'Game of Thrones'-regisseur over Ghost's Departure en Brienne's Collapse

Dit artikel bevat spoilers voor de eerste vier afleveringen van seizoen 8 van Game of Thrones.

Barack Obama vertelde regisseur David Nutter ooit plagend dat hij al zijn favoriete personages in Game of Thrones had vermoord.

Geen wonder, want dit is de man die toezicht hield op de slachting van de Starks op de Rode Bruiloft, de verbranding van Shireen en de moord op Jon Snow door de Nachtwacht. Nutter's afleveringen tijdens het laatste seizoen van Game of Thrones - Afleveringen 1, 2 en 4 - waren iets minder gewelddadig, met de nadruk op klassieke karakterreünies en afscheid.

Tijdens een telefonisch interview op maandag deelde Nutter welke inzichten hij de acteurs gaf om deze momenten zo bijzonder te maken. Hieronder volgen bewerkte fragmenten.

[ Lees onze samenvatting van seizoen 8, aflevering 4. ]

Dus veel fans waren boos dat Ghost niet zozeer een afscheidshondje kreeg. Ik vermoed dat dat een CGI-probleem was...

Heel erg. Het gaat erom hoe je dat allemaal in evenwicht kunt brengen, en ervoor zorgen dat het goed wordt gedaan, en je herinneren aan de personages en wat er op het spel staat en wat er op een bepaald moment gebeurt. Jon die afscheid nam van de schrikwolf was zo krachtig en rijk vanwege de acteurs. Ze hebben dit vele jaren gedaan, en het is in sommige opzichten het hoogtepunt van hun personages, dus het manipuleert hoeveel je ze wilt geven. Met al dat soort dingen spelen we. Het gaat erom het beste idee te vinden en te kunnen scharen achter wat dat idee ook is.

De beste tv van 2021

Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:

• • 'Binnen': Geschreven en opgenomen in een eenpersoonskamer, de comedyspecial van Bo Burnham, gestreamd op Netflix, richt de schijnwerpers op het internetleven tijdens een pandemie .
  • ‘Dickinson’: De De Apple TV+-serie is het oorsprongsverhaal van een literaire superheldin die bloedserieus is over het onderwerp en toch niet serieus is over zichzelf.
  • ‘Opvolging’: In het moordende HBO-drama over een familie van mediamiljardairs, rijk zijn is niet meer zoals het was .
  • ‘De Ondergrondse Spoorweg’: Barry Jenkins' verbijsterende bewerking van de roman van Colson Whitehead is fabulistisch en toch keihard echt.

Game of Thrones-acteurs hebben gezegd dat je iets onverwachts uit hun uitvoering haalt door ze een nieuw inzicht of een nieuwe kijk te geven. Kun je een van de aantekeningen delen die je acteurs in de loop der jaren hebt gegeven die hun algehele prestaties hebben bepaald?

Zeker wel! Toen ik voor het eerst in de show begon, was Rory McCann, die de Hound speelt, iemand die veel beloofde. Hij was fantastisch, maar hij had wat problemen met zijn prestaties. Veel acteren had hij niet gedaan. Dus ik ging eigenlijk met hem zitten, ging tegenover hem aan tafel zitten, en we lazen samen een paar reeksen door. Tien minuten later keek ik hem aan en zei: O.K., hier is de deal. Stop met acteren. Zeg gewoon de woorden zoals Clint Eastwood ze zou zeggen. Toen hij dat eenmaal begon te doen, op dat moment, was het eigenlijk allemaal gedaan.

Soms, wanneer acteurs hun personages bereiken, zijn ze nergens te bekennen. Ze moeten iets vinden binnen van hen. En dan zijn de personages daar. Als regisseur wil ik dat ze het personage vinden dat al in hen zit, in plaats van te proberen iets te fabriceren of te manipuleren of iets te verzinnen. Dat is niet echt eerlijk of waar.

Hoe zit het met iets uit seizoen 8?

Een van de dingen die ik dit seizoen deed, was Sophie Turner vertellen hoe Sansa met Dany moet omgaan. Er was een beetje schroom over, omdat ze een grote scène hebben waarin ze elkaar ontmoeten in aflevering 1, maar ze staan ​​ook tegenover elkaar. Ik moest Sophie eraan herinneren Winterfell te zien als het huis van Sansa: Dit is haar huis waar Dany binnenkomt. Ik wilde haar alle vertrouwen van de wereld geven, zodat ze zo goed mogelijk kon teruggeven en op geen enkele manier geïntimideerd zou worden. Ik denk dat ze dat echt geweldig heeft gedaan.

Er kan een reeks zijn waarin een persoon een andere persoon ziet, en ik zal de acteur iets laten zeggen dat niet in het script staat dat meer lijkt op de emotionele toestand waarin het personage zich bevindt. Dat kan de andere acteur soms verrassen.

Wat is daar een voorbeeld van?

Een waarvan ik dacht dat het heel goed werkte, was in de aflevering van zondag. Ik vertelde Nikolaj [Coster-Waldau] dat wanneer Jaime Brienne vertelt over wat hij allemaal heeft gedaan, hij voor Cersei heeft gedaan. En terwijl hij zijn zinnen zei, gingen we naar de close-up van Brienne, de close-up van Gwendoline Christie, en er was een moment waarop ze hem alleen maar aan het kijken was, helemaal aan het einde. En ik liep naar Nikolaj toe en zei: Het laatste wat ik wil dat je haar vertelt, is dat je niet meer van haar houdt. En natuurlijk zei hij dit in zekere zin toch tegen haar, maar ze verwachtte het niet rechtstreeks te horen. Gwendoline had dat moment niet verwacht, en ze verloor het gewoon. Het was iets heel bijzonders. Soms kan het op een goede manier verrassen van een acteur een reactie opleveren die je niet verwacht. En met die twee zijn ze ook heel dichtbij, dus ik wist dat zoiets ook haar karakter zou beïnvloeden.

Hoe zit het met de laatste momenten tussen Tyrion en Cersei, wanneer hij probeert een beroep te doen op haar betere karakter?

Ik denk dat er een moment is waarop Tyrion Cersei's gevoel van moeder zijn probeert te raken, haar echte liefde voor haar familie en haar kinderen. Dat raakt haar echt, op een hele sterke manier. Er was een scène die we opnamen met Lena Headey en Pilou Asbaek waarin hij haar eigenlijk alleen in de kamer laat, en alles wat ik tegen Lena zei was: Hij verlaat je, en we zullen je gewoon voor een lange tijd vasthouden, en ik wil dat je de kans krijgt om, in zekere zin, te valideren wat je net hebt gedaan, en walgt van wat je net hebt gedaan. En het was een shot dat werd gebruikt in een van de trailers van de aflevering. Het was een van de langste shots in de reeks, waarbij je de deur dicht zag gaan, en je zag haar in ongeveer drie seconden door dit scala aan emoties gaan, wat ik vrij uitzonderlijk krachtig en heel speciaal vond.

Dat is wanneer Euron Greyjoy ontdekt dat Cersei zwanger is van wat hij vermoedt dat het zijn kind is. Er is een heel subtiel moment waarop Tyrion met Cersei praat en hij vermeldt die zwangerschap, en Euron geeft Cersei een blik van: Hoe zou hij dit in hemelsnaam weten?

Rechts! Het acteerwerk is zo ongelooflijk dat het bij regisseren eigenlijk alleen maar gaat om hen de ruimte te geven om hun ding te doen, en een omgeving te creëren waarin ze hun eigen natuurlijke instincten kunnen gebruiken. En ook zo veel van wat ik als regisseur doe, wordt gedaan door de geweldige montage van de show. Het zijn meesterlijke goochelaars die weten waar ze precies de noot moeten raken en hoe ze deze prachtig kunnen spelen.

De reacties van Emilia Clarke in deze aflevering lopen uiteen, vooral omdat je meehelpt het toneel te vormen voor Dany's Mad Queen-vibes.

Er is echt het gevoel dat haar karakter een gevoel van isolatie krijgt. Realiserend dat Jorah Mormont er niet meer is. Dat moment waarop ze Tormund hoorde praten over hoe Jon een koning is omdat hij op een draak sprong en met een draak vocht, wanneer ze dat meerdere keren heeft gedaan en ze er niet voor wordt erkend. Ik denk dat het een interessant referentiepunt is voor haar karakter om mee om te gaan. En als we Jon na het feest zien, is er echt een situatie waarin we zien hoe dat haar beïnvloedde, en haar wanhoop om Jon naar haar te laten luisteren en niet zo'n engel te zijn.

Ik denk dat ze aan het einde van die reeks een echt vastberadenheidsgevoel heeft dat zo belangrijk en krachtig is, maar ook één noot, zodat wanneer we Varys en Tyrion in de kaartenkamer zien, en ze haar smeken om niet echt doen wat ze doet, ze heeft een bijna kalme, koele, verzamelde kwaliteit over zich: dit is de beslissing die ik heb genomen. Dit is hoe het gaat worden. Dit is mijn roeping. En ik dacht dat dat een veel engere manier was om te protesteren, in plaats van hysterisch te worden of iets dergelijks.

Ik wilde ook dat vermogen van Emilia bewaren, om haar gezicht te gebruiken om in verschillende vormen en fasen te veranderen, voor het einde van de aflevering, om weer te geven hoe haar personage zich voelt. Er komt een woede uit Emilia, uit Dany's karakter, aan het einde van deze aflevering die ik nog nooit eerder uit Dany heb gezien. Ik ben eigenlijk best bang voor wat ze nu gaat doen!