermurwbaar ondanks een mogelijke nederlaag. Het verhalende tempo legt effectief de grootheidswaanzin vast die Hitler tot het einde vasthoudt en ondermijnt het tegelijkertijd met de spanning van de opmars van het Rode Leger. Desertie, woede, nederlaag culmineren allemaal in Hitlers bunker naar een krachtig filmisch einde.