‘Manchester By the Sea’, uitgelegd

Verdriet is een kunst. Iedereen ervaart het anders, iedereen ervaart het anders en iedereen gaat er anders mee om. Dit komt ook doordat een verlies niet voor iedereen dezelfde vorm aanneemt. Als een man sterft, lijdt zijn vrouw, zijn dochter, zijn zoon, zijn ouders, zijn vrienden, iedereen lijdt een ander soort verlies door de dood van slechts één man. Dus in werkelijkheid is er echt geen manier waarop een van hen het verdriet van een ander kan begrijpen. Ze weten allemaal dat ze op hetzelfde schuitje zitten, hoewel ze aan verschillende doelen staan ​​en verschillende verantwoordelijkheden hebben. Elk heeft een andere invalshoek, een ander perspectief waarmee ze de dingen voor zich zien. Maar er is één ding dat ze gemeen hebben. Ze gaan allemaal vooruit, met de boot.

‘Manchester By the Sea’ van schrijver-regisseur Kenneth Lonergan is een portret van dergelijk verlies, verdriet en verdriet, geschilderd in de kleuren van de gelaagde personages. Het is een van de beste films van zijn jaar en ook een van de beste films om verdriet in zijn meest realistische vorm op het scherm weer te geven. Door een heleboel dingen onderscheidde het zich van andere films van dezelfde geest, de meest prominente was de nabijheid van de realiteit. Lonergan nam in zijn derde film een ​​heel subtiele en humane benadering aan om dit verhaal aan ons te presenteren. En omdat het op deze manier werd verteld, voelde het effectiever en des te surrealistischer.

Samenvatting

Deze film begint met Lee, een conciërge die aan de problemen van mensen werkt: hun leidingen, ventilatoren en toiletten repareren; alleen de alledaagse taken. En dan, terwijl hij de sneeuw schept, krijgt hij het telefoontje over zijn broer die in het ziekenhuis is opgenomen. Voordat hij het ziekenhuis kan bereiken, sterft zijn broer en moet Lee de nasleep afhandelen. Hij moet zorgen voor de begrafenis, voor andere financiële zaken zorgen, en het allerbelangrijkste: hij moet zorgen voor zijn neef, Patrick. Lee ontdekt dat zijn broer hem had genoemd als de wettelijke voogd voor Patrick. Maar Lee, die we zien als een vrij ongebonden en nogal onsamenhangend persoon, heeft demonen uit zijn verleden die hij nog niet heeft kunnen begraven.

De moedeloosheid van deze film komt naar voren door veel elementen die de filmmakers ervoor kozen om erin te verwerken. Afgezien van de somberheid van het winterse weer, beïnvloedt de muziek de sfeer van de scènes. Voor het grootste deel lijkt het net zo losgekoppeld als de hoofdrolspeler van de film. Het teruggetrokken karakter van Lee wordt weergegeven in de manier waarop de scènes worden gefilmd. We zien veel dingen, vooral de cruciale momenten die de potentie hebben van rauwe emotie, van een afstand. Het is de indicatie dat de kijkers buitenstaanders zijn van de situaties van de personages en net zo vreemd voor hen zijn als een vreemdeling die rondloopt door commentaar te geven op Lee's ouderschap. De muziek neemt veel scènes over en verduistert vaak de dialogen. Dit versterkt nog meer het effect dat we kijken naar een gezin dat door iets ergs gaat en dat we gewoon buiten naar binnen kijken. Het is alsof de directeur ons vertelt dat we de pijn van anderen niet kunnen begrijpen, we kunnen er gewoon zijn en zien hoe ze doorgroeien het.

De verschillende tinten verdriet

Er gebeurt veel in deze film. Er zijn zoveel dingen waar elk personage doorheen gaat en toch, zoals het zich allemaal voor onze neus afspeelt, lijkt het niet veel te zijn. ‘Manchester By the Sea’ kreeg veel bijval van critici, werd genomineerd voor meerdere Oscars en won praktisch de nominaties in allerlei awardshows. Toch zijn er mensen die het niet alle aandacht waard vonden. Hun logica was dat het tempo van de film zo traag was dat het saai werd, dat er niet echt iets aan de hand was en dat het voor een film over verdriet niet echt veel emoties had. Al met al begrepen ze het niet helemaal.

En dat is precies wat het probleem is. Deze mensen hebben deze film niet gekregen. Niet dat ik iemands vermogen om films te begrijpen in twijfel trek. Iedereen heeft recht op zijn mening. En het is oké dat ze deze niet naar hun smaak hebben gevonden. Maar hier is het ding, het niet krijgen ervan, we zouden kunnen zeggen dat Hollywood er zelf de schuld van is. Telkens wanneer we in een film iemand zien sterven, of een begrafenis, of we zien iemand die zich bezighoudt met de nasleep, gaan deze scènes vaker wel dan niet gepaard met een vrachtwagen vol tranen, veel omhelzingen, misschien enkele brieven van de overledene en een monoloog waar de protagonist met god of de dode persoon praat om hun gevoelens te uiten. Door al deze onrust en drama heen zien we uiteindelijk het personage loslaten of weggaan van hun verdriet en verdriet.

Zoiets gebeurt niet in ‘Manchester By the Sea’. Geen enkele. En misschien is dit de reden waarom het moeilijk was voor mensen om te bevatten hoe deze film zijn personages als rouwende personages afbeeldde. Om deze punten duidelijk te maken, is het eerste dat we moeten begrijpen dat Hollywood verdriet zelden weergeeft zoals het zich in het echte leven voordoet. Mensen zijn eraan gewend geraakt om de personages op een bepaald moment hun hart te zien huilen, en omdat het in deze film niet gebeurde, voelde het onopgelost voor mensen. De oplossing van de situatie van de personages geeft de kijkers de overtuiging dat het personage erin is geslaagd hun tragedie achter zich te laten. Maar in het echte leven gebeuren dingen niet echt op deze manier. 'Verder gaan' is niet echt een fase die eindigt. En deze film presenteert deze realiteit in haar kristalheldere vorm.

In het echte leven verdwijnt het verdriet niet na een moment van openbaring of een teken van de geliefde. In het echte leven blijft het voor altijd en moet je er voor altijd mee omgaan. Iedereen draagt ​​zijn last op een andere manier en daarom loopt iedereen onder de last een andere weg. Dingen, scènes en dialogen lijken alledaags en niet dramatisch genoeg in deze film, want zo zijn ze in het echte leven. De pijn van de personages houdt niet op als de camera stopt met rollen. Misschien eindigt het voor het publiek omdat het verhaal voor hen voorbij is omdat het verhaal ‘beëindigd’ is. Maar de personages, de mensen die in het echte leven zoveel pijn met zich meedragen, weten dat de maan er nog steeds is, zelfs als je niet kijkt.

Er is niets daar

De hoofdrolspeler van deze film is Lee, een gebroken en verlaten personage, met perfectie gespeeld door Casey Affleck. De film begint met Lee die speels en grappig is met zijn neef, Patrick. Het geeft ons het beeld van hoe gelukkig en vol leven van hij is. In de volgende scène zien we hoe hij dingen oplost voor mensen met wie hij niet eens geïnteresseerd lijkt te zijn. Hij komt over als een koud, onverwelkomend en voortdurend vermoeide persoon die liever alleen zit en een biertje drinkt in zijn kelder in plaats van met mensen om te gaan. Vanaf de eerste vijf minuten begrijpen we dat er iets echt vreselijks met hem moet zijn gebeurd dat hem van een zonneschijn in een put van duisternis heeft veranderd.

Het volgende teken dat rood schijnt over een ongeneeslijke wond uit het verleden, is wanneer hij het nieuws over zijn broer krijgt. Natuurlijk voelt hij zich er rot bij en het moet hem in zijn hart scheuren, maar hij laat het niet zien. Helemaal! Wanneer de dokter zijn troost toont in een toespraak die aanvoelde als gerepeteerd (aangezien de dokter dergelijke situaties dagelijks moet hebben moeten afhandelen), is Lee's reactie 'Fuck that'. En hoewel het misschien onbeleefd lijkt, is het heel begrijpelijk. Iets soortgelijks gebeurt wanneer Lee en Patrick naar het uitvaartcentrum gaan om de regelingen te bespreken en de man zijn medeleven betuigt, opnieuw op geoefende toon, en Patrick merkt op hoe belachelijk het was.

“Wat is er met die vent, al die serieuze en sombere daad! Beseft hij niet dat mensen weten dat hij dit elke dag doet? '

Het punt is dat mensen zoals Lee en Patrick (en dit gedrag is niet alleen beperkt tot mannen) geen sympathie willen als een vorm van formaliteit. Sympathieën betuigen IS voor het grootste deel een formaliteit. Mensen die het verlies hebben geleden, voelen zich erdoor met elkaar verbonden en in die zin is voor hen alle anderen een buitenstaander. Ze praten er niet over met anderen of hebben geen zin om zich open te stellen voor anderen, omdat ze geloven dat ‘buitenstaanders’ niet zullen begrijpen wat ze doormaken. Dit is tot op zekere hoogte waar. De buitenstaanders praten meer en oordelen verder. Lee weet dit heel goed omdat hij het oordeel van de hele stad onder ogen moest zien. Het vuur dat alles voor hem vernietigde, is iets waarvoor hij zich verantwoordelijk voelt. Hij wil daarvoor gestraft worden en vindt dat hij de haat verdient die hij van Randi krijgt. Hij kan echter niet omgaan met de haat die hij krijgt van andere mensen in de stad. Hoewel het niet in de film wordt vertoond, kunnen we begrijpen hoe moeilijk het leven voor Lee moet zijn geweest na de brand. Ook al had hij een liefhebbende broer, het leven voor hem was voorbij in Manchester. En dat is het nog steeds.

Na de dood van zijn broer moest Lee in de stad blijven om voor Patrick en alle andere dingen te zorgen. Zijn baan in Boston begint pas in juli en ondertussen probeert hij banen te vinden in Manchester. Maar hij krijgt er geen. Lee heeft zichzelf niet vergeven, maar de stad ook niet. Hij weet dit, en daarom kan hij daar niet blijven. Hij kan niet vergeten wat er is gebeurd, en de hele stad is daar een constante herinnering aan. Ze helpen hem niet echt om verder te gaan.

Ook al kwam zijn fout vrij vaak voor en als het niet zo'n monsterlijke impact in zijn leven had gehad, zou hij het waarschijnlijk op grappen hebben gegooid zonder er twee keer over na te denken. Maar het heeft zijn leven op de slechtst mogelijke manier beïnvloed en hiervoor kan hij zichzelf nooit vergeven. Hij wil voor Patrick zorgen. Hij moet er zijn voor zijn neefje. Ze hebben elkaar nu alleen. Maar gezien de kolossale blunder die hij in het verleden had gemaakt, kon hij het niet op zich nemen om de voogd van Patrick te zijn en nog een blunder te begaan. Hij weet dit vanaf het begin, en hoewel hij bijna een besluit heeft genomen over hoe alles zal werken, lijkt hij het idee te overwegen om er voor Patrick te zijn. Maar dan herinnert een ander geval hem aan het verleden en realiseert hij zich dat hij liever wegblijft van zijn neefje. Nogmaals, het was een vrij veelgemaakte fout om te maken. Afgeleid worden tijdens het koken, telefoneren, tv kijken, wegdommelen en daarbij het eten verbranden. Maar voor Lee is het de herinnering aan een andere kleine fout die hij maakte die resulteerde in de dood van zijn kinderen. Op dat moment weet hij hoe het gaat worden. Dat is het moment waarop het definitief is: Patricks voogdij overdragen aan George.

Je zou kunnen denken waarom Lee niet verder is gegaan van zijn fout. In elke andere film zou de hoofdrolspeler deze gelegenheid aangrijpen om de ouder te zijn die ze niet voor hun eigen kinderen konden zijn. Ze zouden hierin troost en misschien afsluiting hebben gevonden en verder zijn gegaan. Maar 'verder gaan' wordt overschat. Het verlies van iemands kinderen is niet iets waar je vanaf kunt komen. Zoals Randi zei, haar hart was gebroken en het zal gebroken blijven. Er is geen herstel van de wond die aan haar is toegebracht door de dood van haar kinderen. En dat geldt ook voor Lee. Je zou kunnen zeggen dat Randi het levende, ademende en het beste voorbeeld is voor Lee om troost te vinden bij iemand anders en voorbij het verdriet te komen dat hem achtervolgt. Na de tragedie hield haar leven niet op. Ze heeft nu een man en een kind, en het leven gaat door. Waarom kan Lee dit niet doen? Waarom probeert hij geen verbinding te maken met mensen? Waarom weert hij vorderingen af ​​die nogal herhaaldelijk tegen hem worden gemaakt? Als hij probeerde meer open te stellen, zou ook hij een gezin kunnen hebben. Waarom wijst hij iemand die hem probeert te benaderen botweg af?

Dit komt omdat, zoals ik al eerder zei, zijn verdriet anders is dan dat van Randi. Ja, beiden verloren hun eigen kinderen in die brand. Randi voelde zich er echter niet verantwoordelijk voor. Zij was niet degene die vergat het scherm op te hangen en ging weg om meer bier voor zichzelf te kopen. Ze was niet degene die om twee uur 's ochtends dronken was en ze was ook niet degene die zich aan de boodschappen vasthield terwijl ze zag hoe haar huis voor haar ogen brandde. Ze moet leven met verdriet, maar niet met schaamte. Het is deze schaamte, dit schuldgevoel omdat hij verantwoordelijk was voor de dood van zijn kinderen die Lee zwaar weegt.

Als de politie hem ondervraagt ​​over wat er zou kunnen zijn gebeurd, vertelt hij hun alles op een toon die suggereert dat hij een misdaad bekent. Hij geeft toe dat hij het was die het vuur heeft aangestoken dat zijn huis tot de grond heeft afgebrand en men kan in zijn ogen zien dat hij bereid is ervoor gestraft te worden. Dus als de politie hem zegt dat hij moet gaan (in feite bieden ze hem een ​​lift naar huis aan!), Wordt hij verrast. Als ze hem vertellen dat ze hem niet zullen 'kruisigen' omdat hij een simpele fout heeft gemaakt, is hij verbijsterd. Omdat hij voorbereid was om gearresteerd en in de gevangenis geworpen te worden. Misschien zou het kruisigen van hem wat troost voor zijn ziel hebben gebracht, omdat hij gestraft zou zijn voor het doden van zijn kinderen. Dus als hij zich realiseert dat zoiets niet zal gebeuren, besluit hij het zelf te doen. Hij pakt een pistool van een agent en schiet zichzelf door het hoofd. Alleen realiseert hij zich niet dat de veiligheid was ingeschakeld. Als hij die fout probeert te herstellen, wordt hij ingedrukt en naar huis gebracht. Hij wil niet zelfmoord plegen omdat hij niet kan leven met de pijn, hij wil zelfmoord plegen omdat hij niet kan leven met de schuld. Hij vindt zichzelf het leven niet verdienen nadat hij verantwoordelijk was voor het levend verbranden van zijn kinderen.

Van sommige dingen kom je nooit meer terug. Schuldig zijn aan de dood van je kinderen is een van die dingen, het is niet zo dat Lee niet verder kan zoals Randi. Als hij het probeert, kan hij het zeker. Maar hij wil niet. Zijn afsnijding van de wereld, deze zelfopgelegde eenzaamheid is zijn straf. Als hij zichzelf toestaat om contact te maken met mensen en weer liefde te vinden, zou hij de deur openen voor geluk in zijn leven. En na wat hij zijn kinderen heeft aangedaan, voelt hij niet dat hij geluk verdient. Hoe kan hij gelukkig zijn zonder hen? (Dit is een vrij veel voorkomende emotie die mensen voelen nadat ze een verlies hebben geleden.) Hij geeft Patrick toe dat hij 'er niet tegenop kan'. En hij kijkt niet eens, hij probeert het. Dit alles komt omdat hij niet meer gelukkig wil zijn.

Als het niet zijn schuld was geweest, had zijn huwelijk het misschien overleefd. Hij en Randi zouden troost bij elkaar hebben gevonden in de nasleep van de tragedie die hen trof. Misschien had hij door haar steun de wil gevonden om verder te gaan. Maar zo gebeurde het niet. Hij geeft zichzelf de schuld, en Randi ook. En daarom was er geen hoop op hun huwelijk. Geen hoop voor hem. Hij kan zichzelf er niet eens toe brengen om met haar te praten of haar in de ogen te kijken. Hij voelt zich verscheurd door haar met iemand anders te zien en te zien hoe ze een gezin opbouwt met een andere man dan hijzelf, maar in zijn hart voelt hij dat ze dit gezin verdient, en zonder hem. Hij koestert geen enkele wrok tegen haar voor de vreselijke dingen die ze tegen haar zei, dingen waarvoor ze in de hel zou moeten branden, omdat hij weet dat hij die haat verdient. Dat hij degene is die in de hel zou moeten branden.

Zijn zelfopgelegde gevangenis staat hem geen enkel geluk toe. Jaren van conditionering hebben hem teruggetrokken en onbewogen gemaakt. Dit is de pijn die hem nog steeds achtervolgt, en het is groter dan alles wat er in zijn leven zal komen. Dus wanneer hij hoort over de dood van zijn broer, laat hij dat niet zoveel zien als van hem werd 'verwacht'. Hij lijkt niet geïnteresseerd in de sympathieën van mensen en lijkt meer gefocust op de kosten van de begrafenisregelingen, de situatie van de boot en het fonds voor Patrick's voogdij.

Je zou je kunnen afvragen waarom hij zelfmoord niet (probeerde) te plegen? Hij probeerde het op het politiebureau en met al deze schuld die nog steeds op zijn ziel zweefde en hij alleen in Boston woonde, hoe heeft hij zichzelf dan nog niet gedood? Als je deze vraag ook stelt, serieus mensen, wat een waardeloze vraag om te stellen. En om het verder op te lossen, zorgde zijn broer voor hem. Toen Lee naar Boston vertrok, vertelt Joe hem duidelijk dat hij de politie zal bellen als hij om negen uur niets van hem hoort. Hij bezoekt Lee's nieuwe huis en haalt meubels voor hem, zelfs als Lee het niet wil. Er zijn kleine dingen die Joe voor hem doet, het zijn deze gebaren en zijn blijk van autoriteit over Lee waardoor Lee er elke dag doorheen komt. Het is zijn broer die hem in leven houdt. Soms is dit precies wat iemand nodig heeft om aan het leven vast te houden. Iemand die er onvoorwaardelijk in gelooft.

Misschien wil je dat beeld niet in je geheugen

Een andere uiting van verdriet die we in deze film zien, is het verlies van Patrick. We zien dat hij een hechte band heeft met zijn vader, vooral omdat zijn moeder hem verliet toen hij nog een jongen was. Hij groeit op tot een zelfverzekerde en zelfverzekerde tiener. Hij zit in het hockeyteam en het basketbalteam, hij maakt deel uit van een band, lijkt behoorlijk populair op school en jongleert met twee vriendinnen. Hij is in de meeste opzichten een normale tiener. Hij neemt de dood van zijn vader met een evenwichtige houding aan en zelfs als hij nog een kind is, weet hij dat hij de verantwoordelijkheid voor zichzelf moet opnemen. Hij had Lee alles kunnen laten doen en was het gewoon eens met alles wat zijn oom wilde doen. Maar hij doet het niet. Omdat Lee in de eerste plaats al geruime tijd ver van hen verwijderd is. En ten tweede is hij niet op die manier opgevoed. Hij trekt elke beslissing die Lee neemt in twijfel en wil in elke kwestie inspraak. Hij staat zichzelf niet toe om in het bijzijn van iemand in elkaar te storten, wat waarschijnlijk in zijn familie voorkomt. In feite, de paar keer dat hij huilt, is het voor Lee.

Patrick houdt zijn standpunt over hoe hij dingen wil. Wanneer Lee zegt dat ze naar Boston zullen verhuizen, weigert hij en legt de logica vast van hoe hij een leven heeft in Manchester terwijl Lee niets heeft in Boston. Als Lee de boot wil verkopen, weigert Patrick botweg. Hij komt met ideeën om de boot draaiende te houden, zelfs als Lee zijn gedachten tegenspreekt. Hij haalt uit naar Lee omdat hij hem niet heeft toegestaan ​​met zijn moeder te praten. Hij is op de hoogte van de problemen van zijn moeder, maar hij wil haar een kans geven. Hij wil dat hij een kans bij haar maakt. Zodra hij haar ontmoet voor de lunch en dan een mail ontvangt van haar man, realiseert hij zich dat er geen hoop voor hen is. Maar hij onderzocht tenminste de mogelijkheid.

Het lijkt erop dat Patrick alles redelijk goed aanpakt. Misschien was het omdat hij wist dat zijn vader een ziekte had die hem uiteindelijk zou doden, dat Patrick zich hierop had voorbereid. Geen enkele voorbereiding kan u echter trainen om de dingen aan te pakken wanneer ze werkelijk gebeuren. Lee is ook degene die hem door alles leidt, dus niets is voor hem met een suikerlaagje bedekt. Alles wordt hem verteld zoals het is, ongefilterd en in precieze werkelijkheid. Als hij Lee vraagt ​​hoe zijn vader eruit ziet, zegt Lee, 'hij ziet eruit alsof hij dood is'. Je zou kunnen zeggen dat Lee ongevoelig met deze situatie omgaat. Maar gezien alles wat Lee heeft meegemaakt, weet hij dat geen enkele mate van gevoeligheid de situatie van Patrick kan veranderen. Hij is eerlijk tegen Patrick omdat hij hem op het leven wil voorbereiden en blijkt dat Patrick dat ook wil.

Patrick's kalmte door de hele film heen zorgt voor een paar lichte momenten van humor in de film. Als hij hoort dat zijn vader bevroren is totdat de grond ontdooit om hem te begraven, geeft hij uiting aan zijn ongemak. Lee is het er ook mee eens dat hij het niet leuk vindt, maar ze kunnen niet tegen het weer en het meenemen van zware machines op het terrein is niet toegestaan. Terwijl ze rondlopen en erover praten, vergeet Lee waar hij de auto heeft geparkeerd. Als ze eindelijk in de auto stappen, is het daar zo koud dat Patrick zijn sarcastische opmerkingen over Lee begint te douchen. Een daarvan is: 'Waarom houden we mijn vader hier de komende drie maanden niet binnen? Het scheelt ons een fortuin. ' Dit zou hardvochtig lijken als iemand anders het over zijn vader zou zeggen, maar als Patrick het zegt, voelt het best grappig. Vooral als je bedenkt hoe Lee het had gedaan over afspraken en kosten en geld en al het andere.

Zijn liefdesleven en beheer van twee vriendinnen bieden tegelijkertijd uitstel in een verder sombere omgeving. Hij houdt zijn humor en sarcasme bij Lee niet tegen, sterker nog, het is meer uitgesproken in hun gesprekken. De miscommunicatie tussen hen zorgt ook voor een aantal lichte momenten, zoals de tijd dat ze buiten het ziekenhuis zijn en Patrick zegt 'laten we gaan'. Waarop Lee denkt dat hij niet naar binnen wil en wegrijdt terwijl Patrick de deur opent om naar buiten te stappen. Er zijn lichte momenten verspreid door de film om de balans tussen ellende en de absurditeit van hun situaties in evenwicht te brengen. Een ander ding dat authenticiteit toevoegde, was de manier waarop de dialogen zich afspeelden. Er waren een paar keer dat de gesprekken elkaar overlapten. Toen twee of drie personages tegelijkertijd spraken en het moeilijk maakten om te begrijpen wat ze zeiden. Zeg me niet dat mensen om je heen dat niet doen. Vertel me niet dat iedereen die je kent, ook jij, beleefd genoeg is, laat anderen uitpraten voordat ze beginnen te praten!

Hoe dan ook, voor de buitenstaanders lijkt het erop dat Patrick het redelijk goed doet. Dat hij krachtig handelt tegenover gruweldaden, dat hij zich niet door het verdriet laat beïnvloeden. Of tenminste, zo ziet het eruit. Maar verdriet is een sterkere kracht dan het. Het blijft in de schaduw hangen, en net als het lot slaat het toe wanneer we het het minst verwachten. Het perfecte voorbeeld hiervan is wanneer Patrick een paniekaanval krijgt nadat hij het bevroren voedsel in de koelkast heeft gezien. Nog maar een paar minuten geleden maakte hij er grapjes over, en nu bezorgde de aanblik van bevroren kip hem een ​​paniekaanval, uitgebeeld in een zenuwslopende voorstelling door Lucas Hedges.

Patrick kon de gedachte niet aan dat zijn vader zo lang in de vriezer zat en hij stort op de meest ongelegen momenten. En zo is het ook in het echte leven. Mensen, maar niet allemaal, gaan op een zeer tactische manier om met het onmiddellijke verdriet. Zij zorgen voor de begrafenissen en de regelingen en beleidsregels die ze moeten vrijgeven en de papieren die ze moeten ondertekenen. Ze zorgen voor alles, want niemand anders zal het voor hen doen. En misschien is het deze overgave aan activiteiten die hen door de emotionele ontreddering heen helpen. Wanneer echter alles is gedaan en iedereen zijn condoleances heeft betuigd en vertrokken wanneer mensen eindelijk weer alleen zijn, dringt de realiteit tot hen door. Het kan luisteren naar een liedje zijn, of een film kijken, het gazon maaien of een boek lezen of, zoals in het geval van Patrick, blootstelling aan bevroren voedsel, dat een bepaalde gedachte oproept en het verlies zwaar op hen weegt. Het is dit realisme dat de toon zette van ‘Manchester By the Sea’.

Mijn hart was gebroken en het zal gebroken blijven

Terwijl Lee en Patrick de centra waren van het drama dat zich voor ons afspeelde, was er een ander personage dat een van de uitingen van verdriet vertegenwoordigde. Toen ik Michelle Williams op de posters zag en overal haar naam als een van de belangrijkste castleden van de film, dacht ik dat ze in de hele film meer dan vijftien minuten aan gecombineerde schermtijd zou hebben. Ik was een beetje teleurgesteld, om eerlijk te zijn, gezien de fijne actrice die ze is en ik vroeg me af of de regisseur haar talenten beter had kunnen gebruiken door haar rol in de film uit te breiden.

Williams leek er echter geen last van te hebben en gedurende de hele tijd dat ze op het scherm kwam, kon ik mijn ogen niet van haar afhouden. Zelfs als ze niets zei, drukten haar gezicht en haar ogen alle klaagzangen en verdriet in Randi uit. De scène waarin ze eindelijk met Lee praatte, was het hoogtepunt van de hele film. Die scène heeft de show voor mij gestolen. De intensiteit van die scène en de diepgang waarmee het werd uitgebeeld door Williams en Affleck zijn niet onder woorden te brengen. Er was daar zoveel hitte, zoveel emoties tegelijk. Er was rouw, er was spijt, er was verontschuldiging en vergeving. In één scène liet de regisseur ons de twee kanten zien waarop mensen blijken te zijn nadat ze iets echt schokkends hebben meegemaakt. Randi vertegenwoordigde degenen die de tijd nemen maar erin slagen over te steken naar de andere kant van de angst. Ze vertegenwoordigde de vloeibaarheid die de tijd toelaat en het begrip dat het creëert voor het hartzeer van andere mensen. Ze liet zien dat er een aantal dingen zijn waar je mee moet leven en een aantal dingen die je moet loslaten. Ze besloot te leven met het feit dat haar kinderen weg waren en dat er niets aan gedaan kan worden.

Randi vond weer kracht, tijd en geluk. Ze erkende het feit dat een deel van haar onherstelbaar gebroken was en dat ze daarmee zou moeten leven. Na verloop van tijd vond ze ook de kracht om Lee niet alleen te vergeven, maar ook om vergeving van hem te vragen voor de dingen die ze tegen haar zei. Het is duidelijk dat haar houding het leven voor Lee nog ellendiger zou hebben gemaakt, en hoewel ze op dat moment niet bij zinnen was om het te begrijpen, besefte ze het later wel. Het moet een lange en hoge weg voor haar zijn geweest, van terugdeinzen bij Lee's aanraking tot hem aankijken en zich verontschuldigen. Ze toonde oprechte bezorgdheid voor Lee en bood aan hem te helpen door de brug tussen hen te herstellen. Misschien wilde ze ook voor zichzelf een sluiting. Lee was een onopgelost iets uit haar verleden en terwijl ze verder ging, moest ze voorbij haar minachting voor hem kunnen komen. Wat ze niet besefte, was dat Lee er niet aan voorbij was gegaan zichzelf te verachten.

De echo's en geruis

De verhalen in ‘Manchester By the Sea’ waren boeiend en boeiend. Telkens wanneer de regisseur de nadruk wilde leggen op een bepaalde scène of dialoog, voegde hij er nog een laag aan toe. Dit vroeg om een ​​heleboel dingen die door de film heen weergalmden. De scène waarin Patrick de paniekaanval kreeg, werd bijvoorbeeld gevolgd door, of beter gezegd, was verweven met de scène van Lee die naar Boston verhuisde. Als Patrick tegen Lee zegt dat het goed met hem gaat en dat Lee hem met rust moet laten, weigert Lee botweg en gaat hij naast zijn bed zitten. Hij weet dat hoewel Patrick het gevoel heeft dat hij alleen gelaten moet worden, dit op dit moment niet is wat hij nodig heeft. In de scène die er parallel aan loopt, zien we Joe hetzelfde doen voor Lee. Beide scènes benadrukken de aanwezigheid van een dominante figuur in ieders leven, vooral in moeilijke tijden. Iemand die precies weet wat er moet gebeuren, zelfs als de (rouwende) persoon het niet weet.

Evenzo, wanneer Lee en Randi op straat praten en Randi zegt dat zijn hart gebroken is, klinkt het een minuut of twee later. Lee krijgt een bargevecht en als George hem mee naar huis neemt en zijn vrouw hem opknapt, vraagt ​​ze of ze hem naar een ziekenhuis moeten brengen. Hierop antwoordt George: 'Ik denk het niet. Niets is kapot. '

Meteen in de eerste scène zien we Lee een spel spelen met de jonge Patrick, waarin hij hem vraagt ​​wie de beste man zou zijn om hem te helpen overleven als hij ooit op een eiland zou stranden. Hij wil dat Patrick hem kiest, maar de jongen kiest zijn vader. Later, wanneer Patrick daadwerkelijk is gestrand, wil Lee niet voor hem worden uitgekozen. In het verleden lijken ze dichtbij en vriendelijk, maar in het heden hebben ze moeite om met elkaar te communiceren. Er waren kleine details zoals deze die de impact van bepaalde punten in de film vergrootten.

Het einde

Een van de meest voorkomende klachten die ik hoorde over ‘Manchester By the Sea’ was dat er geen karaktergroei in zat. Lee was precies zoals hij aan het begin van de film was geweest, verdrietig en alleen. Hij vergaf zichzelf niet, hij sloot geen vrede met Randi, hij probeerde met niemand contact te maken, hij bleef niet in de stad. Alles bleef voor hem hetzelfde. Aan die mensen vraag ik om goed te kijken. Ja, er was geen groots gebaar dat hem veranderde, noch was er een geweldige karaktergroei. Maar eerlijk gezegd, wie verandert er zo snel? Als je mensen kent die plotselinge karakterveranderingen vertonen, dan moet je het soort mensen om je heen opnieuw evalueren.

Zoals ik al eerder zei, zijn er een aantal dingen waar je gewoon niet vanaf kunt komen. Randi denkt misschien dat Lee gewoon een gebroken hart heeft en daarom denkt ze dat het kan worden verholpen. Maar voor Lee is er niets, dus wat moet er dan worden opgelost? Hij kent zichzelf, hij kent zijn realiteit, en hij houdt zichzelf niet voor de gek met valse beloften dat het leven voor hem beter wordt. En dit is precies wat hij bedoelt als hij Patrick vertelt dat hij het niet kan verslaan.

Er is echter een twinkeling van verbetering die we in hem zien voordat de credits beginnen te rollen. Er zijn kleine dingen, een gebaar dat hij maakt, een korte pauze in het gesprek, een glimlach die niet langer duurt dan een seconde, een simpele handeling van het loslaten van de bal, dat vertelt over de veranderingen in hem.

In het begin woont hij in een kelder. Als hij hoort dat hij de voogd van Patrick is, accepteert hij dat niet. Hij wil de boot verkopen en weigert met een vrouw te praten, zodat Patrick tijd alleen kan hebben met haar dochter. Al deze dingen veranderen aan het einde. Hij bedenkt een manier om de boot draaiende te houden, want dat is wat Patrick wil. Hij dwaalt door de straten zodat Patrick en zijn vriendin wat tijd alleen kunnen hebben zonder dat haar moeder rondhangt. Hij aanvaardt nog steeds niet de verantwoordelijkheid om voogd te zijn, maar hij stelt zich meer voor hem open. Hij besluit een appartement met logeerkamer te kopen zodat Patrick ooit op bezoek kan komen, wat impliceert dat hij zich eindelijk openstelt voor iemand.

We weten niet hoe hij uiteindelijk zal blijken te zijn. Of hij ooit echt zijn weg terug zal vinden naar zoals hij was, als hij zal trouwen en weer een gezin zal stichten. Er is geen flash-forward naar ongeveer tien jaar, waarin wordt verteld hoe zijn verhaal vorm krijgt. Maar we zien hem wel kleine stapjes zetten. De laatste scène is dat hij en Patrick aan het vissen zijn op de boot. Voor een man die de hele tijd alleen wilde blijven, is dit een opmerkelijke verbetering. Er is misschien geen definitieve beslissing over Lee's lot, maar er is hoop voor hem. En soms is dat alles wat je nodig hebt.

Lees meer in Uitleg: Verdwenen meisje | De uitnodiging | Het zesde Zintuig