‘Moonlight’, uitgelegd

“In maanlicht zien zwarte jongens er blauw uit . ' Wanneer iemand een lijst maakt met de beste films van de 21e eeuw, is ‘Moonlight’ een gegarandeerde inzending. Het expressieve drama van Barry Jenkins vertelt het verhaal van Cheiron, een jonge, gevoelige Afro-Amerikaanse jongen, die zijn seksuele geaardheid ontdekt in een opwindende odyssee. Er zijn in de 21e eeuw niet veel films die beter zijn dan ‘Moonlight’ in termen van verhalende structuur en de combinatie van geluid en camerabewegingen. De veelgeprezen film won ook de Academy Award voor Beste Film over de veelgeprezen ‘La La Land’.

‘Maanlicht’ is verspreid over drie verschillende perioden in Cheiron's leven: vroege leeftijd, adolescentie en volwassenheid. Barry Jenkins, de schrijver-regisseur van ‘Moonlight’, onderzoekt de subtiele transformatie en gedragsveranderingen die Cheiron doormaakt in de achtergrond van veranderende culturen en de allusie van de samenleving. Door zijn uitbundige verhaal in drie fragmenten te verdelen, weet Jenkins Cheirons leven op een voor mensen toegankelijke manier te vertellen.

Het leven is een groeiproces. Je doorloopt ontelbare fasen van veranderingen gedurende je hele leven. Je kunt niet op twee verschillende momenten in je leven dezelfde persoon zijn. ‘Moonlight’ gebruikt drie verschillende tinten voor Cheirons persoonlijkheid om deze imperfectie in onze gezonde persoonlijkheden te bereiken. Jenkins schildert Cheirons personage in drie complexe fasen van zijn leven: kwetsbaarheid, veranderlijkheid en convolutie. De drie delen worden gekenmerkt door een duidelijk perspectief op Cheirons leven, terwijl ze toch de onderliggende interne crisis behouden die hem bindt in de openlijk chaotische wereld. Regressieve emoties worden uitgedrukt als de geromantiseerde woorden van een dichter, of een zachte, zelfverzekerde streek van een kunstenaar. Jenkins gebruikt lichaamstaal en suggestieve camerabewegingen om een ​​gevoel van uitsluiting en eenzaamheid in Cheirons leven te bereiken. Cheiron communiceert met de kijker, niet vaak met woorden, maar met behulp van deze intertekstualiteit van lichaam en geest. Zijn introverte karakter wordt tot op zekere hoogte nagebootst door de verhalende stijl van Jenkins, waarbij hij vakkundig gebruik maakt van meeslepende geluiden en adembenemende beelden.

Jenkins ‘Moonlight’ lijkt qua gestalte en geest op Linklaters ‘Boyhood’ dat enkele jaren eerder werd uitgebracht. De overgang van jongens- naar volwassenheid, hoewel gepresenteerd in beide films, verschilt sterk in de manier waarop het vorm krijgt. De perspectieven van personages en hun sociaal-culturele schaduwen zijn verschillend, waardoor de ene meer karaktergedreven is dan de andere in termen van het vertellen van verhalen. Terwijl 'Boyhood' enorm profiteert van zijn kampioenscast en het contemplatieve schrijven van Linklater, ontleent 'Moonlight' zijn kracht aan Jenkins 'begrip van de Afrikaans-Amerikaanse gemeenschap en zijn efficiënte recital van eenzaamheid, niet om te beweren dat de uitvoeringen in' Moonlight 'er zijn. minder subliminaal. De visuele weergave van menselijke emoties is het hoogtepunt van ‘Moonlight’, waardoor Jenkins een technische coup kon volbrengen, een zeldzame prestatie in het moderne filmmaken. Deze deskundige nevenschikking van de meest elementaire elementen van het vertellen van verhalen overspoelt de kijker in een maalstroom van aanmatigende gevoelens die ons dichter bij Cheirons eigen strijd met de wereld brengen.

Korte inhoud

De plot van de film volgt het leven van Cheiron, een introverte zwarte jongen die worstelt met zijn plek in het leven en de samenleving. De film is opgedeeld in drie segmenten, die elk drie verschillende fasen in Cheirons leven behandelen. Verschillende acteurs brengen in elke fase het karakter van Cheiron tot leven, waarbij de fantasering zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid en menselijk mogelijk is.

ik. Weinig

Weinig, de schamele aanduiding Chiron wordt gereduceerd tot vanwege zijn timide gestalte, vindt zichzelf gewoonlijk als een doelwit voor pestkoppen. Hij wordt vaak een steunpilaar in het idee van recreatie van andere kinderen en raakt in een isolement. In een van zijn dagelijkse routines wordt hij opgemerkt door een drugsdealer, Juan, die hem gaat inspecteren en troosten. Nadat hij hem naar zijn vriendin heeft gebracht, kan Juan Chiron zover krijgen dat hij zijn buurt onthult, waarbij hij een vriendschaps- en vertrouwensband met hem vormt. Wanneer ze zijn huis bereiken, is Juan verrast en verrast als hij ontdekt dat Cheirons moeder een van zijn klanten is. Hij confronteert haar met haar opvoedingsstijl en leunt op haar om de manieren van haar leven te veranderen. In plaats daarvan draait Paula de rollen om en beschuldigt hij hem ervan het hele proces te faciliteren en te zeggen dat Juan de grootste teleurstelling in Cheirons leven is. Een overstuur Paula schreeuwt naar een vals Cheiron, die nauwelijks de hele aflevering registreert.

De volgende dag gaat Cheiron naar Juan en vraagt ​​hem naar de betekenis van ‘flikker’, die hij vaak wordt genoemd door zijn leeftijdsgenoten. Juan verzacht zijn angsten en vertelt hem dat dit het woord is 'mensen gebruiken om homo's pijn te doen'. In een hartverscheurende scène, net nadat ze contact hebben gemaakt buiten de frivoliteiten van sociale verplichtingen, vraagt ​​Cheiron nietsvermoedend of Juan degene is die zijn moeder van drugs voorziet. Juan laat zijn hoofd hangen van schaamte als een gebroken hart Chiron in tranen achterblijft.

ii. Cheiron

Dit is waarschijnlijk het krachtigste en ruwste deel van Cheirons leven, net als voor elk ander individu op aarde. De adolescentie is de fase die echt onze identiteit vormt en ons maakt tot wie we zijn. Het is bijna als het fundament voor het bouwwerk van het leven. Als kind blijft Cheiron introvert en heeft hij met een soevereine intentie nauwelijks interactie met de wereld om hem heen. Pestkoppen worden nu een alledaags onderdeel van Cheirons leven en dwingen hem vaak om deel te nemen aan hun shenanigans. Tyrell, de bandleider, terroriseert hem vaak en geeft andere jongens over aan zijn daden.

Cheirons relatie met Paula is verder verslechterd, hoewel Cheiron volwassener met haar omgaat. Ze is nu begonnen met het prostitueren van haar lichaam om haar verslaving te ondersteunen en steelt vaak geld van Cheiron dat Teresa hem leent. Hij bezoekt nog steeds Teresa, die alleen is sinds Juan's dood. In een droomachtige reeks stelt hij zich voor dat Kevin, een van zijn beste vrienden, gemeenschap heeft met een vriend in Teresa's achtertuin. Hij brengt de nacht alleen met Kev door en bespreekt zijn ergste angsten en ambities. De twee beseffen de genegenheid die ze voor elkaar koesteren en geven een hartstochtelijke kus, gevolgd door nog een daad van hartstocht. De volgende dag op school dwingt Tyrell Kevin om Cheiron te slaan, in een poging hem te bedwelmen. Kev gaat met tegenzin verder, slaat hem terug en blauw totdat hij flauwvalt. Na de namen van de jongens die hem aanvielen niet te hebben onthuld, valt Cheiron Tyrell de volgende dag venijnig aan in de klas en staart hij aandachtig naar Kevin terwijl hij door de politie naar buiten wordt geëscorteerd.

iii. Zwart

De volwassenheid behandelt Cheiron net zo onverschillig als de andere fasen in zijn leven. Hij handelt in drugs in Atlanta en bootst vanaf het begin van de film bijna Juan na. Paula, zijn moeder, heeft regelmatig contact met hem vanuit het revalidatiecentrum waar ze nu is. Ondanks dat hij weinig contact heeft met zijn moeder, gaat hij haar bezoeken en geeft hij zijn spijt toe over het gebrek aan empathie dat hij voor haar heeft. De twee delen een emotioneel moment, waarschijnlijk het enige echte gevoel dat ze door de jaren heen en uit elkaar voor elkaar hebben gehad. Chiron krijgt een telefoontje van Kevin, zijn oude klasgenoot, die hem uitnodigt voor een diner waar hij werkt. De plotselinge roep uit het niets schokt Chiron, die hem nadert.

De reünie verloopt grotendeels goed; Kevin onthult dat hij een vader is van een kind dat hij had met zijn ex-vriendin, en ondanks dat hij niet is wat hij wilde zijn, is hij tevreden in het leven. Cheirons stilte, wanneer Kevin door hem ondervraagd wordt over zijn leven, wordt aangevuld door het lied dat Kevin aan hem deed denken. Cheiron opent eindelijk en bekent Kevin dat hij na de nacht op het strand niet intiem is geweest met iemand anders dan hij. De twee omhelzen elkaar en de camera kijkt naar een jonge Cheiron, in het maanlicht, blauw als een heldere lucht, op het strand, starend naar ons.

Maanlicht en de wind

De twee meest prominente catharsis-motieven die Jenkins in zijn film gebruikt, zijn de oceanische bries en het maanlicht. De twee elementen verschijnen vaak op het scherm wanneer Cheiron echt op zijn gemak is met wie hij werkelijk is. Het strand wordt bijna een veilige haven voor Cheiron, een plek waar hij alleen is met zijn gedachten, een plek die niet discrimineert en zijn gebreken en onvolkomenheden omarmt; een plek waar hij vrede heeft. Vanaf zijn eerste ervaring met Juan tot aan zijn speciale avond met Kevin, staat de bries, die duidelijk versterkt wordt om de gewenste effecten te bereiken, symbolisch voor de kalmte en sereniteit waar we allemaal naar verlangen in het leven. Het vertraagt ​​de procedure, waardoor de kijker kan ademen en koesteren in de tevredenheid van Cheiron.

Het maanlicht is waarschijnlijk het belangrijkste symbool van Cheirons eenzaamheid en hunkering om zijn natuurlijke zelf te zijn. De film is geïnspireerd op het toneelstuk van Tarell McArney, 'In Moonlight, Black Boys look Blue'. Er zijn niet veel gevallen in de film waarin we Cheiron daadwerkelijk in het maanlicht zien, behalve in het bijzonder de laatste scène, maar de essentie van wat het betekent doemt op als een schaduw. Moonlight wordt belangrijk in het verhaal door Juan's jeugdverhaal over een ontmoeting met een vrouw die dit beroemde citaat gaf.

De strijd met mannelijkheid

Een van de onderliggende worstelingen waarop Jenkins zich concentreert, afgezien van de duidelijke botsing van culturen en tijdsperioden, is Cheiron's ontmoeting met de samenleving en haar verwachtingen. In elke fase van zijn leven moet Cheiron enorm lijden door toedoen van anderen om hem heen. Zijn incongruente seksuele geaardheid steekt uit als een pijnlijke duim, vaak met opgetrokken wenkbrauwen en onaangename opmerkingen. Hij wordt gevangen door de verwachtingen van de samenleving van mannelijkheid, iets dat zelfs doorgaat als hij zich 'cool en glad' voelt zoals Juan. Jenkins vertaalt deze schermutseling visueel met emotioneel geladen lichaamsbewegingen en uitdrukkingen, doorspekt met subtiel zelfbewustzijn en een explosieve energie.

Zijn innerlijk staat voortdurend op gespannen voet met de chaotische omgeving om hem heen en zijn verlangen naar rust en zelfexpressie. Cheiron zal naar verwachting een 'man' worden. Deze fixatie op typische genderrollen en stereotypen is iets waar homoseksuelen over de hele wereld mee te maken hebben. Cheirons gemeenschap zet hem onder druk om de manier waarop hij werkelijk is te veranderen en zichzelf te conformeren aan de persoon die de samenleving hem wil zien.

Gebruikmakend van het personage van Cheiron, probeert Jenkins een universele routekaart te presenteren voor mannen overal om een ​​moeilijke omgeving te overwinnen en eerst een deel van zichzelf te worden, voordat ze proberen die van anderen te worden. Hij spoort jongens als Little en mannen als Cheiron aan om een ​​deel van zichzelf te accepteren dat hen zo verloren lijkt in de vergelijkende sociaal-culturele context. Zijn diep gekwelde hoofdrolspeler is echter iemand die niet in het reine kan komen met wie hij is vanwege de sterke indruk die het beeld van een mannelijke man op hem heeft gedrukt. De normen die anderen voor hem oplegden, inclusief zijn eigen moeder, maakten hem tot een storm van vluchtigheid.

Het derde bedrijf, ‘Zwart’, bevestigt onze grootste angsten. Cheiron zet een schertsvertoning op van de persoon die hij nooit wilde zijn, maar werd gedwongen te worden. Hij heeft zichzelf gereduceerd tot slechts een projectie van hoe de samenleving tegen hem aankijkt, in tegenstelling tot hoe hij echt wil zijn. De doorgewinterde drugdealer-persona, de dure auto, de grimmige pokerface, zijn allemaal kenmerken die hij heeft overgenomen van de visie van de gemeenschap op de perfecte man. Cheiron is een persoon geworden waarvan hij denkt dat hij die moet zijn. Ironisch genoeg zijn Cheirons enige echte momenten als ‘Zwart’ in feite wanneer hij het opneemt tegen twee mensen van wie hij een hekel heeft aan lief te hebben; Paula en Kevin. Ze laten de zanderige buitenkant smelten tot een gevoelige, menselijke kern die net zo hulpeloos is als het ‘kleine’ kind onder het maanlicht, alleen op het strand. De aard van Cheiron wordt getrokken door zijn gekoesterde versie, die het uiteindelijke liefdesverdriet en de ziel van de film wordt.

Arthouse naar de Hood

In een interview legde regisseur Barry Jenkins zijn unieke opbouw uit van de omgeving waarin het verhaal zich afspeelt. Jenkins wijkt af van een socialistisch realistische weergave en kiest in plaats daarvan voor een andere, persoonlijkere benadering die grote voordelen oplevert voor de film. Jenkins doorbreekt de conventionele filmische formule voor het uitbeelden van een gemarginaliseerde buurt en geeft er een modernistische stijl aan die zorgt voor een inherent meeslepende ervaring. Een van zijn prestaties is het humaniseren en transformeren van het stereotiepe verhaaltraject van de schokkende weergave van ellende en geweld naar een plaats van introspectie en verfijnde, idyllische violen en cello's die de geluiden van de grote steden van Miami filteren. Alleen al het gebruik van deze methode is voor ons een schok. Met een gefabriceerde realiteit waarvan we niet hadden verwacht dat ze een publiek zou zijn, creëert Jenkins een surrealistische ervaring voor de kijker die de realiteit zo dicht mogelijk benadert.

Jenkins gebruikt de tragische mismatch tussen Cheiron's innerlijke realiteit en het externe leven om een ​​mismatch te weerspiegelen van onze verwachtingen als kijker. ‘Moonlight’ doet afstand van de hardheid van hiphop en de brutaliteit van wapens en omarmt de verbluffende taal van klassieke muziek en beklijvende, aangrijpende beelden.

Veel critici hebben de film beschreven als een visueel gedicht, verwant aan de grimmige cinema van Tarkovsky. Jenkins verdrinkt de toeschouwer in wazige, contemplatieve visuals, wat een bijna hypnotiserend effect creëert. Net als Tarkovksy trekt Jenkins ons naar binnen met een exotisch syncretisme van elitaire symfonieën en opwindende beelden. Deze presentatiekeuze speelt niet alleen in op de miljoenen getto's die in mislukte huisvestingsprojecten zijn terechtgekomen, maar omvat ook leden van de gemeenschap die het groot hebben gemaakt en een weelderige levensstijl hebben.

Camera en geluid

Het gebruik van beelden en het vermogen van een acteur om zijn emoties te uiten door middel van lichaamstaal is tegenwoordig een zeldzaam goed. Vaker wel dan niet proberen filmmakers te overdrijven en maken ze er uiteindelijk een zooitje van. Jenkins triomfeert echter met vlag en wimpel in zijn gebruik van camera en geluid. Jenkins gebruikt de camera om karakters te beschrijven. Vloeiend camerawerk zorgt voor een diepe verbinding tussen personages, terwijl disruptieve bezuinigingen wijzen op een rauwe, onontwikkelde band tussen personages. Wanneer Cheiron bijvoorbeeld Juan en Teresa voor het eerst ontmoet, gebruikt Jenkins continue takes om het paar te pannen, maar wanneer een van hen interactie heeft met Cheiron, mixt hij twee afzonderlijke scènes. Het camerawerk geeft aan dat Cheiron de mensen die hij zojuist heeft ontmoet niet vertrouwt en huiverig is om informatie uit te wisselen.

Jenkins plaatst de camera tussen de personages en nodigt ons uit om binnenstebuiten te kijken in plaats van andersom. Cheiron is zo inert in zijn sociale ruimte dat zelfs de camera hem niet aankan en hem vaak op zijn rug volgt. Het deskundige gebruik van de camera om emoties vast te leggen en ons te laten ervaren wat de personages voelen, is wat ‘Moonlight’ van zijn tijdgenoten trekt. Geluiden, zoals die waarin Little wordt achtervolgd door pestkoppen, worden met een overweldigende omvang gebruikt om de kijker onder te dompelen in het ervaren van Cheirons benarde situatie uit de eerste hand. Het bijna louterende gebruik van geluid wordt uitgebreid met het strand en de bries. We zien het schouwspel van de golven van grote oceanen die door onze oren razen. Deze combinatie van geluid en beeld is een nieuwe vorm van verhalen vertellen die wordt versterkt door de vindingrijkheid en oprechtheid van 'Moonlight's sublieme cast.

Een van mijn favoriete sequenties in de film is de ronddraaiende camera die twee keer wordt gebruikt. De eerste is in het eerste deel van het verhaal waarin Little moeite heeft om met andere kinderen om te gaan. De cirkelvormige beweging van de camera straalt energie en geluk uit van de kinderen. Terwijl in het tweede deel de ronde camera terugkeert, maar met een andere intentie en doel. Tyrell verankert de beweging en brengt onmiddellijk een dreigende energie tot stand. Dit contrast tussen twee vergelijkbare shots die volledig tegengesteld zijn in betekenis, bewijst vervolgens de geloofwaardigheid van Jenkins als kunstenaar. Zijn gebruik van een terugkerend motief dat verschillende betekenissen met zich meebrengt, is uniek en een bewijs van zijn vakmanschap. Jenkins herhaalt hetzelfde gebruik van onsamenhangendheid in scènes waarin het geluid van de acteurs niet overeenkomt met hun lipbewegingen, in een bepaald geval helemaal geen beweging.

Aanvankelijk experimenteert Jenkins met Paula en concerteert ze haar crackverslaving en high met haar vermogen om woorden aan te moedigen. De onsamenhangende relatie tussen Cheiron en zijn moeder trekt zijn passieve dromer-archetype, waardoor hij gedwongen wordt afgezonderd te zijn van anderen. Het tweede geval is wanneer Kevin Black na een aantal jaren voor het eerst ziet. De relatie tussen de twee heeft duidelijk een periode van verandering doorgemaakt, vooral na het schoolincident. Zo'n genialiteit in innovatie stelt nieuwe maatstaven voor films en breidt het brede scala aan tools uit die regisseurs hebben om hun verhalen te vertellen.

Het einde

Het einde van ‘Moonlight’ heeft een open einde en zorgt ervoor dat mensen subjectief kunnen denken op basis van hun ervaring met de film. De onderliggende thema's die Jenkins 'cathartische odyssee van zelfontdekking voeden, zijn de existentiële strijd tussen Cheirons idee van wie hij is en het door de gemeenschap opleggen van hun morele constructie van Cheiron. De tweedeling is van nature onnatuurlijk en heeft catastrofale gevolgen voor Cheiron. We zien hoe hij zichzelf heeft gevormd in een beugel van mannelijkheid die door anderen is opgesteld zodat Cheiron erin past.

Zwart, zoals het derde hoofdstuk heet, verwijst naar hoe verroest de kern van Cheiron is geworden. De gulle, verlegen, vriendelijke jongen die we aan het begin van de reis zagen, is versteend tot een onbarmhartig, gehard persoon, die een façade opzette om de wereld van zijn identiteit te overtuigen. Hoewel Kevin maar heel kort voorkomt in het eerste en het tweede hoofdstuk, is zijn aanwezigheid in het derde verreweg de belangrijkste en meest significante toevoeging aan de thematische structuur van de film; het minnaar archetype.

In de prachtig gelaagde persoonlijkheid van Cheiron bedient Jenkins twee verschillende archetypen die zijn identiteit in elk hoofdstuk definiëren. Weinig is de dromer; geïsoleerd door het gebrek aan empathie van zijn moeder en leeftijdsgenoten; kort verlost door het gezelschap van Juana en Teresa. Zwart daarentegen is de behoeftige minnaar, die ernaar verlangt die ene magische nacht opnieuw te beleven, het enige moment van betekenis dat hij ooit heeft gevoeld. De frustratie die Cheiron verwrongen, verraden door de wederkerige inspanningen van Kevin, maakt hem tot een hol individu, verstoken van het opwekken van empathie voor zichzelf of anderen.

De neerwaartse spiraal begint wanneer hij Tyrell in de klas slaat en zijn woede op Kevin ventileert door zich over te geven aan geweld. Cheirons vrijgevigheid raakt hem kwijt en hij verliest zijn identiteitsgevoel na dit incident en verandert in een bijna onherkenbare man. Het is opvallend hoe vergelijkbaar hij is met Juan vanaf het begin van de film. Het oppervlakkige gevoel van eerbied; het bazige, gespierde gedrag en de gemene praktijk van het verkopen van drugs. De aard van zijn persoonlijkheid heeft een andere koers gevolgd die diametraal tegengesteld is aan zijn werkelijke aard.

Het ontmoeten van Kevin brengt echter een deel van zijn oude zelf terug. Zijn bekentenis aan Kevin over het gebrek aan intimiteit in zijn leven, afgezien van die nacht op het strand, laat zien hoe wantrouwend en sceptisch hij was geworden over de instelling van liefde na het verraad op school. Eerst Juan, en dan Kevin falen Cheiron's aangeboren goedheid. Dit proces verandert niet alleen Cheirons kijk op anderen, maar ook op zichzelf. Het beeld dat bovenop zijn karakter en natuurlijke staat van bestaan ​​wordt gelegd, wordt zijn realiteit, waaraan hij hard probeert zich te conformeren. Van leiding geven aan zijn werknemers tot het pesten van hen, Cheiron vat het leven anders op. Maar als hij Kevin weer in het restaurant ziet, keren onderdrukte herinneringen en zijn oorspronkelijke karakter terug. Hij drukt zijn kwetsbaarheid jegens Kevin en zijn gevoelens voor hem uit, breekt het harde uiterlijk af en laat hem hem weer zien als de oude Cheiron. De twee omhelzen elkaar, wat overblijft van hoe intiem de twee waren die avond op het strand.

Maar deze intimiteit is anders. Terwijl de eerste was doorspekt met rauwe passie, wordt deze ontmoeting gekenmerkt door een merkbare verandering in volwassenheid en acceptatie van hun individuele identiteit. Kevin is nu een vader voor het kind van zijn ex-vriendin en tevreden in het leven. Ook al is hij biseksueel, hij is zich meer bewust van de persoon die hij werkelijk is. Tegen het einde keert Cheiron ook terug naar zijn oude staat. Kevins herintroductie in Cheirons leven heeft hem teruggebracht naar de nacht op het strand en in zekere zin teruggebracht naar de ‘kleine’ Cheiron; onschuldig, nieuwsgierig, vredig. Jenkins gebruikt een shot van kleine badend in maanlicht op het strand als bijna een metafoor voor de acceptatie van Cheirons eigen individuele identiteit en seksuele geaardheid.

De nu volwassen ‘Black’ doet zijn best om afstand te doen van zijn ware zelf en trekt een mantel van bedrog om mensen voor de gek te houden door te geloven dat hij een persoon is die hij niet is, maar ze willen dat hij is. Zijn laatste blik in de camera, zelfverzekerd en tevreden, is als een wenkend voor de kijker om een ​​wereld binnen te gaan waarin hij zich eindelijk op zijn gemak voelt bij wie hij werkelijk is. Het strand is, zoals eerder vermeld, zijn veilige haven, waarin hij elk hoofdstuk een levensveranderend moment heeft meegemaakt. Cheiron staat aan de horizon van nieuwe dingen, een toekomst waarin hij zich niet hoeft te conformeren aan normen die anderen hem opleggen, maar een leven kan leiden dat hij wil leiden.

Laatste woord

‘De grootsheid van Moonlight in het aanvaarden en verstrekken van een universele routekaart voor jonge jongens en meisjes die aan een identiteitscrisis lijden, is de echte overwinning ervan. ‘Maanlicht'is geen film die er is om op je sympathie te jagen, om je schuldig te laten voelen; het is een film die laat zien hoe mensen worden gevormd, hoe levens kunnen worden veranderd, wat strijd echt voor mensen betekent, hoe we anderen bewonderen en hoeveel een klein moment kan betekenen.

Lees meer in Uitleg: La La Land | Eerste hervormd | Manchester aan zee