'Het einde van de afgestudeerde', uitgelegd

'Mvr. Robinson, probeer je me te verleiden? ' Deze iconische lijn heeft een gerespecteerde plaats in de Amerikaanse filmgeschiedenis. Niet alleen de dialoog is van groot belang in de film, maar toonde ook de weg voor filmmakers en publiek om hun acceptatie van buitenechtelijke affaires vorm te geven in filmische voorstellingen. ‘The Graduate’ werd uitgebracht in 1967 en was pas de tweede speelfilm van regisseur Mark Nichols. Het bracht de jonge carrière van de onrustige protagonist tot wereldwijde erkenning en maakte hem een ​​ster. ‘The Graduate’ nam vijf nominaties op bij de Academy Awards en won er een voor Beste Regisseur voor Nichols. De coming-of-age-komedie wordt genoemd als een van de eerste voorbeelden van satirische komedie in de film. De beknoptheid bij het schrijven wordt geëvenaard door een verrassend originele stijl van visuele expressie gecreëerd door Nichols.

Het komt niet vaak voor dat je bewegende beelden tegenkomt die zo expressief zijn dat schrijven en uitvoeringen van dit formaat een ondersteunende rol spelen. De uiterst stabiele en opmerkzame camera van Nichols legt niet alleen het uiterlijke contact van de personages met de wereld vast, maar duikt glorieus in de innerlijke onrust die ze met zichzelf doormaken. Het onderzoekt niet alleen geduldig de acties van het onderwerp, maar drukt ook hun reactie samen met die van hun buren in. In bijna een camera-opstelling in novelle-stijl vertelt Nichols dit bildungsroman verhaal versierd door hormonale hartstocht en groots verraad met een aanstekelijke eerlijkheid en opmerkelijke terughoudendheid die boeit en geliefd maakt. De gelaagde structuur van het verhaal biedt voldoende mogelijkheden voor een breed spectrum van kijkers met eclectische smaken en neigingen om te verkennen. Laten we dit tijdloze meesterwerk ontleden en kijken naar de genuanceerde betekenissen van de complexe ideeën die in de film worden gepresenteerd.

Korte inhoud

‘The Graduate’ draait om het postuniversitaire leven van Benjamin Braddock, een bekwame en verwarde vrijgezel die verdwaald is in de uitgestrektheid van het leven. Op zijn thuiskomstfeestje wordt Benjamin gesmoord door de liefde over hem gedoucht door zijn ouders en hun vrienden. Temidden van de ongevraagde viering van het leven van Benjamin, wordt hij door mevrouw Robinson, de vrouw van zijn vaders partner, gewenkt haar naar huis te rijden. Aanvankelijk terughoudend, in de mate van het overhandigen van de sleutels van zijn gloednieuwe duur auto, beaamt Benjamin eindelijk. Bij aankomst nodigt mevrouw Robinson hem uit in haar huis, veinsend bang te zijn voor komt eraan in een donker huis. Na verplichte uitwisselingen wordt Benjamin gedwongen om een ​​drankje te drinken van mevrouw Robinson, die hem belet om weg te gaan en zich overgeeft aan flirterige uitwisselingen. De twee verplaatsen hun gesprek vervolgens naar de kamer van mevrouw Robinson, de dochter van Elaine, waar Benjamin door een naakte mevrouw Robinson wordt voorgesteld om een ​​affaire met haar te hebben.

De verdenkingen van Mr. Robinson, die kort daarna arriveert, ontwijkt ternauwernood en ontsnapt naar zijn toevluchtsoord, waar hij het aanbod overweegt. Na lang wikken en wegen geeft Benjamin zich eindelijk over aan zijn post-adolescente nieuwsgierigheid en zoekt hij een ontmoetingsplaats voor mevrouw Robinson. Het Taft Hotel wordt hun storm van bedrieglijke leugens en vuile geheimen, waar ze hun bezoeken rendez-vous. De periode markeert een merkbare verandering in het gedrag van Benjamin, wat wijst op zijn groeiende volwassenheid en zelfvertrouwen.

Op een avond uit verveling ondervraagt ​​Benjamin mevrouw Robinson over het doel van haar buitenechtelijke operaties en gaat hij verder met haar onderzoek naar de aard van haar huwelijk. Een verontruste mevrouw Robinson geeft toe dat zwangerschap vóór het huwelijk de reden was voor haar eenstemmigheid met mij. Robinson, wat voor haar van harte teleurstellend en ongeïnspireerd blijkt te zijn. Hier maakt mevrouw Robinson Benjamin belofte haar dat hij nooit met Elaine zal uitgaan, ongeacht de omstandigheden. Benjamin verplicht, zonder vooruit te lopen op wat ons te wachten staat.

De langverwachte komst van Elaine wordt gerealiseerd met een hachelijke situatie voor Ben: ofwel nee zeggen en verdere problemen uitnodigen in de vorm van een familiediner met de Robinsons en het risico lopen het geheim prijs te geven, of mevrouw Robinson durven oversteken. Het blijkt dat Benjamin met de laatste mee gaat en Elaine meeneemt op een date. Maar in overeenstemming met de waarschuwingen van mevrouw Robinson, zorgt Ben ervoor dat hij de date zo vreselijk mogelijk maakt voor Elaine. Hij neemt haar mee naar een stripdiner en als ze in tranen uitbarst en naar buiten rent, troost hij haar. Op dat moment erkent hij dat hij Elaine echt leuk vindt en vraagt ​​hij om een ​​andere date wanneer hij haar afzet.

De volgende dag als hij haar komt ophalen, ziet hij mevrouw Robinson op hem wachten. Ze confronteert hem met de beproeving en dreigt hem zelfs op eigen kosten. Ben luistert niet naar haar waarschuwingen en probeert het Elaine te vertellen voordat haar moeder dat kan. Als ze erachter komt, verbreekt ze de band met Ben en verhuist ze terug naar Berkely om te studeren.

Benjamin, die er nu van overtuigd is dat hij en Elaine een zuivere band deelden, reist naar Berkely om Elaine te confronteren met haar gevoelens en haar hand om een ​​huwelijk te vragen. Aanvankelijk berispt, komt Elaine in het reine met haar gevoelens voor Benjamin en is het daarmee eens. Maar wanneer meneer Robinson erachter komt, overtuigt hij Elaine om te trouwen met Carl Smith, een medestudent. Wanneer Ben zich naar de woning van Robison haast om Elaine te confronteren, vindt hij alleen een wraakzuchtige mevrouw Robinson, kalm en sarcastisch, die Ben vertelt dat hij de kans heeft gemist. In een krankzinnige climax gaat Benjamin door bijna twee steden en tientallen vreemden om de kerk te lokaliseren waar de twee gaan trouwen. Het bizarre einde ziet Benjamin naar Elaine schreeuwen vanachter een enorme ruit die uitkijkt over de ceremonie en haar ervan weerhoudt om met Smith te trouwen. Na de eerste golven van protesten van toeschouwers te hebben bestraft, rennen de twee weg in een bus. Opkomende opwinding verdwijnt snel in een peinzende beraadslaging over de onzekere toekomst.

Mevrouw Robinson

De schoonheid van ‘The Graduate’ ligt in de dynamische dimensie van karakterpersoonlijkheden. Met veranderende tijden en culturen verandert onze perceptie van anderen enorm. Mevrouw Robinson is een personage wiens plaats in de filmconstructie van mensen een aanzienlijke transformatie heeft ondergaan. Zelfs de grote Robert Ebert kon niet anders dan zijn standpunt over het levendige personage herzien in zijn twee beoordelingen van de film met een tussenpoos van dertig jaar. Mevrouw Robinson is een heleboel dingen. Mevrouw Robinson is een raadsel; het ene moment kalm als de oceaan in de middag, het andere een bittere storm op een stormachtige nacht. De willekeurige tinten waarmee de briljante Anne Bancroft mevrouw Robinson schildert, zijn glorieus en verdienen veel lof. Het maakt de beoordeling van het personage zoveel interessanter en staat open voor subjectieve meningen.

Zoals het er nu uitziet, is mevrouw Robinson de katalysator in de film en verreweg de belangrijkste smaakmaker van het muffe gerecht dat Benjamin Braddock is. De eerste zes minuten en vijfenveertig seconden zijn willekeurig en leeg, net als Bens leven. De saaiheid in zijn bestaan ​​wordt vakkundig door Nichols naar voren gebracht door het gebruik van stomme kleuren en een verzameling nutteloze rekwisieten die geen betekenis hebben voor Ben. Dan stopt plotseling de claustrofobische en altijd bewegende camera en staart over een weelderig onderwerp, aandachtig toekijkend met een half verbrande sigaret en verlangende ogen. Haar kennismaking met Bens leven brengt hem niet alleen in een overgangsfase in zijn leven, maar geeft de kijker ook iets om naar uit te kijken in het verhaal. Ze maakt de voortgang van het verhaal mogelijk en fungeert als Ben's brug van adolescentie naar volwassenheid.

Maar het portret dat Nichols van mevrouw Robinson schildert, is niet aflatend; als een kaal veld dat seizoensgebonden regenval gebruikt en weggooit. De grimmige schets is niet afstandelijk van een eigenzinnige sadist, die baadt in menselijke ellende, noch te los van de realiteit van ongelukkige partners in het huwelijk. De heiligheid van het instituut is tenslotte gebaseerd op de principes van saamhorigheid en menselijk mededogen. Mevrouw Robinson deelt geen empathische kijk op haar man, niet vanwege zijn tekortkomingen, maar die van haar omstandigheden.

Het enige echte moment van menselijke interactie dat ze met Ben deelt, is het moment waarop ze voor het eerst over Elaine praten. Het ongemak op haar gezicht duidt op een grijs gebied in haar mysterieuze verleden dat ze niet graag opnieuw bezoekt. Alleen al de vermelding van haar huwelijk laat een atypische grimas op haar ongerepte gezicht zien die haar reduceert tot een gewone, haatdragende vrouw. Haar zoektocht naar intimiteit vires haar huwelijk heeft twee verschillende interpretaties in twee verschillende tijdperken. In zijn recensie van 1967 sprak Roger Ebert zich met de meerderheid uit en verklaarde hij dat Benjamin het slachtoffer was van de grillen van mevrouw Robinson en een prooi van de draconische autoriteit van zijn ouders. Bijna dertig jaar later veranderde een hernieuwd bezoek aan de film de mening van meneer Ebert radicaal. Fragmenten uit zijn recensie luiden: 'Nou, hier * is * voor jou, mevrouw Robinson: je hebt je nederlaag door toedoen van die onuitstaanbare engerd overleefd, Benjamin, en kwam naar voren als het meest sympathieke en intelligente personage in' The Graduate. ' Hoe had ik ooit anders kunnen denken? '

Het geluid van de stilte

De ingewikkelde symfonieën van Simon en Garfunkel hebben iets uniek vreedzaams en chaotischs. De contemplatieve teksten hebben een diepe betekenis en delen een trouwe relatie met de verloren hoofdrolspeler van de film. ‘The Sound of Silence’, aanvankelijk een mislukking, die er zelfs toe leidde dat het paar uit elkaar ging, grijpt op prachtige wijze de gelegenheid aan om Ben's odyssee van adolescentie tot volwassenheid te begeleiden.

Wat opvalt in de film is het gebruik van het liedje. Het speelt slechts driemaal; in de startscène, de fase waarin Ben de affaire heeft met mevrouw Robinson, en in het einde. Als je naar de achtergrond van het nummer kijkt, het is geschreven door Paul Simon in vergelijkbare omstandigheden als Ben en rond dezelfde leeftijd. De teksten focussen op de leegte die ons omringt en de afweging of er al dan niet een ontsnapping uit is. Dit is juist de leegte die Ben in veel opzichten kenmerkt. Zijn ouders en hun vrienden zien hem als een wandellijst van prestaties en niets anders. Hij is gezegend met alle luxe in het leven, maar hunkert naar dat ene ongrijpbare deel dat hem compleet zal maken. Dat gezegd hebbende, hebben alle drie de gevallen een rode draad: onzekerheid.

Bij de eerste gelegenheid heeft Bens onzekerheid betrekking op zijn onmiddellijke toekomst; een toekomst die zo verloren gaat dat hij de controle over zijn heden verliest. De openingsscène plaatst hem tegen een witte achtergrond, die metaforisch een soort limbo-toestand afbeeldt waarin hij zichzelf bevindt. Hij zit gevangen tussen twee werelden die verreikend zijn en niet te veel om hem geven. De tweede keer dat het nummer Ben in de schaduw stelt, is wanneer hij een affaire heeft met mevrouw Robinson. Dit markeert een fundamentele verandering in de persoonlijkheid van Ben. Zijn constante piekeren over de toekomst wordt tijdelijk stopgezet en zijn obsessie met het meest opwindende in zijn leven neemt het over. Zijn routine, tot leven gebracht door een geweldige overgangsroutine van vijf minuten door Nichols, maakt de nachten het enige waar hij op wacht. Zijn leven is aanzienlijk rustiger dan de eerste fase, maar zit nu gevangen in de grillen van vrouwelijk gezelschap.

De onzekerheid hier is de duur van zijn affaire met mevrouw Robinson, waarschijnlijk de enige constante in zijn leven waarvan hij geniet. Het derde en laatste deel is het einde, wanneer hij en Elaine samen wegrennen naar een onzekere toekomst. Dit komt uitgebreid aan de orde in de toelichting bij het slot.

Er zijn twee gevallen waarin cinematograaf Robert Surtees en Nichols stilte gebruiken als onderdrukking en duiden op het overheersende ouderlijk gezag over Ben en Elaine. Deze geniale momenten komen voort uit de betekenis van het lied en trekken de twee hoofdrolspelers tegen elkaar aan. De gelijkenis tussen de twee komt naar voren door deze twee gevallen, waardoor ze worden vervuld met de drang om te handelen. Het geluid van stilte leidt hen naar een ongeïnformeerde beslissing en een onzekere toekomst.

Opstand

Een van de grootste onderliggende thema's van ‘The Graduate’ is rebellie. We krijgen hetzelfde te zien in de vorm van Benjamin en Elaine. Beiden zijn onderworpen aan streng ouderlijk toezicht en steken nauwelijks een vinger uit hun eigen wil. Ze zijn succesvol in hun respectievelijke colleges, hoewel de prestaties van Ben expliciet in de film worden benadrukt en die van Elaine niet. Zelfs de eerste keer dat ze uitgaan, de ouders, zowel mevrouw Robinson als de Bradocks spelen een belangrijke rol. Deze acute brug tussen hun vrije wil en instemming en de handelingen die ze verrichten, roept een opstandige drang op om actie te ondernemen.

Nichols brengt Ben's gemoedstoestand prachtig tot stand door zijn genuanceerde camerawerk. De openingsscène bij het huis is claustrofobisch gefilmd, zonder de echte bedoeling om het te begrijpen. De viering van Ben wordt een verstikkende lofrede die hem bindt aan de sterfelijke en aanmatigende wereld van zijn egoïstische en gezaghebbende ouders.

Naast de twee voor de hand liggende keuzes om deze rebelse, vrijgevochten neigingen te kanaliseren, relativeert regisseur Mike Nichols ook de gevolgen van driften in de vorm van mevrouw Robinson. De mevrouw Robinson die we kennen, blijkt een verharde schijn te zijn van de eens uitbundige en levendige schoonheid van het verleden. Door haar gesprek met Ben die avond in het hotel, wordt de kijker op de hoogte gebracht van haar rebelse verleden en de gevolgen die ze vandaag de dag moet doorstaan. Post-tienerzwangerschappen zijn niet zeldzaam, maar plaatsen het vaak slachtoffers in moeilijke posities.

Door de unisono van Elaine en Ben te belemmeren, probeert mevrouw Robinson ervoor te zorgen dat haar fouten uit het verleden worden gecorrigeerd en dat haar dochter niet hetzelfde lot ondergaat als zij. Ook al heeft ze er geen spijt van dat ze Elaine heeft, haar relatie met meneer Robinson is er een waar ze een hekel aan heeft en een afkeer van heeft. Achteraf gezien maakt dit mevrouw Robinson tot een zorgzame hoofdrolspeler, een kampioen van bevrijding en zelfexpressie. Door deze complete rolverandering is ‘The Graduate’ een film die vanuit vele perspectieven kan worden bekeken. Opstand is dus niet strikt beperkt tot Elaine en Ben, maar strekt zich ook uit tot het verleden van mevrouw Robinson en haar huidige hachelijke situatie.

Het einde

‘The Graduate’ eindigt op een zeer vage toon. Nadat Ben erin is geslaagd de kerk te vinden waar Elaine en Carl gaan trouwen, roept hij het uit naar Elaine en stopt het huwelijk. De twee stappen dan in een bus om weg te rennen. Aanvankelijk verheugen ze zich over hun overwinning op het ouderlijk gezag, maar uiteindelijk slaan de twee de werkelijkheid terug en denken na over hun daden. Het einde van ‘The Graduate’ is sterk geïnspireerd door Harold Lloyds meesterwerk uit 1924, ‘Girl Shy’. Lloyd was ook adviseur bij het einde van de film. Om te begrijpen wat de plotselinge verandering van emoties op het gezicht van Ben en Elaine vereist, is een grondige observatie vereist van ingewikkelde momenten die de personages delen in de film.

De rode draad die Elaine en Ben met elkaar verbindt, is onderworpen aan streng ouderlijk toezicht. Elke beslissing die ze in het leven nemen, wordt sterk beïnvloed, en soms voor hen genomen, door hun ouders. Omdat ze zich in de fase van hun leven bevinden, kan deze aanmatigende controle aanvoelen als een onoverkomelijke gevangenis. Dit zet jongeren er vaak toe aan om zich uit te leven en hun relatie met hun ouders te verslechteren.

De constante verstikking maakt ze een gevangene van de grillen en fantasieën van hun ouders. Ben is het eerste ondermijnde personage dat we tegenkomen. De eerste scènes breiden de autoriteit over hem ook uit naar de vrienden van zijn ouders, zoals blijkt uit zijn ontmoeting met mevrouw Robinson, die hem krachtig tegenhoudt voor een drankje, en zelfs meneer Robinosn, die een ander drankje inschenkt dan Ben wil. Zijn kans om zichzelf van deze controle te ontheffen komt naar voren in de vorm van mevrouw Robinson en haar aanbod.

De affaire bindt Ben in een moreel dilemma: kruis zijn ouders vertrouwen, of bevrijd zichzelf door de affaire te hebben. Zijn geweten is zo gewoon voor de controle dat hij, zelfs als hij alleen met haar in de kamer is, bijna wegloopt, afgezien van de egoïstische aanval op zijn mannelijkheid door de manipulatieve mevrouw Robinsonn. Dat zet een fase in waarin hij minder van zijn ouders ziet en steeds meer tijd met hem doorbrengt. Hij is niet langer bang en schaamt zich niet voor zijn omgang met zijn ouders. Het enige wat hij nu weet, is dat hij in moet gaan tegen alles wat hem is opgedragen te doen. Dating Elaine is iets dat in deze categorie valt. Geleidelijk verandert de weerstand in obsessie.

Elaine vaart in een soortgelijke boot, hoewel de omvang en omvang van wat we weten, van het gezag over haar, minder is. Het einde schept een precedent voor Elaine. Als ze Ben moedig achter de ruit ziet staan ​​en om haar roept, beleeft ze een epifaans moment.

De volgende scènes zien we haar ouders en Carl monden instructies voor haar. Ze ziet een kans om de bovenbouw van controle die haar heeft ondermijnd te doorbreken en omarmt die graag. In hun poging om zichzelf te bevrijden en als onafhankelijke volwassenen de toekomst in te vliegen, beseffen Elaine en Ben dat ze dit hebben gedaan met de enige bedoeling om een ​​consequentie te bestrijden. Houden ze zelfs van elkaar? Wat gaan ze doen? Dit zijn twee vragen die de twee meteen raken. De plotselinge verandering in emotie is een besef van de gevolgen waarmee ze in de toekomst te maken zullen krijgen. Nu teruggaan zou rampzalig blijken te zijn voor hun trots, iets wat ze niet kunnen betalen.

Laatste woord

Een keihard meesterwerk over de moeite om de school af te maken en uiteindelijk volwassen te worden, of je dat nu wilt of niet. Benjamin is een van de meest herkenbare personages op het scherm ooit - impulsief, angstig, gewoon om iedereen te plezieren en daardoor zichzelf nooit te behagen - en de cinematografie is zijn tijd ver vooruit en goed gedaan, met beelden die zo intelligent en subtiel zijn dat ik denk dat ik nog nooit personage-gedreven beelden heb gezien die zo goed werden gedaan in de bioscoop in het algemeen. De uitzonderlijke score van Simon en Garfunkel draagt ​​onmetelijk bij aan de toon van de film die een precedent schept voor de industrie. Een onderschat meesterwerk dat alleen al vanwege de aanwezigheid van Dustin Hoffman een horloge verdient.

Lees meer in Uitleg: Manchester aan zee | Maanlicht | Rechts