Noah Hawley over 'Fargo', komische kapsels en leven in het Coen-universum
Eens grotendeels anoniem, zijn de producenten die toezicht houden op de beste televisieseries soms net zo bekend geworden als de acteurs die erin schitteren. Af en toe zal The Times poseren vragen van lezers (en een paar van onze eigen foto's maken) voor opmerkelijke showrunners en hun reacties posten. (Interviews zijn bewerkt voor de duidelijkheid.)
Deze week bespreekt Noah Hawley van FX's Fargo referenties van de Coen-broers, Burl Ives en aliens.
Eerder: Scott M. Gimple van The Walking Dead. Binnenkort: Sarah Treem van The Affair.
Q. Toen je Fargo oorspronkelijk aan het pitchen was, kwam je tegenzin tegen van een netwerk of zelfs de Coens zelf op het idee om deze serie te maken? — Devan Suber, Atlanta
NAAR. FX was al aan het verkennen om er een serie van te maken, dus ze vroegen me om binnen te komen en hen te vertellen hoe ik het zou kunnen doen. Ik heb ze eigenlijk verteld dat het geen serie is. De film begint te zeggen dat het een waargebeurd verhaal is, en aan het einde heeft Marge deze gekke zaak van de Coen-broers gezien. Ze gaat naar bed en haar man krijgt de zegel van 3 cent en morgen wordt een normale dag, wat haar beloning is voor het volharden in de zaak. Het leek me oneerlijk dat ze morgen wakker zou worden en weer een gekke zaak zou hebben. Dus ik zei eigenlijk dat de enige manier om het te doen een bloemlezing zou zijn, waarin elk seizoen een ander verhaal is met verschillende personages, maar dat het allemaal hetzelfde soort gevoel geeft aan het einde van elke 10 afleveringen.
Q. Op welk moment wist je dat het tweede seizoen een prequel zou zijn in een ander decennium?
NAAR. In het tweede uur schreef ik deze anekdote voor Keith Carradine, die Molly's vader speelde, om hem te zeggen, eigenlijk net als een voormalige politieagent, ik denk dat ik zoiets heb gezien als wat je nu ziet, en mijn advies is om het niet te doen. ga die weg niet op. Omdat je niet echt kunt omdraaien als je eenmaal beneden bent. Maar pas later in het jaar, toen ik ging zitten om de laatste twee scripts te schrijven, realiseerde ik me dat als we nog een seizoen zouden doen, ik iets kon opzetten dat in het tweede jaar vruchten zou afwerpen. . Dus nam ik in afleveringen 9 en 10 meer toespelingen op het bloedbad in Sioux Falls op en stelde ik een paar verhaalpunten op die we moesten evenaren.
AfbeeldingCredit...Chris Large/FX
Q. je hebt over gesproken hoe je de film en de verschillende seizoenen van de show ziet als verschillende hoofdstukken in een waar misdaadboek uit de Midwest. Ben je begonnen na te denken over hoe andere hoofdstukken eruit zouden zien?
NAAR. Ik begin erover na te denken. Wat ik zoek is een startpunt. In ons eerste jaar waren dat twee mannen op de eerste hulp - een van hen heeft een gebroken neus en is een zeer beschaafde man en de andere is het tegenovergestelde. Dat voelt als een uitgangspunt dat je je zou kunnen voorstellen in een Coen-film en de vragen worden, wie zijn deze twee jongens? Hoe is de neus van de man gebroken en wat gebeurt er nadat ze elkaar hebben ontmoet? Het tweede jaar begon met, een vrouw rijdt naar huis met een man die uit haar voorruit steekt en begint aan het diner voor haar man. Wie is de vrouw en de man? Wie is de man in de voorruit, hoe is hij daar gekomen? En wat gebeurt er daarna? Dat is wat ik zou zoeken in een derde iteratie. Wat is de katalysator?
Q. Was het gebaseerd op het werkelijke geval van de vrouw die een man aanreed en hem in haar voorruit achterliet?
NAAR. Het is gebaseerd op een vage herinnering aan de gebeurtenis. Ik ben niet teruggegaan om de feiten van die zaak te onderzoeken. Het is het gevoel dat waarheid vreemder is dan fictie, en dat leek ons goed om mee te spelen.
Q. Tot nu toe lijkt het erop dat het slechte gedrag van iedereen dit seizoen te wijten is aan het slachtoffer zijn van omstandigheden. Ik weet dat dit Fargo is, maar in jouw wereld, doen praktisch alle mensen het verkeerde? Is dit jouw manier om te zeggen dat iemand tot geweld in staat is als ze denken dat dat de enige uitweg is? Als dat zo is, kan ik beter een vleesmolen nemen. — Steve C., Hunt Valley, Md.
De beste tv van 2021
Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:
- 'Binnen': Geschreven en opgenomen in een eenpersoonskamer, de comedyspecial van Bo Burnham, gestreamd op Netflix, richt de schijnwerpers op het internetleven tijdens een pandemie .
- ‘Dickinson’: De De Apple TV+-serie is het oorsprongsverhaal van een literaire superheldin die bloedserieus is over het onderwerp en toch niet serieus is over zichzelf.
- ‘Opvolging’: In het moordende HBO-drama over een familie van mediamiljardairs, rijk zijn is niet meer zoals het was .
- ‘De Ondergrondse Spoorweg’: Barry Jenkins' verbijsterende bewerking van de roman van Colson Whitehead is fabulistisch en toch keihard echt.
NAAR. Er is het morele spectrum in Fargo, en je ziet het in andere films van de Coen Brothers, waar je aan de ene kant een heel goed karakter hebt en aan de andere kant een heel slecht karakter. Dan in het midden, zeker met Jerry Lundegaard of Lester Nygaard , er is iemand die op het hek zit - een soort gewoon persoon die ons laat zien dat ze op een bepaald niveau tot nog groter kwaad in staat zijn dan de schurk. Billy Bob [Thornton] en ik lachten altijd omdat mensen hem de hoofdpersoon van de show noemden, waar hij duidelijk de slechterik is. Ze hielden van hem, maar ze haatten Lester. Iedereen wist dat Malvo een schorpioen was, dus we konden vermoeden dat hij slecht was, maar toen we Lester ontmoetten, droeg hij menselijke kleding, dus we voelden ons verraden.
Q. In beide seizoenen van Fargo hebben mensen als Ted Danson, Bob Odenkirk, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Brad Garrett en Martin Freeman rollen gespeeld. Ga je bewust op zoek naar acteurs met een komische achtergrond, gezien de donkere humor in zowel de show als de film? — Eduardo Ramos, Chicago
AfbeeldingCredit...Frederick M. Brown/Getty Images
NAAR. Ik vind het geweldig dat het het soort verhalen is dat zowel geweldige dramatische als geweldige komische acteurs ondersteunt, maar we gebruiken ze niet per se op de manier die je zou verwachten. Toen we bijvoorbeeld Bob Odenkirk kregen, denk ik dat iedereen dacht: 'Wel, dit personage is de komische folie.' We realiseerden ons gedurende de 10 uur dat hij eigenlijk het morele hart van de show is, en had deze zeer dramatische boog en was een van de meer tragische personages in het seizoen. Dus als we Mr. Key en Mr. Peele of Brad Garrett of Nick Offerman casten, is de rol niet alleen grappig, grappig.
Q. Welke aspecten van het oeuvre van Coens spreken het meest aan op je eigen gevoeligheden? — Nick, New York
NAAR. Fargo is een tragedie met een happy end. Dus je moet die tragische onderbouwing hebben, dat dit allemaal vermijdbaar is en dat maakt het tragisch. Het gaat over het gebruik van geweld, en het feit dat de spanning in afwachting van geweld en de spanning in afwachting van een lach min of meer hetzelfde zijn.
Q. Hoe ga je om met expliciete Coen-referenties?
NAAR. Sommige hommages zijn ingebouwd in karakterdynamiek. Zo is er zeker bij Karl (Mr. Offerman) en Sonny (Dan Beirne) een echo van Lebowksi, bij John Goodman en Steve Buscemi. Het is niet expliciet, maar het is op een bepaald niveau vertrouwd en geruststellend voor een publiek. Op andere momenten hebben we een hommage die een verwachting schept. Aan het einde van seizoen 1 toen we een jaar vooruit sprongen, was Molly plotseling zwanger en hadden we een zwangere vrouw en een schurk in een hut. Ze gaat naar hem op zoek en onbewust verwacht je wat er in de film gebeurt, en een deel van je wil dat dat gebeurt omdat het zo bevredigend was in de film. Dus als je iets anders doet, ontstaat er een spanning - het tegenovergestelde gebeurt en dat is verrassend.
Dan zijn er hier en daar kleine stukjes - Mike Zoss Pharmacy, of een paar andere kleinere paaseieren voor de hardcore fans om te vinden. Ik wil nooit dat het hardhandig of schattig aanvoelt. Ik maak me wel een beetje zorgen over ze omdat ik nooit het gevoel wil hebben dat ik ze overdrijf, of er te kostbaar voor ben, of werk aan het opmaken dat ik niet heb verdiend.
Q. Voelde je extra nervositeit of druk na het succes van het eerste seizoen en de 18 Emmy-nominaties? — Daphne Ace
NAAR. Ik zou wel moeten, toch? Maar de druk die ik mezelf oplegde was creatieve druk. Het was, O.K., deze is heel anders dan de vorige, dus wat is de beste uitvoering van dit specifieke verhaal? Dat werd een veel meer uitvoerbare taak dan te proberen te concurreren met het commerciële of kritische succes dat we in het eerste jaar hadden. Dat kun je niet bewust dupliceren.
AfbeeldingCredit...Chris Large/FX
Q. Wie kiest de muziek en hoe drijft de muziek, vaak eigenzinnig, een verhaallijn aan? — Phil Telford, Dallas
NAAR. Een geweldige muziekbegeleider genaamd Maggie Phillips helpt me muziek te vinden. Veel ervan zijn dingen die ik ook heb gevonden, zoals bijvoorbeeld de Jeff Wayne War of the Worlds disco-opera die de tweede aflevering beëindigt. Dat was iets wat ik vond en het leek gewoon te mooi om waar te zijn. Een liedje als Kinderen van de zon, dat nummer van Billy Thorpe, dat in het script stond, het idee om een sequentie op te bouwen in de première van dat nummer. Ja, het is 1979, maar omdat het 1979 in de Midwest is, is het ook een beetje 1974. Maar het is tegelijkertijd ook een beetje 1962 en 1948, weet je wat ik bedoel? Er zijn mensen zoals het personage van Jesse Plemons, die echt gewoon terug wil naar de jaren '50 en zijn ouders wil zijn. Dus we hebben een nummer van Burl Ives dat hoort erbij, over de montage van Ed die de garage opruimt. Wat ik daar zo leuk aan vond, was dat het begint als een komisch throwback-nummer over deze man, die probeert weg te komen van deze posse, en op het einde zingt hij op een zeer soulvolle manier. Moge de Heer genade hebben met mijn ziel, terwijl Ed het bloed uit de vloer probeert te krijgen. Het wordt een zeer emotioneel en tragisch moment. Als één muziekstuk dat kan, is dat een geweldige vondst.
Q. Was jij dat die zong? Heeft niemand achtergelaten behalve de baby, van O Brother Where Art Thou, aan het einde van de première van seizoen 2?
NAAR. Dat is het gerucht dat de ronde doet. Ik kan het niet bevestigen of ontkennen, dat is alles wat ik zal zeggen. Een andere manier waarop we synchroniciteit met de Coen-films creëren, is door een muziekstuk dat je misschien hebt gehoord een nieuwe bestemming te geven. In ons eerste jaar liet ik onze componist een versie maken van Ode to Joy, Beethovens Negende, die in Raising Arizona werd gedaan met jodelen en banjo. We hebben er de stalen drums versie van gemaakt. U kunt dit seizoen nog een paar anderen opmerken.
Q. Wanneer gaan we de buitenaardse dingen in de show begrijpen, of zelfs buitenaardse wezens zien? — Eduardo Rodrigues, Brumado, Bahia, Brazilië
NAAR. Wil je de exacte minuut? Zoals minuut 36 in aflevering 8?
Q. Als je zo specifiek mogelijk zou kunnen zijn.
NAAR. Er zijn redenen dat er dingen in zitten die verband houden met zowel de tijdsperiode, het soort Amerikaanse paranoia van de late jaren '70, als met de Coen-wereld. Dat concept zie je in veel van hun films: Accepteer het mysterie. Ook: omdat het grappig is. Denken aan Javier Bardem's kapsel in No Country for Old Men. Ik weet dat ze hem dat kapsel hebben gegeven en vervolgens ongeveer 30 minuten om zijn gezicht hebben gelachen. Maar er is niets grappigs aan in de film. Het is griezelig en verontrustend. Je ziet hem met dat kapsel en het is bijna grappig, maar het is ook griezelig omdat je hem letterlijk de halsader van een man zag doorsnijden. Billy Bob kwam opdagen met het kapsel dat hij had als Malvo , en ik zei tegen hem, toen je opdook met dat kapsel, wist ik dat we dezelfde film maakten.
Afbeelding
Credit...Matthias Clamer / FX
Q. Wie zou er winnen in een gevecht tussen Anton Chigurh en Lorne Malvo? — Taylor Dorsett-Case, Leeds, VK
NAAR. [Lacht.] Ik herinner me dit oude Japanse stripboek, Eenzame wolf en welp. Er is een moment waarop twee samoerai elkaar ontmoeten op een weg, en de hele strip is, in hun hoofd, ze zien elke versie van het gevecht dat ze zouden voeren en wie zou winnen. Ze hoeven zelfs nooit te vechten. Het voelt alsof Malvo en Chigurh elkaar zouden ontmoeten, ze allebei zouden weten dat het op een bepaald niveau een gelijkspel zou zijn, een wederzijds verzekerde vernietiging. Het zou een moment tussen hen zijn. Er is dat archetype, die elementaire figuur, in het werk van Coens. De eenzame motorrijder van de apocalyps , of Peter Stormare in Fargo. Je weet bijna niet zeker of ze menselijk zijn of niet. Ze zwierven misschien al door dit landschap sinds de tijd van de oude goden. Ik denk dat dat interessant is, en ik heb er zeker mee gespeeld met Malvo.
Q. Of ze kunnen allemaal dezelfde entiteit zijn.
NAAR. Het is de duivel in de Hof van Eden. Dat is het andere paradigma van Fargo. Het is altijd een verhaal van in wezen fatsoenlijke mensen die waarschijnlijk boven hun hoofd zitten en geconfronteerd worden met een kwaad dat ze op een bepaald niveau niet eens kunnen bevatten. Hoe moeten ze het bestrijden? Maar ze moeten wel, dus dat doen ze.
Q. Welke doorlopende rol (indien van toepassing) hebben de gebroeders Coen in de ontwikkeling van de show? — Dr. James Rustles, Borneo
NAAR. Op een dagelijks niveau zijn ze er niet bij betrokken. Meestal probeer ik zo respectvol mogelijk te zijn en ze op de hoogte te houden zonder ze op enigerlei wijze onder druk te zetten. Het is alsof, hier zijn de scripts en hier zijn de afleveringen als je ze wilt lezen of bekijken. Als je dat niet doet, zullen mijn gevoelens niet worden gekwetst.
Q. Hebben ze ooit iets gesnapt dat je wilde doen?
NAAR. Nee. Ik denk dat ze dat wel zouden kunnen. Hoe vreemd moet het op een bepaald niveau zijn: de show komt uit en de busadvertenties zijn in de buurt, en ze zien Fargo, een film die ze 20 jaar geleden maakten, heeft dit nieuwe leven als iets waar ze niet echt bij betrokken zijn, van dag tot dag. Soms denk ik daaraan, de kafkaëske kwaliteit van wat deze ervaring voor hen moet zijn.
Q. Wat is momenteel het beste programma op tv en waarom?
NAAR. Ik blijf een enorme Game of Thrones-fan. Zoals iemand zei, het is zeker de meest nu op tv te zien. Ze zijn erin geslaagd om in een genrewereld iets te creëren dat ook volledig als drama werkt. Ik vond Mr. Robot deze zomer erg leuk. Ik dacht dat dat een goed begin was om te proberen iets anders te doen op tv, filmisch en qua verhaal, rondhangen met de onbetrouwbare verteller en zo.