10 films die je moet kijken als je van ‘Lost In Translation’ houdt

' Verloren in vertaling 'Is een lieflijk melancholisch liefdesverhaal, eenzaamheid en verveling. De film toont de relatie tussen een Amerikaanse acteur van middelbare leeftijd en een veel jongere Amerikaanse vrouw die elkaar toevallig ontmoeten in een hotel in Tokio. Ze zijn schijnbaar verdwaald in een wereld en cultuur die zo vreemd is en zo vreemd voor hen en ze beginnen zichzelf in elkaar te ontdekken ondanks hun leeftijdsverschil.

Dit zijn twee zielen die vastzitten in zeer verschillende levensfasen en toch lijken ze een of andere verbinding tussen hen te hebben. Hun relatie lijkt platonisch, maar het heeft een zeer dubbelzinnige toon en we zouden nooit echt kunnen weten wat Bob in Charlottes oor fluisterde en misschien is dat de schoonheid van het leven. De schoonheid van onbekend. Hier is de lijst met films die lijken op Verloren in vertaling dat zijn onze aanbevelingen. Je kunt verschillende van deze films bekijken, zoals Lost in Translation op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. Last Tango In Paris (1972)

Het magnum opus van Bernardo Bertolucci is een van de meest controversiële films ooit gemaakt. De film concentreert zich op een man, herstellende van de dood van zijn vrouw, die een anonieme seksuele relatie ontwikkelt met een veel jongere vrouw. De film is een zeer bevrijdend stukje pure erotische cinema dat je gewoon doet smelten in zijn prachtig pijnlijke weergave van de menselijke conditie. Het is zo emotioneel rauw, donker en tragisch dat er geen woorden voor zijn. De film laat Marlon Brando een van de beste acteerprestaties aller tijden leveren.

9. Dichterbij (2004)

' Dichterbij ”Is een meesterwerk over liefde, pijn, teleurstelling en realiteit. Het volgt de onderlinge verbinding van 4 verschillende personages, met een verhaallijn die steeds van de ene richting naar de andere verschuift, waardoor we inzicht krijgen in elk van hun kanten, die allerlei gevoelens met zich meebrengen, afhankelijk van de plaats waar ze zich bevinden.

Met in de hoofdrol Julia Roberts , Jude Law , Natalie Portman en Clive Owen, we krijgen een verhaal te horen waarin twee koppels worden verbroken en verrukt als de vrouw van de een en de man van de ander elkaar ontmoeten en een kus delen. Het thema en de benadering van romantische relaties doet ons zeker denken aan het gecompliceerde en koude huwelijk tussen de hoofdrolspeler en zijn vrouw in 'American Beauty'. Een uitstekende film met een uitstraling en melodramatisch gevoel om voor te sterven.

8. LA vertrouwelijk (1997)

Regisseur Curtis Hansons eerbetoon aan de film Chinatown (1974) is gebaseerd op een detectiveroman van James Ellroy met dezelfde naam. Deze moderne film noir behandelt de kwesties van racisme, corruptie en schandalen in het L.A van begin jaren 50, gepleegd door slonzige journalisten, politici en de politie van Los Angeles. Met een zeer getalenteerde cast Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (toen nog weinig bekend) en Kim Basinger en een uiterst intrigerend verhaal, de film is eigenlijk niets minder dan een filmisch wonder.

De regie en het scenario zijn fenomenaal met veel fascinerende wendingen onderweg. De film werd overschaduwd door regisseur James Cameroon magnum opus ‘Titanic’ en was eigenlijk een Box Office-bom op het moment van de release. Deze uitzonderlijke film werd genomineerd voor 9 Oscars, waaronder Beste Film, en won er 2 voor Beste Scenario en Beste Vrouwelijke Bijrol (Kim Basinger). Dit stijlvolle detective film is zeker de moeite waard. Een waar meesterwerk!

7. Lolita (1962)

'Hoe hebben ze ooit een film gemaakt over Lolita?' zegt de filmposter. Ik denk niet dat er iets is Stanley Kubrick zou niet doen als hij het goed vond om geschapen te worden. Dat is precies wat er gebeurde met deze release uit 1962 van het beroemde verhaal van 'Lolita', met James Mason en Sue Lyon in de hoofdrol als de twee omstreden 'geliefden'. Het richt zich vooral op de obsessie voor de mooie en jonge 14-jarige flirterige tiener, van wie Humber Humbert hartstochtelijk geen afstand kan nemen.

Hoewel het veel van de provocatie die het boek bevat weglaat, werd het toch gezien als een zeer controversiële film, omdat het onderwerp in het algemeen taboe en immoreel was in de ogen van het publiek. Het was echter een totaal commercieel succes en heeft sindsdien het belang ervan in de geschiedenis van de film benadrukt.

6. De inktvis en de walvis (2005)

Een fantastisch komediedrama dat zich afspeelt in het midden van de jaren tachtig in de wijk Brooklyn in New York City. Het vertelt het uiteenvallen van een gezin toen Bernard, een arrogante egoïstische romanschrijver en leraar, en Joan, een veelgeprezen opkomend schrijver en ontrouwe vrouw, besluiten uit elkaar te gaan en te scheiden. Hun twee zonen, van 12 en 16 jaar oud, worden geraakt door het nieuws en gaan er op weerzinwekkende manieren mee om, waarbij ze verschillende kanten en manieren kiezen om met de verandering in hun leven om te gaan.

De moeder begint te daten met de tennisleraar van de 12-jarige terwijl de vader intrekt bij een van zijn leerlingen. Het is indrukwekkend dat een film over een scheiding en de manier waarop het de mensonterende gezinszin beïnvloedt, dit eerlijke onderwerp met humor en geestigheid weet te schilderen. Een 5-sterrenhorloge dat ieders tijd waard is.

5. Verhalen vertellen (2001)

Nogmaals, we vinden het vergelijkbare thema van de zoektocht naar jezelf en je plek in de grote wereld waarin we leven. Hier hebben we twee niet-verwante verhalen met verschillende personages en acteurs. Waarin de middelbare school en de hogeschool als achtergrondomgeving voor deze plots worden gebruikt. In een ervan, dat zich afspeelt in de jaren 80 en getiteld 'Fiction' heet, hebben we Selma Blair als Vi, een rozeharige student. Ze volgt een les over creatief schrijven waar de leraar (Robert Wisdom) een intieme ervaring en relatie met haar deelt.

De andere, twintig jaar later en getiteld 'Non-fictie', gaat over een documentairemaker. Hij filmt het leven van een disfunctioneel gezin met 3 jongens, van wie er één gaat studeren, een belangrijk aspect voor de ouders.

4. Gewone mensen (1980)

Zoals in 'American Beauty', dit drama en regiedebuut van regisseur Robert Redford gaat over een gezin van gewone mensen. Misschien is dat wat het in het begin lijkt. Na de dood van de oudste zoon van een gezin van vier bij zeilongeluk valt alles uiteen. Terwijl ze een manier vinden om terug te keren naar het normale leven, gaan ze dieper in elkaars relaties graven. De overlevende broer lijdt aan posttraumatische stress. Hij worstelt om een ​​evenwicht te vinden in zijn sociale leven. De vader probeert opnieuw contact te maken met zijn vrouw en zoon. Terwijl de moeder het ongelukkige verlies ontkent en de normaliteit probeert te herstellen door te doen alsof alles in orde is.

Haar koude gedrag ten opzichte van haar verbrijzelde en suïcidale zoon brengt hen in ernstige conflicten. Wat uiteindelijk de perfecte gezinsstatus zou kunnen vernietigen die ze zoekt. Donald Sutherland en Timothy Hutton hebben van deze film een ​​mooi en hartverscheurend stuk gemaakt, met 4 Academy Awards en 5 Golden Globes.

3. Manhattan (1979)

Woody Allen ’S‘ Manhattan ’is een film die mijn begrip en perceptie van menselijke relaties heeft veranderd. Ook de mooie absurditeiten van de menselijke natuur. Zoals elk ander Woody Allen film, dit is zoveel meer dan alleen een schattige kleine romantische komedie. De film draait om Allen's personage Issac. Hij is een gescheiden New Yorker die een relatie heeft met een middelbare schoolmeisje, Tracy. Issac vindt zichzelf veel te volwassen om een ​​relatie met dit kleine meisje te hebben. Dus hij wordt verliefd op een vrouw van zijn leeftijd, de minnares van zijn beste maatje.

Issac realiseert zich al snel dat Tracy zijn ware liefde was. En dat ze ondanks zijn arrogantie en narcisme met heel haar hart van hem hield. Maar misschien is het leven gewoon een mooi ingepakte doos met gemiste kansen. Het is dit besef dat ‘Manhattan’ zo ontroerend maakt.

2. Drie kleuren: rood (1994)

Er is iets zo onverklaarbaar magisch aan de manier waarop Kieslowski je emotioneel opvalt. De film toont de relatie tussen een jonge vrouw en een cynische oude rechter. De rechter bespioneert de mensen om hem heen door naar hun gesprekken te luisteren. In eerste instantie lijken hun werelden enorm verschillend. Maar er is iets tussen hen dat later zou uitgroeien tot een zeer intieme band.

Hun relatie is niet expliciet romantisch, maar je krijgt wel het gevoel dat ze geliefden kunnen zijn. Kieslowski wijst ons daar in veel scènes op. Met name in die prachtige scène waarin het personage van Jean-Louis Trintignant afscheid neemt van Valentine en ze allebei hun handen op het autoraam leggen voordat hij wegrijdt. Het is een eenvoudige scène maar spreekt boekdelen over intimiteit van hun relatie.

1. American Beauty (2000)

' Amerikaanse schoonheid ”Is tot nu toe een klassieke en hoogstwaarschijnlijk beste film van Sam Mendes. Het behandelt een verscheidenheid aan thema's met betrekking tot menselijke relaties, zelfinzicht, identiteit, liefde en familie. De film verkent zijn personages grondig, met zorg en respect. Lester Burnham is de cynische echtgenoot van een gezin met conflicten in een midlifecrisis met een drang om los te komen. Hij is een personage dat iedereen kent, met kenmerken die we kunnen herkennen en begrijpen.

Ook het zoeken naar liefde, schoonheid en het verkennen van iemands seksualiteit en verlangens maakt echt deel uit van het leven. Het ambacht van het creëren van echte mensen met eerlijke problemen maakt deze film tot een meesterwerk. Daarom willen we meer zien. Veel andere films raken vergelijkbare thema's of personages of manieren om het leven, de mensen en de realiteit uit te drukken. Ze hebben allemaal op een of andere manier overeenkomsten met deze film en zullen je zeker op een vergelijkbare manier verlichten.