18 meest tot nadenken stemmende films aller tijden

Cinema is een effectief medium voor kunstenaars om tot nadenken stemmende ideeën te uiten en emoties bij hun publiek op te wekken. In dit opzicht is het een nog gunstiger vorm van taal dan de andere kunstvormen zoals literatuur, muziek of schilderkunst, omdat het ze allemaal met elkaar combineert. Keer op keer komen er films die meer zijn dan alleen populair amusement. Deze films presenteren ideeën die zo diepgaand zijn dat ze in de hoofden van de kijker blijven hangen, soms dagen nadat ze het hebben gezien. Hier is de lijst met de meest tot nadenken stemmende films die ooit zijn gemaakt. Je kunt enkele van deze beste maar uitdagende films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Misschien meer dan welke andere film hier dan ook, de ervaring van kijken David Lynch Door dit meesterwerk vroeg ik me af wat ik dacht van cinema en fictie in het algemeen. Het is een surrealistisch, verontrustend onderzoek naar dromen, fantasieën en verpletterde ambities. Lynch gebruikt het formulier zelf om het publiek te manipuleren en wijst er vervolgens op hoe gemakkelijk het was om het te doen - omdat we gemanipuleerd wilden worden. Hij schept verwachtingen die ofwel geheel worden ondermijnd, ofwel volledig worden genegeerd. De film kan soms grappig zijn en soms beangstigend, maar veel memorabeler is het pijnlijk om te zien. Het is pijnlijk om Lynch vanaf het scherm naar ons te zien wijzen en precies te zeggen wat ons in het achterhoofd speelt. Het is een film die zowel formele technieken als culturele verwachtingen gebruikt om iets te zeggen over de aard van waarom we in het donker willen zitten en een paar uur naar een scherm willen ontsnappen. Daarom zal het voor altijd bij me blijven.

17. Taxichauffeur (1976)

Ik snapte het echt niet 'Taxi chauffeur' de eerste keer dat ik het zag - ik denk dat ik toen te jong was. Ik wist dat iedereen er dol op was en dat 'Je praat tegen me?' was een van de meest herkenbare filmcitaten aller tijden. Het was zeker gewelddadig en volwassen, maar aan mijn verwachtingen werd niet voldaan. Dus ik kwam een ​​beetje ouder terug en een beetje meer ervaren in het leven en plotseling zag ik het. Ik heb het allemaal gezien. Het sprak op zo'n diepgaand niveau - zo venijnig echt en zo onberouwvol herkenbaar - dat het de eerste keer volledig over mijn hoofd was gegaan. Toen ik terugkwam en het weer zag, had ik het gevoel dat het speciaal voor mij was gemaakt. Op een bepaald moment in ons leven voelen we ons allemaal als Travis Bickle. Scorsese wist het, Schrader wist het en Van Niro wist het, en daarom hebben we een compromisloze, rauwe en koortsachtige kijk op de hel via New York City.

16. Geen land voor oude mannen (2007)

Lange tijd heeft de Coen broers ' 'Geen land voor oude mannen' was mijn favoriete film. Het is niet alleen volwassen geregisseerd, meesterlijk gemonteerd en perfect gefilmd (door het genie dat Roger Deakins is), maar het confronteerde me ook met thema's die ik nog niet eerder was tegengekomen. Het liet me een harde wereld zien waar de slechterik wegkomt met het geld, de goede man sterft en zijn vrouw niet beschermt en de wetsman stopt omdat de wereld niet meer is wat vroeger was. Dat is volgens hem. Volgens anderen is de wereld altijd zo geweest - hij had het gewoon niet geaccepteerd. Ik had deze wereld nog niet eerder gezien. De wereld van Llewelyn Moss, Anton Chigurh en Sherriff Ed Tom Bell tikte wat ik van een thriller gewend was volledig op zijn kop. Het veranderde de manier waarop ik de wereld zag en het veranderde de manier waarop ik films zag.

15. The Truman Show (1998)

‘The Truman Show’ is een film die zo filosofisch ontroert dat we het bijna vergeten Jim Carrey ‘Voornamelijk komische reputatie. Carrey speelt de rol van Truman Burbank, een man wiens hele leven een tv-show is geweest in een enorme studio. Alle mensen die hij ooit heeft gekend, waren ingehuurde acteurs en alle dingen die hij ooit heeft meegemaakt, zijn geschreven en uitgezonden naar miljoenen mensen over de hele wereld.

Deze intrigerende plot is een vernietigende satire op de steeds mechanistischer en saaier wordende levens die mensen leiden, zonder enige zinvolle interacties of eerlijke emoties. Truman had net zo goed elke werkende man kunnen zijn met een 9-5 baan, een huwelijk zonder gehechtheid en een huis vol bedrijfsproducten die ze niet nodig hebben. Hoewel het aan het einde lijkt dat ‘The Truman Show’ veel sluwer is, laat het je nadenken over jezelf en hoe alledaags of opwindend je leven kan zijn. Gemakkelijk een van de meest tot nadenken stemmende films ooit gemaakt.

14. V for Vendetta (2005)

Zelden levert een film die zo intelligent en politiek is, zo opwindende actie op als 'V voor Vendetta' doet. Nog zeldzamer is dat het zo'n blijvende indruk op onze hersenen achterlaat. Speelt zich af in een dystopisch Groot-Brittannië geregeerd door een kafkaëske tiran, 'V for Vendetta' volgt een burgerwacht vrijheidsstrijder in een Guy Fawkes-masker terwijl hij van plan is de regering omver te werpen met de hulp van een jong meisje, Evey, gespeeld door Natalie Portman . De film is zo provocerend en ontroerend, dat het ons doet wortelen in anarchie en vernietiging.

Het schetst zo'n somber beeld van onze toekomst als samenleving dat je moet nadenken. Met zijn gearticuleerde dialoog en boeiende plot zorgt ‘V for Vendetta’ ervoor dat we de vrijheden koesteren die we genieten. ‘V for Vendetta’ werkt op veel niveaus en heeft op de een of andere manier invloed op bijna elke kijker. De opwindende actie in deze film, met scènes van gebouwen die exploderen met vuurwerk, maakt het nog onvergetelijker.

13. The Pursuit of Happyness (2006)

'Het streven naar geluk' is waarschijnlijk een van de meest emotioneel aangrijpende films van de moderne tijd. Deze film is essentieel om te zien en moet door iedereen minstens één keer gezien worden. Het volgt de dagelijkse strijd van een verkoper, Chris Gardner, die met zijn zoon op straat moet leven. Wanhopig op zoek naar een vaste baan met een goed salaris, begint hij een opleiding tot effectenmakelaar terwijl hij tegelijkertijd hard werkt om zijn apparaten te verkopen.

‘The Pursuit of Happyness’ is een harde maar opbeurende film die ook emotioneel compact is. Het toont de offers en ontberingen die een vader zal ondergaan om het leven van zijn kind alleen maar te verbeteren. Na het bekijken van deze film realiseer je je hoe nonchalant en onwetend ze zijn geweest in de strijd van hun ouders. Wat deze film nog indrukwekkender maakt, is dat hij is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de inmiddels multimiljonair Christopher Gardner.

12. The Man From Earth (2007)

‘The Man From Earth’ is een zeldzaamheid sciencefictionfilm die niet afhankelijk zijn van computergraphics en speciale effecten om aantrekkelijk te zijn. De film speelt zich meestal af in een eenpersoonskamer van een huis waar een groep wetenschappers een afscheidsfeestje houdt voor een collega-professor, John Oldman. Vanuit dit eenvoudige uitgangspunt wordt het plot dikker en dikker totdat het ons volledig in de ban heeft en met ontzag. John Oldman blijkt een Cro-Magnan te zijn, een ‘holbewoner’ die bijna 14.000 jaar heeft geleefd en is veranderd met de veranderende tijden.

‘The Man From Earth’ is een boeiende en provocerende film die onze volledige aandacht opeist en ons in zijn ideeën opneemt. De film laat je twijfelen aan je eigen overtuigingen over wat wel en niet mogelijk is. De manier waarop de film zijn verhaal uitpakt met spanning en drama, maakt het bijzonder tot nadenken stemmend. Het blijft zo prominent in uw gedachten hangen dat velen gedwongen zijn het keer op keer opnieuw te bekijken.

11. Schindler's List (1993)

De Holocaust in nazi-Duitsland is in talloze films geportretteerd, maar weinigen zijn zo keihard als Steven Spielberg ‘S‘ Schindler’s List ’. Het vertelt het verhaal van een zakenman in bezet Polen, Oskar Schindler, die zijn joodse personeel beschermt tegen de wreedheden van de Nazi's . Ingeschoten zwart en wit en met schitterende optredens van Liam Neeson en Ralph Fiennes , laat deze film je overweldigd en somber achter. Voor degenen die niet zijn opgegroeid in de duisternis van Tweede Wereldoorlog , het bekijken van deze film kan slechts een minuut besef zijn van de ernst van die vreselijke tijden.

Kijken naar ‘Schindler’s List’ is alsof je door een achtbaan van extreme emoties gaat. De film toont een bitter rauwe en realistische kijk op het onmenselijke leven van Joden onder de nazi's, eindigend in de barbaarse concentratiekampen. Het laat een blijvende indruk achter bij de kijker en laat ze nadenken. Het feit dat Oskar Schindler en de vele levens die hij heeft gered niet fictief zijn, maakt deze film veel suggestiever.

10. Toni Erdmann (2016)

‘Toni Erdmann’ is een Duitse komische film en een van de beste films die in 2016 is uitgekomen. Dit is een must voor degenen onder ons die geloven dat de bioscoop in verval is geraakt sinds de goede oude tijd. De film volgt een altijd drukke werknemer van een groot bedrijf, Ines, en haar grappige vader, Winfried, terwijl hij probeert om wat opwinding in haar alledaagse leven te brengen door grappen uit te halen. Het is een briljante satire vol sardonische humor die zo scherpzinnig is dat je niet anders kunt dan nadenken over hoe het aansluit op je eigen leven.

We worden geleidelijk in splitsingen en met ongeloof achtergelaten als we zien dat Winfried Ines 'zakelijke levensstijl binnendringt door zich voor te doen als de levenscoach van haar CEO. Hij zet een pruik en een kunstgebit op en leidt haar van de ene mogelijk pijnlijke situatie naar de andere terwijl ze haar best doet om haar saaie zakenleven te leiden. Er zijn enkele momenten in de film die zo prachtig zijn gemaakt dat ze lang niet meer te vergeten zijn. ‘Toni Erdmann’ is gemakkelijk een van de meest gedurfde, contemplatieve en tot nadenken stemmende films van de afgelopen tijd.

9. Lost in Translation (2003)

Sofia Coppola's briljante komische dramafilm 'Verloren in vertaling' wordt vaak beschouwd als een van de beste films van de jaren 2000 , en terecht. Deze charmante en suggestieve film volgt een vervaagde acteur en een melancholische jonge vrouw terwijl ze een band aangaan in Tokio terwijl ze door een dieptepunt in hun leven gaan. Beiden hebben te maken met problematische huwelijken en maken een existentiële crisis door. Ze beginnen samen dingen te doen en genieten van elkaars gezelschap vanwege hun gemeenschappelijke situatie. In staat zijn om de crisis te zien die beiden treft, een jongere Scarlett Johansson en een oudere Bill Murray , er is veel dat we terug kunnen nemen uit de film.

'Verloren in vertaling' is vooral briljant vanwege zijn kwaliteit van filosofisch zijn zonder prekerig en emotioneel te zijn zonder melodramatisch te zijn. Met momenten van subtiele humor, verbluffend acteerwerk en de uitzonderlijke cinematografie, laat het je zoveel aan je hoofd achter dat het meerdere bezichtigingen vereist. Verder is het einde van de film bijzonder diepgaand - Bill Murray vertrekt naar het vliegveld en kan Scarlett mogelijk nooit meer zien, net wanneer ze tranen inhalen en Bill iets in haar oor fluistert dat we niet mogen horen !

8. Into the Wild (2007)

Gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Christopher McCandless, een afgestudeerde die al zijn geld en bezittingen achterliet om in de wildernis van Alaska te gaan wonen, ‘Into the Wild’ zal je een claustrofobisch gevoel geven in de betonnen jungle van het stadsleven. Met Emile Hirsch de film speelt de rol van Christopher en volgt zijn reis naar een ongetemd en onvoorspelbaar leven vol avontuur en interessante mensen. Zijn filosofie om de oudste menselijke omstandigheden opnieuw te beleven, zorgt voor een intrigerend horloge.

De meeste mensen hebben een eeuwigdurend verlangen om naar onbewoonde locaties te reizen en op avontuur te gaan, maar doen dat nauwelijks. Voor hen, 'In de wildernis' is een nog meer tot nadenken stemmende film omdat het inspireert om spontaan en op uw eigen voorwaarden te leven. Ook in de hoofdrol Kristen Stewart verdient deze film gezien te worden vanwege de inspirerende weergave van het leven van McCandless en de filosofie daarin, die uitstekende stof tot nadenken vormt.

7. Before Sunset (2004)

De tweede film in regisseur Richard Linklater ‘S Voordat trilogie , ‘ Voor zonsondergang ‘Zet de atypische relatie van Jesse en Celine van korte ontmoetingen en lange gesprekken voort, dit keer in Parijs. Deze film is erg zwaar op intelligente dialogen die op het ene of het andere niveau een stempel op onze geest drukken. De gesprekken zijn zo diep, betekenisvol en boeiend dat we, hoewel ze spontaan lijken, het gevoel hebben dat ze dat niet zijn. Linklaters meesterlijke regie en bekwame lange opnames zorgen ervoor dat ‘Before Sunset’ opvalt als een unieke realistische film.

De personages brengen hun tijd samen door met pijnlijk geduld, ook al is er een onderliggend gevoel van genegenheid dat zo overweldigend is dat het af en toe uitbarstingen bij hen veroorzaakt. Ze weven hun gesprek door om antwoorden te krijgen op de vele vragen die hun geest bezighouden. Deze film is een welkome afwisseling voor het romantische drama-genre dat wordt geplaagd door cheesy en overdreven dramatische verveling. De boeiende ontmoeting van Jesse en Celine in Parijs zal zeker nog een tijdje tot je verbeelding spreken, zelfs nadat de film is afgelopen.

6. The Thin Red Line (1998)

Hoewel elke Terrence Malick film verdient het om op deze lijst te staan, ‘The Thin Red Line’ vervangt de anderen vanwege de gruwelijke en ironische setting. Deze film speelt zich af in het Guadalcanal-theater van de Tweede Wereldoorlog en volgt de geallieerde campagne om het te bevrijden. Deze film verkent verschillende diepgaande ideeën die misschien niet op hun plaats lijken in een traditionele oorlogsfilm, maar dit is nauwelijks een traditionele film. was film . Met een enorme sterrencast met Sean Penn , John Travolta en George Clooney , dompelt de film je onder in een beangstigende plek en laat je de schoonheid ervan zien, waardoor je diep nadenkt over wat je hebt gezien.

Slechts één keer naar ‘The Thin Red Line’ kijken is bijna zinloos omdat er gewoon te veel is om in je op te nemen, hoewel het centrale idee eenvoudig is: oorlog is zinloos. De film geeft een menselijk verhaal over oorlog, maar het is in veel opzichten onwaarschijnlijk. Alleen al de meeslepende cinematografie van Mallick is de moeite waard om naar deze film te kijken. Het is een van de meest lonende en tot nadenken stemmende filmische ervaringen en een zeldzame die langer duurt dan de looptijd.

5. Boyhood (2014)

‘Boyhood’ is een van de meest unieke, uitgebreide en baanbrekende ondernemingen in de bioscoop. Het werd gedurende 12 jaar gefilmd met dezelfde cast, waardoor het filmisch realisme effectief opnieuw werd voorgesteld. Het wordt geregisseerd door Richard Linklater en volgt het leven van Mason vanaf de vroege kinderjaren tot aan zijn aankomst op de universiteit. Tijdens deze reis zijn we getuige van zijn volwassen worden terwijl hij opgroeit in verschillende moeilijke situaties als gevolg van de scheiding van zijn ouders. Het uitgangspunt zelf is emotioneel en de film gaat een tandje hoger met zijn geduldige en niet-oordelende kijk. Linklater laat een blijvende indruk achter met ‘Boyhood’ waardoor we diepgaand naar onszelf gaan kijken.

Deze film presenteert bijna elk scenario dat een gemiddeld kind kan doormaken tijdens het opgroeien. Terwijl het in het begin een verhaal is dat specifiek is voor Mason, beweegt de film gestaag naar generalisatie naarmate het vordert. Er zijn enkele brutaal eerlijke en intense momenten die maar al te herkenbaar zullen zijn. Als ‘Boyhood’ geen gevoelens en gedachten bij je oproept, zullen weinig andere films dat wel doen.

4. Wings of Desire (1987)

Wim Wenders heeft zijn eigen unieke stijl van filmmaken en heeft een aantal geweldige films gemaakt zoals ‘Paris, Texas’. ‘Wings of Desire’ is echter misschien wel zijn meest suggestieve en diepgaande werk. Het volgt een engel die mensen in Berlijn overziet totdat hij verliefd wordt op een trapezekunstenaar en een mens wil worden om haar voor zich te winnen. Deze film raakt zoveel aspecten van het moderne menselijke leven dat elke kijker er iets anders uit haalt. Verder gestileerd door zijn prachtige shots en cinematografie, is het kijken naar deze film ongetwijfeld een onvergetelijke ervaring.

‘Wings of Desire’ stelt zich voor dat veel engelen over ons waken en dat we nooit alleen zijn, wat er ook gebeurt. Ze kunnen alleen worden gezien door mensenkinderen. De film roept herhaaldelijk de onschuld van een kind op in vergelijking met de hardgekookte ernst van een volwassene. Het is zowel melancholisch als inspirerend, pragmatisch en fantastisch. Het is moeilijk om lang na het zien ervan niet na te denken over ‘Wings of Desire’ en de diepte ervan. Als het niet vanwege zijn filosofie is, is deze film een ​​must-watch vanwege zijn sluwe en stilistische vertelmethode.

3. Inherit the Wind (1960)

Als je maar één film uit deze hele lijst kijkt, kijk dan naar ‘Inherit the Wind’. Ongetwijfeld een van de meest briljante rechtszaaldrama's Deze film, die ooit op celluloid zal verschijnen, is gespannen, dramatisch en keihard voorbij de maatstaven van traditionele films. Het verhaal volgt een zaak over een onderwijzer die wordt beschuldigd van de ‘misdaad’ van het onderwijzen van Darwins evolutietheorie, aangezien het indruist tegen het bijbelse idee van de wereld die door God wordt geschapen. De eeuwenoude strijd tussen wetenschap en religie wordt in deze film met groot succes verkend, waardoor je waarschijnlijk je eigen overtuigingen opnieuw gaat bekijken.

De zaak wordt gevoerd door twee grote advocaten, waaronder een die wordt gespeeld door de uitstekende Spencer Tracy, en wordt erg gehyped in de media. De passies van de mensen bereiken koortsachtige hoogten als ze massale processies organiseren tegen de wetenschapslobby. Maar de film is niet zo eendimensionaal als hij lijkt, en dat is des te meer de reden waarom hij zo tot nadenken stemt. Het feit dat het in zwart-wit is, zorgt ervoor dat we ons op een bijzondere manier concentreren op de gearticuleerde argumenten die in de film worden onderzocht. ‘Inherit the Wind’ is een van die films waarbij je je afvraagt ​​waarom je het niet eerder hebt gezien.

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Het is zeer zeldzaam voor een film met een all-star cast van Jim Carrey, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst en Elijah Wood om boven populair entertainment uit te stijgen. Het is ook zeldzaam voor een fantasie sci-fi film om oprechte thema's aan te raken en geweldig drama te produceren. Maar 'Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest' vinkt beide vakjes aan. Het vertelt het verhaal van een stel, Joel en Clementine, die besluiten procedures te ondergaan om elkaar uit hun herinneringen te halen nadat ze uit elkaar zijn gegaan. Tijdens de breinbrekende procedure realiseert Joel zich echter dat hij nog steeds van Clementine houdt en vecht hij om een ​​deel van haar geheugen in zijn hoofd te bewaren. Deze hypnotiserende plot vormt de centrale aantrekkingskracht van deze film en wordt verder aangevuld met prachtig acteerwerk.

Deze film kan verhelderend zijn en een grote indruk op je achterlaten. De film is prachtig gemaakt en de geheugensequenties zijn bijzonder duurzaam. Het zit vol met goed ontwikkelde karakters, elk met hun eigen eigenaardigheden die samen een zinvol geheel vormen. Het opbeurende einde van de film laat zeker nog enige hoop voor de hedendaagse menselijke relatie. Misschien vind je het leuk of leuk, maar je zult ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ zeker niet snel vergeten.

1. Gates of Heaven (1978)

Errol Morris is een van de grootste namen in het maken van documentaires, en ‘Gates of Heaven’ is de grootste naam in zijn filmografie. Op het eerste gezicht is dit een film over een dierenkerkhof in Californië dat lijdt aan financiële instorting, van waaruit dode huisdieren werden opgegraven om te worden verplaatst. Maar, zoals de bekende criticus Roger Ebert merkte op, 'het gaat om veel meer dan alleen begraafplaatsen voor huisdieren'. De film is zwaar beladen met verdriet, ontroering, ironie, eenzaamheid, humor en bijna elke andere denkbare menselijke emotie. Het feit dat het een documentaire is en dat elke persoon in de film een ​​echte mens is die een echt verhaal vertelt, maakt het oneindig veel effectiever en tot nadenken stemmend. Het zal je diep in gedachten houden en je de mensheid met al zijn talloze eigenaardigheden laten waarderen. De manier waarop Errol Morris de verhalen van de mensen in de dierenwereld heeft verweven met die van de eigenaren van gezelschapsdieren tot zo'n diepgaand verhaal, verdient lof.

De film toont interviews van de mensen die het idee kregen om een ​​dierenkerkhof te beginnen, hun rivaliserende destructie-industrie die dode dieren in een fabriek opruimt, zowel hun families als de mensen die huisdieren bezaten die nu dood zijn. De eerlijke emoties van al deze mensen worden duidelijk uitgedrukt in hun eigen woorden, met enkele momenten van zo'n expressieve aard dat het bijna ijzingwekkend is om het op een filmscherm te zien. Een van die momenten komt aan het einde van ‘Gates of Heaven’ wanneer een dame die haar hond heeft verloren zegt: 'Daar is je hond; je hond is dood. Maar waar is het ding dat het deed bewegen? Het moest toch iets zijn? ' Gezien het grimmige onderwerp is deze film bizar in zijn komedie, plezier en reflectie. Het is een essentieel horloge voor alle cinefielen en perfect voor een zondagmiddag wanneer je de tijd hebt om alles in je op te nemen.