12 beste nazi-films aller tijden

Met de opkomst van de nazi-ideologie beleefde de wereld zijn donkerste tijden. Van een land dat volledig werd overspoeld door de satanische oorlogsmisdaden tot talloze mensen die stierven onder het geloof van 'zuiverheid', het is geen geheim dat de duivel zelf op aarde was neergedaald.

Hoewel zulke donkere tijden onmogelijk door onze verbeelding kunnen worden begrepen, hebben verschillende filmmakers geprobeerd de gedachten van de mensheid in dit afgrijselijke tijdperk vast te leggen. Terwijl sommigen in staat zijn geweest om inspirerende filmische creaties te begrijpen en voort te brengen, hebben anderen dat niet gedaan. Deze films hebben het tijdperk van het nazisme echter met filmische schoonheid getoond. Deze films vinden niet noodzakelijk de gebeurtenis van de Holocaust opnieuw uit, want daar is een aparte lijst voor , maar produceer het kunstwerk met commentaar op oorlog, dood, verlies en verdriet. Het is absoluut noodzakelijk om te begrijpen dat hoewel sommige films cinematografisch superieur zijn, de rangschikking is gebaseerd op hun observatie en inductie van nazi-thema's en niet op de pure filmische allegorieën. Dus, zonder verder oponthoud, hier is de lijst met topfilms nazi-films ooit. Je kunt een aantal van deze nazi-films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

12. Arrest te Neurenberg (1961)

Geregisseerd door veteraanregisseur Stanley Kramer, portretteert ‘Judgement at Nuremberg’ een fictieve versie van het Rechtersproces van 1947, dat een van de twaalf Amerikaanse militaire tribunalen was tijdens de daaropvolgende processen in Neurenberg. De film wordt geleid door de briljante uitvoeringen van de hoofdrolspelers en de regie van Kramer heeft de sfeer in de rechtszaal verhoogd. De film brengt de humanistische en filosofische ideeën van de regisseur in evenwicht met de autoritaire uitstraling van een rechtszaaldrama. De films nemen het onderwerp en de uitzonderlijke prestaties van de cast over een enorm kritisch succes, waarbij de film verschillende prestigieuze prijzen won, waaronder 2 Academy Awards, 2 Golden Globes en een introductie in de 'tiende beste film in het rechtszaaldrama' van het American Film Institute. genre'.

11. Mephisto (1981)

'Mephisto', de eerste Hongaarse film die de prijs voor 'Beste buitenlandse film' won bij de Academy Awards, volgt een Duitse toneelspeler, die onverwacht succes en gemengde zegeningen vindt in de populariteit van zijn optreden in een Faustiaans toneelstuk zoals de nazi's nemen macht in Duitsland van vóór WO II. Terwijl zijn metgezellen en vrienden vluchten of onder de nazi-terreur vallen, vervangt de populariteit van zijn personage zijn eigen bestaan ​​totdat hij ontdekt dat zijn beste prestatie erin bestaat de schijn op te houden voor zijn nazi-beschermheren. De film resoneert met inspiratie en innovatie. ‘Mephitso’, geregisseerd door István Szabó, is een commentaar op de nazi-exploits die een invloed hadden op de menselijke psyche. Met een samenhangend scenario geschreven door het trio Péter Dobai, Klaus Mann en István Szabó, en een indrukwekkende cinematografie van Lajos Koltai en een galmende achtergrondmuziek van Zdenko Tamassy.

10. Het leven is mooi (1997)

Een onderscheidende kijk op het nazi-concentratiekamp, ​​'Life Is Beautiful' of 'La vita è bella', is een Italiaans komediedrama dat het leven van een joodse bibliothecaris en zijn zoon volgt die, nadat ze door de nazi's zijn opgepakt, humor gebruiken om zijn zoon van de gevaren rond hun kamp. Geregisseerd door Roberto Benigni, verkent de film de thema's wilskracht, fantasie en onschuld in een van de meest martelende tijden van de menselijke geschiedenis. Met de regisseur zelf in de hoofdrol als de zorgzame libertaire Guido Orefice, wordt de film aangevoerd door zijn komische gevoeligheden.

Het verhaal dat zich afspeelt naast Benigni, is geschreven door Vincenzo Cerami, die is aangepast van Rubino Romeo Salmoni's ‘In the End, I Beat Hitler’ met absolute behendigheid. Wat aan de kunst wordt toegevoegd, is de verbluffende muziek van Nicola Piovani die een aanvulling vormt op de geestige komische timing en het verdriet dat door de ijzige ondergang sijpelt. De levendige cinematografie van Tonino Delli Colli legt de kleine fijne kneepjes van de concentratiekampen vast met lovenswaardige techniek en visie.

9. The Great Dictator (1940)

Als onderdeel van Charlie Chaplins overgang naar geluidsfilms, bracht ‘The Great Dictator’ stekende satire en parodie samen op het genre van ‘nazi-films’. Geproduceerd in een tijd dat de gruweldaden van de Holocaust nog niet onder de loep waren genomen, kreeg de film verschillende kritiek vanwege Chaplins schijnbaar komische kijk op het onderwerp. De film uit 1940 prikt echter met politieke allegorie en satire die commentaar levert op het strikte regime en de onmenselijkheid die door de aderen van het land sijpelden. De film beschrijft de rollen van een Joodse kapper in het getto en Adenoid Hynkel, Dictator of Tomania, een parodie op Duitsland en Adolf Hitler, en traceert hun identiteit en verweeft deze met Chaplins point-on komedie. Een kritisch en commercieel succes, de film wordt beschouwd als een van de belangrijkste satire werken en werd vervolgens door de Library of Congress geselecteerd voor bewaring in de National Film Registry van de Verenigde Staten.

8. Vaarwel kinderen (1987)

Een autobiografische film, ‘Au revoir les enfants’, volgt de band die twee studenten delen op een kostschool in het door de nazi's bezette Frankrijk wanneer de een te weten komt dat de ander een Jood is die zich verstopt voor de nazi-soldaten. Geregisseerd en geschreven door Louis Malle, verkent de film de aangrijpende realiteit van het regime en de onschuld die wordt verscheurd door de politieke propaganda. Met Gaspard Manesse als Julien Quentin en Raphaël Fejtö als Jean Kippelstein, legt de film uit 1987 perfect de kinderlijke gelukzaligheid en eeuwige vriendschap vast in de verschrikkingen van oorlog.

De beschrijvende cinematografie van Renato Berta legt de vervuilde administratie en de vergiftigde academische instellingen vast die werden bestuurd door de gewetenloze nazi-regering. De innovatieve en bemoedigende kijk van de film op jeugd en vriendschap was een kritisch en commercieel succes. Met het gearticuleerde scenario dat werd gepubliceerd door de gewaardeerde 'Gallimard' en de film die 7 César Awards won, werd ‘Au revoir les enfants’ een van de belangrijkste films over het nazisme.

7. Ondergang (2004)

Met Bruno Ganz als Adolf Hitler in de hoofdrol, ‘Downfall’ of ‘Der Untergang’ volgt de herinneringen aan Traudl Junge van Alexandra Maria Lara, de laatste secretaris van Adolf Hitler die vertelt over de laatste dagen van de dictator in zijn Berlijnse bunker aan het einde van de Tweede Wereldoorlog. Geregisseerd door Oliver Hirschbiegel, verwerkt de film romans ‘Inside Hitler’s Bunker’ (1945) geschreven door Joachim Fest en ‘Tot het laatste uur’ (1947) geschreven door Traudl Junge en Melissa Müller in de filmische weergave. De film is een letterlijke kijk op de titel en is opgevat vanuit het perspectief van Junge, die haar schaamte en schuldgevoel uitdrukt om Hilter in haar jeugd te bewonderen. Geschreven door Scenario door Bernd Eichinger, baseert de film zich op de personages in plaats van zich uitsluitend te richten op het plot of het verhaal. Dit bracht echter wel een prijs met zich mee, aangezien verschillende critici van filmtijdschriften en kranten de keuze van de regisseur om Hitlers 'humane' kant te laten zien in twijfel trokken.

De film is comfortabel gevestigd op de stevige schouders van acteur Bruno Ganz, wiens onderzoekswerk en studies naar de levensstijl, spraak en lichaamstaal van de dictator hun vruchten afwerpen in een verbluffende uitvoering. De innovatieve kijk op de gruwelijke tiran leverde de film veel lof op van onderzoekers, biografen en filmcritici.

6. The Boat (1981)

‘Das Boot’, een Duitse oorlogsfilm, geschreven en geregisseerd door Wolfgang Petersen, beschrijft de tumultueuze Tweede Wereldoorlog door middel van het fictieve verhaal van de U-96 en zijn bemanning. Peterson verpersoonlijkt angst, opwinding, verdriet en macht en geeft op meesterlijke wijze een gevoel van claustrofobie en tijdliquiditeit weer. De film, boordevol technische genialiteit, is volledig verstrikt in de ideologie van oorlog, vernietiging en melancholie. De achtergrond van de Tweede Wereldoorlog laat de gruwelijke realiteit in de aderen van de kijkers kruipen en het fictieve verhaal helpt de regisseur om hun emotionele morele basis vorm te geven.

Hoewel de film niet meteen een financieel succes was, kreeg hij de kritische klappen en verdiende hij zes Academy Award-nominaties, een BAFTA Award en een DGA Award. Na verloop van tijd groeide Petersen's handige werk uit tot een van de beste films aller tijden.

5. Casablanca (1942)

'Casablanca', dat zich afspeelt tijdens de hedendaagse Tweede Wereldoorlog, wordt aangehaald als een van de grootste films ter wereld en richt zich op de Amerikaanse expat Rick Blaine, geschreven door Humphrey Bogart, die moet kiezen tussen zijn liefde voor een vrouw en haar en haar man helpen. , een Tsjechische verzetsleider, ontsnapte uit de door Vichy gecontroleerde stad Casablanca om zijn strijd tegen de nazi's voort te zetten. De film resoneert met inspiratie en verlossing. ‘Casablanca’, geregisseerd door Michael Curtiz, wordt gekenmerkt door sociologische concepten en analyseert sociale klasse, ras, opoffering en vele andere. Met een samenhangend scenario geschreven door het trio Julius J. Epstein, Philip G. Epstein en Howard Koch, is de film aangepast van ‘Everybody Comes to Rick’s’, geschreven door Murray Burnett en Joan Alison. Toevoegen aan de iconische status van de film zijn de meesterlijke cinematografie van Arthur Edeson en een galmende achtergrondscore van Max Steiner.

Met 3 Academy Awards en een scala aan gedenkwaardige personages, momenten en beelden, heeft ‘Casablanca’ de kunst opnieuw gedefinieerd en zichzelf gevestigd als een van de grootste creaties van de wereldcinema.

4. Army of Shadows (1969)

‘Army of Shadows’ of ‘L’armée des ombres’, geregisseerd door Jean-Pierre Melville, beschrijft het leven van ondergrondse verzetsstrijders in het door de nazi's bezette Frankrijk. De film is gedraaid als een documentaire en portretteert de verweven verhalen van verschillende leden van het Franse verzet. De film trotseert elke vorm van genre-indeling en bevat een thriller, een spionageverhaal en een heroïsche reis. Terwijl de film zijn personages als heroïsch uitbeeldt, geeft de film een ​​somber, onromantisch beeld van het verzet. Hoewel de afgemeten benadering om het door de nazi's bezette Frankrijk waar te nemen irritant vervelend had kunnen zijn, heeft de ongegeneerde kijk op de nazi-misstanden het tot een prijzenswaardig kunstwerk verheven.

Met zo'n brutale aanpak kwam echter enorme kritiek. Franse critici hekelden de film vanwege de vermeende verheerlijking van Charles de Gaulle, en als gevolg daarvan faalde hij volledig aan de kassa en kreeg hij geen wereldwijde release. In het midden van de jaren negentig publiceerde 'Cahiers du cinema' echter een herwaardering van de film, die leidde tot de restauratie en heruitgave in 2006. Uiteindelijk loste het zichzelf op en wordt sindsdien geprezen als een van de beste werken in de wereldcinema.

3. The Pianist (2002)

Het vereist een niveau van tovenarij om de warmte van muziek en de gruwelen van nazi-heldendaden samen te voegen. Roman Polanski is een tovenaar. Een biografisch drama, ‘The Pianist’, volgt het verhaal van de Pools-Joodse muzikant Władysław Szpilman, geschreven door Adrien Brody, en zijn strijd om de vernietiging van het getto van Warschau in de Tweede Wereldoorlog te overleven. Gebaseerd op de memoires van de eerder genoemde pianist, zet de film de kunst met oorlog parallel en toont de beklijvende realiteit. Aangepast door schrijver Ronald Harwood, is het scenario een poëtische schoonheid. De melancholische uitstraling fungeert als een personage en legt de basis voor Szpilmans artistieke creaties en de tragedie die door Duitsland sijpelde.

Als aanvulling op de regisseur en schrijver zijn Wojciech Kilar, wiens achtergrondmuziek koude rillingen over de rug deed gaan, en de cinematografie van Paweł Edelman die de angst voor de mensheid met ontroering verpersoonlijkte. De film ontving enorme lovende kritieken, met het winnen van de 'Palme d'Or' op het filmfestival van Cannes, 3 Academy Awards voor 'Beste acteur in een hoofdrol', 'Beste regisseur' en 'Beste schrijven, aangepast scenario', 2 BAFTA Awards voor 'Beste Film' en 'Beste Regie', en 7 Franse Césars, waaronder 'Beste Film', 'Beste Regisseur' en 'Beste Acteur', om er maar een paar te noemen.

2. Shoah (1985)

Een Franse documentaire, ‘Shoah’, presenteert de interviews van regisseur Claude Lanzmann met overlevenden, getuigen en daders tijdens bezoeken aan Duitse Holocaust-sites in heel Polen, inclusief vernietigingskampen. Wat dit zo'n belangrijke film maakt die de wreedheden van de nazi's documenteert, is de sfeer van persoonlijke interactie die Lanzmann creëerde tussen zijn werk en het publiek. De documentaire uit 1985 geeft op een cerebrale manier het trauma weer dat de overlevenden van de Holocaust hebben doorgemaakt en hoe hun leven erdoor werd beïnvloed en beheerst.

Het cinematografieteam bestaande uit Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries en William Lubtchansky doet opmerkelijk werk door zich te concentreren op de geïnterviewden in plaats van op de interviewer en legt hun emoties en gevoelens vast. Lanzmann's inspanningen katapulteren de film echter tot een sensatie met zijn briljante onderzoeksvaardigheden. De regisseur slaagt er niet alleen in om de overlevenden te vangen, maar ook de mannen die verantwoordelijk zijn voor deze vernietiging. De gezamenlijke inspanningen van het team verdienden de film enorm veel lof, en sommigen noemden het zelfs 'de grootste documentaire over de hedendaagse geschiedenis ooit gemaakt'. De film werd geprezen als een meesterwerk door verschillende gerespecteerde critici zoals Richard Brody, François Mitterrand en Roger Ebert, om er maar een paar te noemen.

1. Schindler's List (1993)

Het nazi-regime is gedocumenteerd als een van de meest gruwelijke, martelende en hartverscheurende tijden in de menselijke geschiedenis. De strijd ging echter niet alleen over de politieke propaganda. Het ging over de innerlijke strijd om het op te nemen tegen zo'n gruwelijke realiteit, en Steven Spielberg raakte de snaar met elegantie en welsprekendheid.

Met Liam Neeson als Oskar Schindler in de hoofdrol, beschrijft de film zijn historische prestatie om de levens te redden van meer dan duizend voornamelijk Pools-Joodse vluchtelingen van de Holocaust door hen in zijn fabrieken in dienst te nemen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Een aanvulling op Neesons hartverwarmende optreden is het beklijvende discours van Ralph Fiennes als SS-officier Amon Göth, en de onwankelbare steun van Ben Kingsley als Schindlers joodse accountant Itzhak Stern.

Gebaseerd op Thomas Keneally's roman ‘Schindler’s Ark’ (1982), baseert de film zich op de artistiek meesterlijke samenwerking tussen de regisseur en de scenarioschrijver Steven Zaillian. Het gearticuleerde verhalende discours van de in verval geraakte mensheid loopt parallel met Schindlers humanistische reis van een opportunistische zakenman naar een heroïsche figuur. Het coherente scenario wordt geperfectioneerd door de expressieve cinematografie van Janusz Kamiński, die perfect de contextuele ondertonen van de visie van de regisseur plaatste. Met de hele film gefilmd in zwart-wit, worden de melancholische connotaties versterkt door de historische nauwkeurigheid. De hele inspanning wordt letterlijk weergegeven door de suggestieve achtergrondscore van John Williams.