‘Eyes Wide Shut’ is waarschijnlijk de meest Kubrickiaanse van allemaal Kubrick films. Je kunt proberen een verklaring te geven voor al zijn andere films, maar voor deze is geen absolute mogelijk. Het is de laatste uitspraak van de meester over de slaap van het moderne leven. Het is een droomachtig verhaal, gevoed door verbluffende visuele details, een bravoure-uitvoering van Nicole Kidman en een meesterlijk gebruik van Ligeti's muziek, geven de film de mogelijkheid om het publiek te dwingen erin te verdwalen, en geloof me, het is moeilijk om te herstellen. Weinig films zijn zo verwrongen als ‘Eyes Wide Shut’.
Labyrintische verhalen kunnen zelfs nog overtuigender zijn dan ongecompliceerde verhalen, als ze correct worden gedaan, en wat afgezaagde pogingen om een publiek te 'verwarren' zo acuut scheidt, is de vloeiendheid waarin de plot zich ontvouwt. Verdraaide verhaallijnen passen in een aantal oneindige mogelijkheden, waarbij realiteit en fantasie met zelfverzekerd gemak naast elkaar worden geplaatst, waardoor elk publiek genoegen neemt met een uitdagende maar uiteindelijk lonende rit. Geen van de onderstaande films is eenvoudig werk, maar ze doen allemaal iets heel belangrijks met het medium cinema in hun experimenten - leidend tot innovatieve ideeën en zeldzame meesterwerken die de aanwezigheid van traditionele verhalen overstijgen. Met dat gezegd, hier is de lijst met films die lijken op ‘Eyes Wide Shut’ die onze aanbevelingen zijn. Je kunt een aantal van deze films, zoals ‘Eyes Wide Shut’ bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.
Michael Haneke oorspronkelijk geprobeerd dit soort film met 71 fragmenten, een chronologie van toeval - een bittere mislukking ondanks de grote filmmaker erachter. Code onbekend is een meer succesvolle reis naar uitdagende cinema; met effectief met elkaar verweven verhaallijnen die ervoor zorgen dat de kijker elke keer dat de aftiteling rolt naar meer wil - hoewel dat ook de kern van het probleem is. Ondanks enkele geweldige stand-alone scènes, Code onbekend grootse boodschap wordt gepusht als een soort diepgaand besef dat groter en groter opdoemt met elke seconde die naar de climax wordt gebracht. Het onthult echter niets - en verschillende bezichtigingen in I kunnen weinig waarde halen uit deze bochtige film, behalve het zeldzame microkosmische wonder dat Haneke erin kon persen.
Nog een mislukking die nog steeds een fascinerende kijk biedt, Verloren snelweg ziet David Lynch in een warming-up voor zijn latere verkenningen naar gesegmenteerde verhalen in een film die doelbewust halverwege in tweeën springt, waarbij persona's met de enige constante als een mysterieuze man met een filmcamera worden verschoven. De eerste 40 minuten van Verloren snelweg , gericht op de griezelige situatie van Bill Pullman, is fantastisch. Meesterlijk zelfs. Tegen de tijd dat Lynch de tandwielen aan stukken scheurt en zijn eigen weg gaat, is de verstikkende spanning van Pullmans sectie volkomen verspild. Het blijft moeizaam schuifelen zonder einde, maar weinig kon de bijzondere kracht van dat eerste bedrijf afzwakken. Zie daarvoor de film, als er niets anders is.
Misschien wel het beste werk van Orson Welles (hoewel ik geen fan ben), F voor Fake is heerlijk kronkelig: een onderzoek naar de waarheid in de media dat tussen verschillende verhalen tegelijk springt zonder ooit de focus te verliezen, aangedreven door een charismatische centrale uitvoering van Welles zelf. De laatste openbaring doet me er enigszins aan denken De Heilige Berg eigen krankzinnige omkering, die het publiek verrast in het meest slinkse intelligente stukje film dat Welles ooit heeft getrokken. De ambitie en het ego van de man wegen veel projecten, maar alles klikt hier gewoon op zijn plaats.
Alain Resnais sloot zijn hoogtijdagen af met dit juweeltje van internationale filmproductie, waarbij hij acteurs uit alle continenten in dienst nam om een vaak hilarische, liefdevol vervaardigde satire over het creatieve proces samen te brengen. De man snijdt tussen een stervende schrijver, zijn personages en abstracte momenten op dezelfde manier als eerdere pogingen 8 & frac12; en Dag voor nacht deed, evenals de latere Al die jazz . Wat het onderscheidt van die films, is een duidelijke focus op scriptwerk, in plaats van visuele luxe. De pagina knettert van humor, boosaardigheid en constante scherpte, waardoor personages midden in de scène herschreven worden, en die ook uit de hand loopt van de schrijver in een creatieve haast. Het is boeiend, onderhoudend en de tijd waard van iedereen die deze crimineel verduisterde Resnais-klassieker kan vinden.
Dat duistere object van verlangen is dat perfecte soort surrealisme waarbij je jezelf in vraag stelt voordat je twijfelt aan de aard van de film. Zijn subtiele prikkel in ons onderbewuste begrip van wat een normaal verhaal inhoudt, lokt vraag na vraag uit tot zijn inherente waarheid en dat, in een mooie kleine boog die alleen Buñuel kon leveren, is essentieel voor het effect van zijn kronkelende, veranderende kleine plot. Alle hoofdrolspelers leveren fantastische uitvoeringen en de regisseur presenteert zelf misschien wel een van zijn top 3 beste werken Dat duistere object van verlangen een baanbrekend stukje surrealistische cinema, maar ook een subliem voorbeeld van kronkelende verhaallijnen.
Darren Aronofsky ‘Black Swan’ is een meesterwerk en een perfecte aanvulling op ‘Eyes Wide Shut’, en draait om Nina Sayers, een jonge balletdanseres bij het New York Ballet-gezelschap dat zich voorbereidt op het volgende seizoen dat wordt geopend met Swan Lake. Beth, de prima ballerina is met pensioen en Thomas, de regisseur, zoekt een danseres die met gemak zowel de witte zwaan als de zwarte zwaan kan spelen. Terwijl Nina uitblinkt als de witte zwaan, blijft Thomas niet onder de indruk van haar vertolking van de zwarte zwaan die een andere danseres die Lily met onverklaarbaar gemak afbeeldt. Met een groeiende onzekerheid jegens Lily en met haar hallucinaties van zwarte zwaan (in de vorm van haar eigen dubbelganger) die het overneemt, vindt Nina het moeilijk om de druk het hoofd te bieden, maar toch overtuigt ze Thomas ervan dat ze beide rollen zou spelen. Tijdens een van haar repetities ziet ze Lily zich verkleden als Black Swan, maar in feite hallucineert ze om haar eigen dubbelganger als de zwarte zwaan te zien. Ze steekt haar dubbelganger met een scherf glas en gaat terug naar het podium, alleen om te weten dat ze in plaats daarvan zichzelf had gestoken. De verwarring rond haar eigen persoonlijkheid, haar overheersende moeder en een zeer uitdagende baan vormen haar eigen aartsvijand. 'Black Swan' terecht verdiend Natalie Portman de Academy Award voor Beste Actrice, samen met verschillende andere prijzen en erkenning voor de film op veel afdelingen.
Natuurlijk moest het hier zijn. De ongetwijfeld surrealistische stijl van David Lynch zorgde ervoor dat hij hoogstwaarschijnlijk twee functies op deze lijst propte en, met zijn sloopkogel van een omkering halverwege; 'Mulholland Drive' is het meest waardig temidden van zijn werk. De algemene griezeligheid die elke scène van de film doordringt, evenals vreemde karakters die in en uit de draad schieten om ons uiteindelijk allemaal in knopen te binden, spreekt tot zijn prachtige scenario dat onvoorstelbaar overtuigend blijft. Dat geldt ook voor Lynch's talent om humor met horrorspel te mengen in de altijd boeiende Hollywood-nachtmerrie die deze film ons schonk. Divers genoeg om een enorm publiek aan te trekken en af te weren, een functie te zijn op eindeloze lijsten (inclusief de meeste van onze eigen) en altijd verhitte discussies uit te lokken, 'Mulholland Drive' is een even goed kronkelend, veranderend verhaal als we deze eeuw hebben gezien.
Joseph L. Mankiewicz 'marathon mind-fuck, Sleuth gaat om een voortdurende strijd van één-upsmanship tussen klassieke megastar Lawrence Olivier en het toen nieuw genoeg gezicht van Michael Caine . Er is een bedreven omgang met de toon die tijdens onze reis naar het dodelijke narcisme kabbelt, serieuze scènes belachelijk maakt en erin slaagt ze te doordrenken met kracht die uit het niets tevoorschijn komt. Sleuth verdient het om alleen zo hoog te scoren vanwege hoe effectief het momentum gedurende alle 140 minuten vasthoudt, beide acteurs werken aan hun limiet. Het is terecht de enige filmbar Wiens bang voor Virginia Wolf? Elk lid van de gecrediteerde cast laten nomineren voor een Oscar en blijft een hoofdbestanddeel van intelligente maar verfrissend gekke mysteriecinema.
Theo Angelopoulos 'Magische meditatie over leven, dood en een grappige selectie van de dingen die er tussenin liggen, De jagers' consistent fantasierijke visuele verhalen en meesterlijk vertelde episodische verhalen maken het tot een van de grootste prestaties van de man, evenals een verrukkelijke traktatie van een verwrongen verhaaltechniek. Het volgt gebeurtenissen in het leven van verschillende mensen die getuige zijn geweest van de dood van hun vriend, waarbij momenten worden gevolgd die elk van hen als betekenisvol verbindt, waarvan de laatste het meest plaatsvindt in een ononderbroken scène van 25 minuten. Het genie van Angelopoulos verdeelt zijn actie zo vakkundig dat deze opname aanvoelt als verschillende foto's die aan elkaar zijn genaaid om het verstrijken van de tijd te vergemakkelijken - en toch snijdt hij nooit. Het is een weelderig gefotografeerd, humoristisch, dramatisch en mysterieus stukje Griekse cultuur dat de moeite waard is.
Vorig jaar bij Marienbad's alomtegenwoordigheid heeft het tot een vaste waarde op mijn lijsten gemaakt, en in geen van hen zit het meer thuis dan hier. Alain Resnais ’Juweeltje van de avant-garde Nouvelle Vague staat vol vertrouwen in zijn overweldigende onbegrijpelijkheid, en weeft een betoverende nachtmerrie van pure cinema die zijn publiek actief verbijstert en potentiële kijkers martelt met zijn prikkelende cinematografie en de carrièremogelijkheden van zijn belangrijkste spelers. Duiken is om een dappere nieuwe wereld van filmische mogelijkheden in je leven uit te nodigen.