Waarom we ons tot PBS hebben gewend: 50 redenen gedurende 50 jaar

We vroegen onze schrijvers om na te denken over de blijvende indruk van PBS op onze cultuur, terwijl Rachael Ray, Gary Clark Jr., Damon Lindelof, Kal Penn en anderen persoonlijke herinneringen delen over de televisie die hun leven veranderde.

De buurt van meneer Rogers

1. Empathie en eerlijkheid verpakt in een vest.

Dood, oorlog, echtscheiding: geen van deze lijkt veelbelovende onderwerpen voor een kindertelevisieprogramma. Maar gedurende meer dan 30 jaar, te beginnen in 1968 op National Educational Television (de voorloper van PBS), behandelde Fred Rogers al deze onderwerpen en meer, met empathie en eerlijkheid. De zachtaardige, vest-dragende, voormalige Presbyteriaanse predikant was niet alleen bezig met de academische, maar ook met de emotionele opvoeding van kinderen. Zoals hij tegen de leden van de Senaat zei die... debatteren of de openbare televisie moet worden bekostigd in 1969 heb ik het gevoel dat als we op de openbare televisie alleen maar duidelijk kunnen maken dat gevoelens bespreekbaar en hanteerbaar zijn, we een grote dienst hebben bewezen. Met de hulp van Daniel Tiger, King Friday XIII, Officer Clemmons en de rest van de bewoners van zijn buurt , leerde meneer Rogers kijkers van alle leeftijden om wees niet bang voor hun gevoelens , naar altijd op zoek naar de helpers en naar houden van zichzelf gewoon zoals ze zijn. Jennifer Harlan

Een Amerikaanse familie

2. Toen het alledaagse een must-see tv werd.

De Franse filosoof Jean Baudrillard noemde het de ontbinding van tv in het leven, ontbinding van het leven in tv: An American Family, de documentaireserie uit 1973 die zeven maanden in het huis van de familie Loud van Santa Barbara onthult, voorspelde de komst van reality-televisie met vele jaren. Achteraf bezien is de serie een aantrekkelijk los portret van het alledaagse gezinsleven, vastgelegd voordat de stijlfiguren van reality-tv verkalkten en het banale opnieuw werd verpakt als gelikt sensationeel. Maar destijds was het controversieel, door sommigen afgedaan als voyeuristisch, nep of oneerlijk bewerkt. De serie betekende een verstoring voor zowel de televisie als het zelfbeeld van de Amerikaanse familie: het verhaalde de scheiding van Bill en Pat Loud en volgde hun oudste zoon, Lance, toen hij naar New York verhuisde en als homo uit de kast kwam. Lance werd misschien wel de eerste realityster, kwam uit de show tevoorschijn als een homo-icoon en belichaamde, zoals hij het zelf zei, de middenklassedroom dat je beroemd kunt worden omdat je gewoon bent wie je bent. Amanda Hess

Monty Python's Flying Circus

3. Omdat niemand de Spaanse Inquisitie verwacht.

Afbeelding

John Cleese in de schets van het Ministerie van Silly Walks.Credit...BBC

Hoewel Monty Python's Flying Circus nu verankerd was in het komische pantheon, was het relatief onbekend in Amerika toen het in 1974 in Engeland eindigde. Weinigen, waaronder de zes leden, dachten dat de humor ervan zou vertalen. Het was te hoogdravend, te raar, te Brits. Dat dit onjuist werd bewezen door PBS, dat niet bekend staat om zijn anarchistische humor, is een absurditeit die Python waardig is. Klassieke schetsen over de ministerie van gekke loopjes , dode papegaaien of de bewapening door het leger van een grap, zodat grappige mensen sterven van het lachen, werden meteen hits bij het publieke televisiepubliek. Toen ABC bewerkte afleveringen van de show uitzond, Monty Python aangeklaagd, de zeldzame komieken worden die daadwerkelijk vechten om van de netwerktelevisie af te blijven. Jason Zinoman

Julia Child en de Franse chef-kok

4. Voor Rachael Ray een reden om ‘gewoon door te gaan’.

Toen ik een kind was, keken mijn moeder en ik samen naar PBS, en Julia Child was gewoon de meest fascinerende figuur voor mij omdat ze zichzelf nam - niet serieus! Helemaal niet. Ik herinner me gewoon hoe grappig en echt ze was - de knoflook rakend en het zou door de kamer schoppen en ze zou gewoon doorgaan, en ze zou handenvol zout naar binnen gooien en ze zou drinken. Mijn moeder werkte 60 jaar in restaurants en ik wilde altijd net als mijn moeder zijn, dus ik zat constant op haar heup in de keuken en probeerde haar na te doen. Eten is wat ons samenbracht, dus als zij iets lekker vond, vond ik iets lekker.

Toen ik voor het eerst begon, dacht ik vaak aan [Julia]. Als de pasta de muur zou raken, of als iets er niet goed uitzag, zou ik bij mezelf denken: Nou, Julia zou gewoon doorgaan. Ik hou gewoon van dat aan haar, dat gevoel van ik heb mijn hart en mijn ziel hierin gestopt en het zal zijn wat het ook gaat worden en we gaan dit samen doen, en je zult zien allemaal ervan, wat er ook gebeurt. Het ging er niet om perfect of de beste te zijn; het ging over het leven ten volle leven. Ze nam iets dat als ingewikkeld of kostbaar werd beschouwd, of voor een zeer elite, en maakte het verteerbaar voor mensen en plezier. Ze is gewoon zo baanbrekend. Zou Emeril een band hebben gehad en Emeril zijn geweest en BAM hebben gezegd en elke avond een feestje hebben gegeven? Er loopt een Galloping Gourmet door de kamer en maakt grapjes en vertelt je elk klein beetje van zijn persoonlijke leven. Ik denk dat zij degene is die dat voor iedereen deed.

Rachael Ray is de gastheer van de gesyndiceerde Rachael Ray Show en 30 Minute Meals on the Food Network. Interview door Julia Carmel.

Downton Abbey

5. Die rijke Britten. We kunnen er geen genoeg van krijgen.

De problemen van rijke blanke mensen waren nooit rijker, witter of overvloediger dan in het titulaire Yorkshire herenhuis van Downton Abbey, het weelderige kostuumdrama dat in 2011 in première ging en de meest bekeken serie in de geschiedenis van PBS's Masterpiece werd. De verwikkelingen van de aristocratische familie Crawley en hun personeel onder de trappen zorgden voor oprecht sociaal commentaar over de veranderende zeden van het begin van de 20e eeuw, maar de verhaallijnen waren schaamteloos popcorn: de vele arrestaties van meneer Bates en Anna; Lady Mary en Matthew's gedoemde romance; De angst van mevrouw Patmore over de komst van de elektrische mixer. Zelfs in de nasleep van een wereldwijde economische crisis - of misschien juist daardoor - was het publiek gebrand op de afleiding van een extravagant Brits periodestuk, vooral een dat een Kumbaya-boodschap bood (kamermuziekversie) dat mensen niet zo verschillend zijn, ongeacht hun nabijheid van de trap. Katrina Onstad

Boven beneden

6. Hebben we al gezegd dat we er geen genoeg van kunnen krijgen?

Tientallen jaren voor Downton Abbey beklommen andere voeten de bediendentrappen van een elegante pastorie. In 1974 debuteerde PBS met dit Britse drama, dat zich boven en onder trappen afspeelt in het Londense huis van de aristocratische familie Bellamy. Deze show was visueel minder weelderig dan Downton, maar had meer reikwijdte en ambitie, waarbij de tijdsperioden elk seizoen verschuiven en uiteindelijk de jaren 1903 tot 1930 besloegen. En de personages zijn zo mogelijk rijker. Toen de laatste aflevering in 1977 in de Verenigde Staten werd uitgezonden, zei Alistair Cooke, de gastheer van Masterpiece Theatre, dat er een nationale dag van rouw moest komen. In 2011 probeerden PBS en de BBC het nieuw leven in te blazen, met een nieuwe upper crust-familie die naar Bellamy Place 165 verhuisde, maar de reboot duurde slechts twee sympathieke, zo niet bijzonder geïnspireerde seizoenen. Alexis Soloski

De burgeroorlog

7. Geschiedenis plus Ken Burns is monumentaal.

De 11-uur durende documentaireserie van Ken Burns The Civil War, die in 1990 op vijf opeenvolgende avonden werd uitgezonden, veranderde de Amerikaanse geschiedenis in onverwachte tv die je gezien moet hebben. Het verbrak niet alleen PBS-publieksrecords, met bijna 40 miljoen mensen die afstemden. Het maakte van de jongensachtige, kom-cut-dragende filmmaker ook misschien wel de meest invloedrijke historicus in Amerika. De kenmerkende esthetiek - treurige muziek, sombere voice-over, langzame pannen door archieffoto's - inspireerde tal van parodieën, waaronder Ken Burns van Ken Burns (waarin de filmmaker een trashtalking-versie van zichzelf speelde). De serie heeft veel getrokken kritiek voor het aanbieden van een geromantiseerd verhaal van de oorlog als een tragisch misverstand tussen broers. Maar het staat nog steeds als een monument voor een cultureel moment waarop een aanzienlijk deel van de Amerikaanse bevolking bereid was om samen over onze geschiedenis te gaan zitten, in plaats van er alleen maar over te vechten. Jennifer Schüssler

Je wortels vinden

8. Een onthullingsfeest met een randje.

Afbeelding

Henry Louis Gates Jr., links, met Jeff Goldblum in seizoen 6 van Finding Your Roots.Credit...McGee Media/Ark Media

Finding Your Roots is een soort genealogische mysterieshow, waarin de Harvard-intellectueel Henry Louis Gates Jr. de voorouderlijke lijnen van beroemde Amerikanen blootlegt. Het is ook een platform om blanke mensen aan te sporen rekening te houden met de erfenis van slavernij, met onthullende resultaten. In het tweede seizoen van de show, Gates informeerde het CNN-anker Anderson Cooper dat zijn vierde overgrootvader werd vermoord door een tot slaaf gemaakte persoon die in opstand kwam - uw voorouder werd doodgeslagen met een boerenschoffel, was hoe hij het uitdrukte - waarop Cooper antwoordde: Hij had 12 slaven, ik heb geen medelijden met hem . Cooper voegde eraan toe: Het is beschamend en ik voel me er zo beschaamd over; tegelijkertijd is het de geschiedenis van dit land. Later werd onthuld dat een andere gast van het tweede seizoen een andere benadering had om met zijn eigen schaamte om te gaan: Ben Affleck had Gates overtuigd om elke vermelding van een slavenhoudende voorouder uit het programma te wissen. Amanda Hess

Stadsgrenzen van Austin

9. Waar Gary Clark Jr. verliefd werd - op de gitaar.

Ik was 11, misschien 12 toen ik ernaar begon te kijken, precies rond de tijd dat ik mijn eerste gitaar kreeg. Ik keek beneden in onze kleine woonkamer op een box-tv en nam het op op videorecorder. Ik had geen gitaarleraar, dus ik zat daar op dit donzige, groene tapijt met mijn zwarte Ibanez RX20 en keek wat de gitaristen aan het doen waren. Jimmie Vaughan, Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Buddy Guy. De banden zijn op sommige plaatsen vervormd omdat ik ze keer op keer zou bekijken.

Ik had nog nooit echt livemuziek gezien. Een buurman had vroeger feestjes waar een mariachiband speelde, en ik zag Michael Jackson toen ik 5 jaar oud was, maar dat was het dan ook. Toen ik blues zag op A.C.L., net langs de snelweg van waar we buiten Austin woonden, gingen mijn ogen open. Het gaf me meer waardering voor waar ik vandaan kwam, en het liet me iets buiten school zien - pep-bijeenkomsten en voetbalwedstrijden, dat hele ding.

Op een dag, toen ik een jaar of 21 was, liep ik langs [de uitvoerend producent] Terry Lickona in Austin. Hij zei: Hé, Gary! Wanneer ga je mijn show spelen? Ik had zoiets van, man, ik wacht al tien jaar op je om me die vraag te stellen! De eerste keer dat ik het podium opliep [in 2007], werd ik emotioneel. Er is geen zin in. Het idee dat er een tv-show is waar je een echte, intieme, eerlijke, rauwe uitvoering kunt krijgen - dat kun je gewoon niet verslaan. Het legt een soort energie-uitwisseling vast die je het gevoel geeft dat je er bent. Als kind had ik het gevoel dat ik erbij was, en het heeft mijn hele leven veranderd.

De beste tv van 2021

Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:

• • 'Binnen': Geschreven en opgenomen in een eenpersoonskamer, de comedyspecial van Bo Burnham, gestreamd op Netflix, richt de schijnwerpers op het internetleven tijdens een pandemie .
  • ‘Dickinson’: De De Apple TV+-serie is het oorsprongsverhaal van een literaire superheldin die bloedserieus is over het onderwerp en toch niet serieus is over zichzelf.
  • ‘Opvolging’: In het moordende HBO-drama over een familie van mediamiljardairs, rijk zijn is niet meer zoals het was .
  • ‘De Ondergrondse Spoorweg’: Barry Jenkins' verbijsterende bewerking van de roman van Colson Whitehead is fabulistisch en toch keihard echt.

Gary Clark Jr., een Grammy-winnende zanger, songwriter en gitarist, speelde voor het eerst Austin City Limits in 2007. Interview door Reggie Ugwu.

De drie tenoren

10. Toen smokings en aria's een onwaarschijnlijke sensatie werden.

De jongensachtige stertenor José Carreras was net 40 en op het hoogtepunt van zijn carrière toen halverwege de jaren tachtig leukemie bij hem werd vastgesteld. Maar hij versloeg de kansen en overleefde. Om hem weer welkom te heten, geld te verdienen voor zijn kankerstichting en de WK-finale van 1990 te vieren, zongen zijn collega's Plácido Domingo en Luciano Pavarotti een openluchtconcert met hem in de Thermen van Caracalla in Rome. De drie mediterrane heren in smoking, zingende aria's, pophits en Napolitaanse liedjes op de top van hun longen terwijl ze druipen van het zweet, waren een onwaarschijnlijke sensatie, en de combinatie bracht de jaren '90 door met meer dan 30 van de shows. De easy-listening pablum werd opgegeten op PBS-uitzendingen en als bestverkochte platen, en werd het bepalende opera- (of pseudo-operatische) fenomeen van de afgelopen 30 jaar. Zachary Woolfe

De kracht van mythe en Bill Moyers

11. Een professor, een mantra en een sterrenstelsel ver, ver weg.

Volg je gelukzaligheid: dit stukje wijsheid was bekend bij studenten die stroomden naar de lessen van Joseph Campbell, een geliefde literatuurprofessor aan het Sarah Lawrence College. Joseph Campbell and the Power of Myth, de zesdelige serie van Bill Moyers, die in 1988 werd uitgezonden, maakte er een (soms verkeerd begrepen) culturele mantra . The Hero With a Thousand Faces, Campbells studie van vergelijkende mythologie uit 1949, had al fans onder de tegencultuur, waaronder George Lucas, die het als een fundamentele tekst voor Star Wars heeft genoemd. Maar de show maakte de professor, die stierf voordat de show werd uitgezonden, tot een mainstream held en Moyers, die na een 10-jarige loopbaan bij CBS was teruggekeerd naar PBS, tot de toonaangevende ontdekkingsreiziger van de Grote Vragen voor de televisie. Jennifer Schüssler

Bob Ross

12. Kom voor de schilderles. Blijf voor Bob.

In 1994 vroeg talkshowpresentator Phil Donahue aan Bob Ross om hardop te zeggen dat je werk nooit in een museum zal hangen. Nou ja, misschien wel, antwoordde Ross, hoewel musea natuurlijk niet het punt waren: op The Joy of Painting zou iedereen een kunstenaar kunnen zijn. De verwaandheid was simpel: schilder een foto in 26 minuten. De shows werden in één keer opgenomen - een zonsondergang, wat wolken, een machtige berg en op het laatste moment een grote pijnboom. Het zorgde voor betoverende televisie, toen en nu. De show liep 11 seizoenen tussen 1983 en 1994 en werd in 2015 een virale sensatie op het streamingplatform Twitch, waar het een geheel nieuw publiek ontmoette, voorheen onbekend met het kalmerende schrapen van een paletmes of het comfort van de rustgevende stem van Ross. Er zijn geen fouten, verzekerde hij de kijkers, alleen gelukkige ongelukken. In maart 2019, 24 jaar na zijn dood, werden verschillende schilderijen van Ross onderdeel van de permanente collectie van het Smithsonian's National Museum of American History. Alicia deSantis

juffrouw Marple

13. Een slimme Britse dame leidde Damon Lindelof op jacht naar aanwijzingen.

Mijn ouders gingen in 1984 uit elkaar. Dit betekende dat er om de twee weken in het appartement van mijn vader werd doorgebracht en ongeveer 20 uur televisie werd gekeken voordat hij me met glazige ogen en bruisend van verhalen terugbracht naar mijn moeder. De oude man hield van sci-fi en horror, maar waar hij het meest van hield was een goede whodunit, en zo raakte een 11-jarige jongen verliefd op Miss Marple. Miss Marple was slim. Miss Marple was Brits. Ze was ook grappig (ze noemen het daar ‘droog’ zou mijn vader zeggen), vasthoudend en liet zich niet gek maken. Maar bovenal, in een tijdperk waarin bijna elke held die voor een adolescente jongen was samengesteld, trilde van onbeschaamde mannelijkheid, was Miss Marple een dame . Ongehuwd, ongebonden en ongeïnteresseerd in iets anders dan leugenaars te laten struikelen over onwaarheden en een lekker kopje thee, had juffrouw Marple geen baan voor zover ik me herinner, alleen een manier om te verschijnen waar een goedgekleed lijk ook deed. Terwijl PBS deze avonturen zonder commerciële onderbreking presenteerde (afgezien van de occasionele toezeggingen, en ja, we hadden een draagtas voor elk vergiftigd kadaver), hadden mijn vader en ik geen pauzes om aanwijzingen te verzamelen, dus moesten we in het echt naar de televisie schreeuwen tijd — Er zit bloed op de tuinschaar! Daar is de ontbrekende manchetknoop! Toch liepen we bijna nooit voor op juffrouw Marple, die vrijwel zeker haar tijd vooruit was.

Damon Lindelof is een schrijver en producer wiens kredieten Lost, The Leftovers en Watchmen omvatten.

Tongen los

14. Vertegenwoordiging met eerlijkheid en waardigheid.

Een New York Times artikel in 1991, met de kop TV Film About Gay Black Men Is Under Attack, beschreef Tongues Untied als een experimenteel amalgaam van rapmuziek, straatpoëzie, documentaire film en dans. De meeste berichtgeving over de film was niet gericht op het werk zelf, maar op de reacties van heteroseksuele, blanke mensen erop: de weigering van bepaalde openbare televisiestations om de film uit te zenden, de presidentsverkiezingen van Pat Buchanan advertentiecampagne die het werk vergeleek met pornografie, de hoorzittingen van het congres met als doel ervoor te zorgen dat The National Endowment for the Arts - van wie de filmmaker een subsidie ​​van $ 5.000 ontving om de film te financieren - nooit meer zou worden gebruikt om dit soort werken te financieren. Er ontbraken alle perspectieven van stemmen die er toe hadden moeten doen: jonge homoseksuele zwarte jongens zoals ik, vol ontzag om zichzelf op tv te zien, met eerlijkheid en waardigheid, voor de eerste keer. Jamal Jordan

frontlinie

15. Onderzoeksjournalistiek op zijn best.

Frontline, de langstlopende nieuwsdocumentaireserie op televisie met meer dan 700 afleveringen en nog steeds, verhoogde de norm voor harde, langdurige onderzoeksjournalistiek toen het werd gemaakt door de filmmaker en producent David Fanning bij WGBH in Boston in 1983. programma was zelfs toen al een terugkeer, meer te danken aan de ambitieuze documentaires van CBS Reports uit de Koude Oorlog dan aan de opkomende, snellere stijl van berichtgeving die drie jaar eerder was ingehuldigd door de komst van CNN. Tegenwoordig, wanneer wantrouwen jegens nieuws de norm is, aangewakkerd door machtige krachten in de regering en op de kabel, is de onopvallende toewijding van de show aan diepgaande rapportage, bewijsnormen en vooral openbare dienstverlening nooit minder modieus - of meer essentieel geweest. Reggie Hill

Het elektrische bedrijf

16. Grammatica cool maken zoals alleen de jaren '70 dat konden.

Sneller dan een rollende O en sterker dan een stille E, debuteerde deze voornamelijk live-action kindertelevisieshow in 1971 als de coole kat grote zus van Sesamstraat. We gaan het aanzetten, het themalied begon - het betekende geletterdheid. De originele cast bestond uit Morgan Freeman, Rita Moreno en Bill Cosby, plus Irene Cara als onderdeel van de eigen kinderband, het Short Circus. Mel Brooks kwam opdagen om The Blond-Haired Cartoon Man in te spreken. Elk van de 780 afleveringen van een half uur, geproduceerd door de Children's Television Workshop, leerde kinderen klanken met verblindende beelden uit de jaren 70 en korte schetsen waarin parodie, satire, surrealisme en doo-wop werden gebruikt. Geannuleerd in 1977, het was in de woorden van Freeman's D.J. karakter, Mel Mounds, Rechtvaardig, verrukkelijk en onopvallend. Alexis Soloski

Lilias, Yoga en jij

17. Wie wist dat we een neerwaartse hond nodig hadden? Zij deed.

Voordat we hot yoga, trampoline yoga en geitenyoga tutorials binnen handbereik hadden, was er Lilias. Lilias Folan was niet de eerste die yoga populair maakte. Maar ze was misschien wel de eerste die de exotisch ogende praktijk naar de midden-Amerikaanse huiskamers bracht, met haar show Lilias, Yoga and You, die werd uitgezonden van 1970 tot 1981. Time Magazine noemde haar ooit de Julia Child of yoga. Een (mannelijke) journalist voor The San Francisco Chronicle, die in 1979 schreef, was een beetje uitbundiger: Mijn yogadame blijft een mysterieuze vrouw, een mooi wezen van een verre planeet. Ze is ingetogen en heel serieus. Veruit haar meest intrigerende aspect is dat ze nooit zweet. Een herstart uit 2006, Lilias! Yoga wordt beter met de leeftijd, was van kortere duur. Haar ster is misschien vervaagd, maar voor velen flikkert Lilias nog steeds aan de rand van de jeugdherinnering ( en op YouTube ), met haar lange donkere vlecht en gedurfde gekleurde unitards, leunend in een zonnegroet. Jennifer Schüssler

Barney en vrienden

18. Toen een paarse dinosaurus de aarde regeerde.

Hun kinderen hebben nu misschien hun eigen kinderen, maar ouders van een bepaald tijdperk hebben nog steeds Barney is een dinosaurus uit onze verbeelding, de openingszin van het Barney and Friends-themalied, in hun hoofd. De show, waarvan de paarse ster gejuich en niet-bedreigende berichten verspreidde, begon zijn leven als een doe-het-zelfprogramma. videoproject gemaakt door een vrouw in Texas. Toen de jonge dochter van een directeur van een openbare televisie in Connecticut niet stopte met het kijken naar een van de video's, rook hij een kleuterhit en verwierf de rechten. Het was een gouden instinct: Barney stoeide van 1992 tot 2009 en bracht een lawine van speelgoed en andere spin-offs voort. Ouders, die de kleffe T. Rex minder tolerant waren dan hun kroost, hadden ongetwijfeld oordoppen ingeslagen. Neil Genzlinger

Waar in de wereld is Carmen Sandiego?

19. Toen er een aardrijkskundeles kwam met een kant van misdaad.

Deze kleverige vingers filcher dook voor het eerst op in een videogame uit 1985 met dezelfde naam, maar werd tot leven gebracht dankzij de spelshow die kinderen over de hele wereld meevoerde - en later door de geschiedenis. Met haar kenmerkende rode trenchcoat en fedora leidde Carmen Sandiego de kijkers op wilde ganzenjacht van Nashville naar Noorwegen, terwijl ze ook probeerde te verhelpen wat de makers van de show als een alarmerende statistiek zagen: volgens een National Geographic-enquête in 1991, het jaar waarin de serie debuteerde , kon een op de vier Amerikanen de Stille Oceaan niet lokaliseren. De superdief plundert vandaag nog steeds, in een Netflix-animatieserie en zo Google Earth . Jennifer Harlan

Antiek Roadshow

20. Heb je de laatste tijd je zolder gecontroleerd? Ga nu.

Antiques Roadshow, de zachtste voorloper van de reality-tv-boom, ging in première in 1997 en is nooit meer weggegaan. Het uitgangspunt van dit BBC-formaat is eenvoudig: mensen leggen hun bric-a-brac voor taxatiespecialisten en ontdekken of deze objecten waarde hebben die verder gaat dan nostalgie. Een milde toon van Britse terughoudendheid die de Amerikaanse assimilatie van de show heeft overleefd, doordringt elke transactie. Wanneer een stoffige bagatelle in de kelder een forse schatting oplevert (zoals het schilderij van Diego Rivera met een waarde van bijna $ 1 miljoen in een aflevering uit 2013), krijgt het publiek de sensatie van de onthulling, maar de reacties van de eigenaren zijn meestal ingetogen, meestal variërend van sprakeloosheid tot Jeetje! Antiek Roadshow blijft nooit hangen in vervlogen hoop en mist het hebzuchtige randje van spawn zoals Storage Wars en Pawn Stars. Vierentwintig seizoenen in, gezien door maximaal acht miljoen kijkers per week, heeft het nieuwe relevantie als de ultieme upcycler van het declutter-tijdperk, waar dingen niet beschamend, maar ambitieus zijn. Katrina Onstad

Sesam Straat

21. Een les over humor die Kal Penn niet zal vergeten.

Een van mijn vroegste herinneringen aan tv-kijken was Sesamstraat. De manier waarop die show de verbeelding omarmt, vond ik heel, heel cool. Alleen het idee dat alle dingen mogelijk zijn, en dat als je een combinatie van mensen en Muppets en animatie hebt - alle educatieve onderdelen ervan - voor mij grenzeloos was.

Als zoon van geïmmigreerde Amerikanen was het lange tijd een van de weinige, zo niet het enige, inclusieve televisieprogramma's. Ik denk dat dat waarschijnlijk een rol heeft gespeeld bij het gevoel dat de personages en de creativiteit grenzeloos waren. Gewoon in staat zijn om onszelf op kindertelevisie te zien op een manier die je laat weten dat waar je ouders vandaan komen oké is, en je gezinsstructuur oké is, en alle dingen waarover je anders in de wereld anders bent.

Sesamstraat geeft je het gevoel dat je deel uitmaakt van een geweldige vriendengroep. De humor is zelden gebaseerd op het uitlachen van iemand. Ik denk dat als volwassenen de makkelijke grap altijd is om iemand voor de gek te houden en wat ik leuk vind aan humor - zoals de Harold & Kumar-films, zelfs - is wanneer de grappen zelden of nooit ten koste gaan van iemand anders. Dat is niet alleen iets voor kinderen, er is die innerlijke Sesamstraat die we allemaal moeten onthouden.

Kal Penn is de gastheer en maker van Kal Penn keurt dit bericht op Freeform goed. Interview door Julia Carmel.

Kosmos: een persoonlijke reis

22. Onze gids voor de melkweg, en nog veel meer.

BILL-yunn. Als er een woord is dat de wetenschappelijke show Cosmos samenvat, dan was het dat woord, zoals dat werd uitgesproken door de astronoom Carl Sagan. Zijn manier om het woord uit te spreken miljard — en miljoen en biljoen en zelfs quadriljoen, wat dat betreft - waren het equivalent van een wetenschappelijke oorwurm. Johnny Carson heeft het vervalst , die zich voordeed als Sagan met een zwarte pruik en coltrui. Maar de echt grote cijfers onderstreepten de uitgestrektheid van waar Sagan het over had in deze 13-delige serie uit 1980: het universum. Alles. De kosmos is alles wat is of ooit was of ooit zal zijn, vertelde hij ons. We zijn gemaakt van sterrenstof. Wij zijn een manier voor de kosmos om zichzelf te leren kennen. Niemand had om een ​​betere gids kunnen vragen. John Schwartz

Hoe gaat het in de VS?

23. Een familiekomedie als geen ander.

als de eerste tweetalige sitcom Deze familiekomedie, die in de VS werd uitgezonden, schreef geschiedenis toen hij in 1977 in première ging. Het duurde slechts 39 afleveringen, na drie generaties van de Peña-familie toen de Cubaanse immigranten een leven voor zichzelf opbouwden in Little Havana in Miami. Maar de show resoneerde met kijkers die zichzelf zagen in de Spaanstalige abuela en abuelo, Adela en Antonio; de ouders die aan Lucy-en-Ricky doen denken, Juana en Pepe; en hun veramerikaniseerde, Spaanssprekende kinderen, Carmen en Joe. De komedie belichtte de strijd van de Peña's om zowel hun erfgoed als hun nieuwe thuis te omarmen, of ze nu Carmen's quinceñera plannen of Adela en Antonio helpen studeren voor hun burgerschapstests . En de invloed ervan is vandaag te zien in tweetalige sitcoms zoals Fresh Off the Boat, One Day at a Time en Bob Hearts Abishola, die televisie gebruiken om de breedte van de Amerikaanse immigrantenervaring te belichten. Jennifer Harlan

Dans in Amerika

24. Toen Twyla Tharp onze woonkamers binnenkwam.

Nu de theaters zijn gesloten, zijn we weer terug bij waar Dance in America begon: dans in huiskamers brengen. Deze Emmy Award-winnende serie, onderdeel van Great Performances, debuteerde in 1976 op PBS en was vanaf het begin opmerkelijk, met programma's die het werk van monumentale choreografen als George Balanchine, Merce Cunningham en Twyla Tharp in de schijnwerpers zetten. (En het vastleggen van dansers zonder hun voeten af ​​te snijden!) Als je nog nooit echt livedans had meegemaakt, maar een vreemd verlangen voelde om meer te leren, dan was Dance in America - een oefenterrein voor toekomstige dansers, choreografen en publieksleden - erin gehaakt. zou je anders kunnen ontdekken wat een groep avant-garde rebellen van plan was? Voorbij de mainstream, een blik op postmoderne dans uit 1980, blijft een van zijn grootste schatten. Gia Kourlas

Geweldige koks

25. Vóór de glamour was er de kern van de zaak.

Studiokeukens zijn gemaakt om alle overlast van werkende keukens te omzeilen - het lawaai, de hitte, de slechte verlichting, de onhandige lay-outs - en om de aandacht van het publiek vast te houden met een sterrenchef die verhalen vertelde terwijl ze kookten. Geweldige koks was de antithese? , het omzeilen van al die ergernissen, fotograferen in drukke restaurants buiten kantooruren, met chef-koks die er niet waren om zoveel te entertainen als om les te geven, en die de ruimte zelden vulden met grappen of geklets - sommigen keken helemaal niet naar de camera .

De productiewaarden waren laag tijdens de run op PBS in de jaren tachtig, en bij herhalingen keek ik eind jaren negentig, maar het eten was absurd uitgebreid, met een onverstoorbare verteller die in en uit het toneel zweefde, die uitlegde hoe je truffelplakjes onder kippenvel of french bone een karbonade. Vaak werd er helemaal niet gepraat. Op het scherm waren alleen handen die vakkundig de randen van het deeg aandrukten of boter in gepureerde aardappelen klopten. Het was niet glamoureus, maar toen beroemde chef-koks in studiokeukens voedseltelevisie overnamen, was dat precies de aantrekkingskracht van Great Chefs: een kijkje achter de schermen van het werk dat op elk bord ging. Tejal Rao

Regenboog lezen

26. Herinner je je boeken nog? LeVar Burton herinnerde ons eraan.

Afbeelding

LeVar Burton presenteerde de show 26 jaar lang.Credit...Rainbow/GPN en WNED lezen

In 1983 begon de rustgevende, alfabetische show Reading Rainbow op de openbare televisie uit te zenden. Elke aflevering bevatte een lezer van beroemdheden (inclusief Eartha Kitt en Whoopi Goldberg); een gerelateerd avontuur geleid door de gastheer, LeVar Burton; en een laatste recensie van het boek van zijn jonge co-sterren. Het resultaat was een serie overladen met Emmy's, lovende kritieken en de eeuwige liefde van ouders die een hekel hadden aan het kijken naar shows met piepende tekenfilmstemmen. Als gastheer voor de 26 jaar dat het in de lucht was , won Burton generaties leraren, ouders en kinderen, terwijl hij langzaam en geduldig jonge lezers aanmoedigde om hun boeken en geest te openen. Julia Carmel

De schok van het nieuwe

27. De modernistische revolutie toegankelijk maken.

Er is een moment laat in deze achtdelige serie uit het begin van de jaren '80 over de ontwikkeling van de westerse moderne kunst wanneer de criticus Robert Hughes een pistool oppakt, richt zich op de roos - en de camera snijdt naar Jasper Johns' schilderij Target. Het resultaat: de oude verwachtingen en betekenissen die we aan afbeeldingen toekenden, zijn radicaal losgelaten. In Parijs of Philadelphia, kijkend naar Bacon's schreeuwende pausen of Rothko's schemerige abstracties, nam Hughes ons mee in de modernistische revoluties in kunst en architectuur, en bracht ze in kaart tegen veranderingen in technologie, handel, kolonialisme (hij noemt Picasso's baanbrekende schilderijen van 1906-07 in wezen wit kunst in blackface), media en economie. Tv-presentatoren vernederen zich zo vaak tot moderne kunst, alsof het een shell-game is; Hughes, met nonchalante autoriteit en een onmiskenbaar accent dat we BBCified Australian zouden kunnen noemen, liet kijkers het modernisme voor zichzelf afwegen. Jason Farago

Ogen op de prijs

28. Een uitzonderlijke kijk op de burgerrechtenbeweging.

Toen Henry Hampton in 1976 begon te werken aan zijn historische 14 uur durende documentaire over de burgerrechtenbeweging, was de definitieve geschiedenis van het onderwerp nog niet gepubliceerd. Maar dat wil niet zeggen dat Amerika er nog geen beeld van had. Hampton bedoelde het als een correctie op bestaande films, voornamelijk door blanken, die Afro-Amerikanen als brutale primitieven toonden, zoals hij het later uitdrukte. Zijn versie zou laten zien dat het de kracht van zwarten was die de burgerrechtenbeweging tot stand bracht. Het eerste deel, dat de jaren 1954 tot 1965 beslaat, werd uitgezonden in 1987 en oogstte veel bijval. Het tweede deel, dat het verhaal naar 1985 brengt, volgde vijf jaar later. Hampton, die in Selma, Ala. had gemarcheerd, volgde een aantal leidende principes, waaronder geen pratende achteraf, spaarzaam gebruik van de muziek uit die periode (te overweldigend) en veel Amerikaanse vlaggen, vooral wanneer ze door zwarte kinderen werden vastgehouden in archiefbeelden . Zoals hij zou zeggen: het is ook onze vlag. Jennifer Schüssler

Sherlock

29. Een nieuw, en zeer modern spel is aan de gang in Baker Street.

Afbeelding

Benedict Cumberbatch bracht nieuwe gevoeligheden naar de beroemde detective.Credit...Hartswood Films/BBC

Iets nieuws toevoegen aan een personage als Sherlock Holmes, die al sinds de jaren 1890 bekend is, is geen geringe prestatie. Maar in deze BBC-serie (die in 2010 op PBS debuteerde), slaagde Benedict Cumberbatch erin te bloeien als de beroemde adviserende detective door zich volledig te storten op de charmes en gebreken van het personage, zonder rekening te houden met de meer bezadigde afbeeldingen die aan de zijne voorafgingen. Dankzij de behendige, en vaak oneerbiedige, eigentijdse bewerkingen van Arthur Conan Doyle's verhalen door Steven Moffat en Mark Gatiss, had hij alle ruimte die hij nodig had om zich de Baker Street-speurneus eigen te maken en hielp hij legioen hardcore fans te inspireren die trots riepen zelf Cumberbitches. Peter Libbey

Dit oude huis

30. Voor Chip Gaines maakte het van een vak een beroep.

Wat mij betreft is Bob [Vila] Amerika's aannemer. Bob inspireerde een hele generatie professionals uit de industrie - ik was een van hen - en hij veranderde eigenhandig het verhaal van een eeuwenoud beroep op een manier die een gevoel van professionaliteit en intelligentie benadrukte. Hij maakte dingen interessant. In zekere zin legitimeerde hij het beroep voor mij.

Vroeger dacht ik dat professionals ofwel advocaten of artsen waren of iets dergelijks, maar het is deels door Bob dat ik begon te denken: waarom geen aannemer of aannemer of timmerman worden? Waarom niet?

Chip Gaines was de co-ster, met zijn vrouw, Joanna, van Opknapper op HGTV. Interview door Ronda Kaysen in 2019.

Vuurlijn MET WILLIAM F. BUCKLEY JR.

31. Een zeldzame conservatieve stem die uitnodigt tot een levendig debat.

Firing Line wordt wel eens aangehaald als de voorloper van de huidige politieke talkshows. Maar in tegenstelling tot de partijdige schreeuwfestijnen van vandaag, leidde Buckley zijn onderbrekingsvrije uur als een beschaafde, zij het nauwelijks vriendelijke, debatclub. Gasten waren onder meer politici en beleidsmakers, maar ook een eclectische reeks culturele figuren zoals Muhammad Ali, Germaine Greer, Jose Luis Borges en Allen Ginsberg. Buckley, met zijn beroemde sierlijke woordenschat en excentrieke, opperste vocale maniertjes, zou overal op televisie een anomalie zijn geweest. Maar toen de show in 1971 na vijf jaar commerciële syndicatie naar PBS verhuisde, werd hij ook de zeldzame conservatief in wat velen aan de rechterkant als vijandelijk gebied zagen. De uitdaging van conservatieven in die jaren, zei hij ooit, was niet om anderen tot ons standpunt te bekeren, maar om hen ervan te overtuigen dat conservatieve opvattingen niet door wilden werden gedragen. Jennifer Schüssler

Inspecteur Morse

32. Een charmant prikkelbare detective? We zijn allemaal binnen.

Voordat premium kabel- en streamingdiensten aantoonden hoe zelfs shows met een eenvoudig gebouw konden worden verheven als ze werden overspoeld met talent en sterke productiewaarden, hielp inspecteur Morse het televisiemysterie opnieuw te definiëren - en PBS's Mystery! Het had een sterke cast, vooral John Thaw als een charmante, prikkelbare detective uit Oxford met een voorliefde voor opera, kruiswoordraadsels en een paar pinten. De liefdevol gefilmde opnamen van de dromende torenspitsen van Oxford hielpen de standaard te bepalen voor de pittoreske misdaadscènes van Foyle's War, Midsomer Murders en Shetland. Nu is de fakkel overgegaan naar een periode-prequel, Endeavour, waar de jonge Morse van Shaun Evans langzaam meer dooi-achtig wordt (hij heeft de Jaguar! Hij renoveert het Morse-huis!) Met elk seizoen. Nu de jaren zestig van de eerste seizoenen plaatsmaken voor de jaren '70, kunnen Morse-fans alleen maar hopen dat Endeavour tot in de jaren '80 zal duren, zodat het team uiteindelijk alle originelen opnieuw kan maken. Oneindige Morse! Michael Cooper

Vorkbeen

33. Geen betere manier om de klassiekers te leren.

Afbeelding

Een schattig hondje dat literatuur des te aantrekkelijker maakt.Credit...via Everett Collection

Ah, de brutale vreugde van een Jack Russell-terriër die Don Quichot uitbeeldt. En Rip Van Winkle. En Prince Hal, Oliver Twist, Cyrano, Silas Marner, Quasimodo en tientallen anderen. Wishbone zond halverwege de jaren 90 50 lieve afleveringen uit, elk een combinatie van een moderne verhaallijn en losjes verbonden werk van klassieke literatuur, afgebeeld in volledige fantasiesequenties en met in de hoofdrol een schattig hondje. De verkorte versies van geweldige werken van de show zijn beter dan CliffsNotes en veel leuker - niet alleen vanwege de verplichte brutale hondencapriolen van Wishbone, maar ook vanwege de stem, het gevoel voor humor en de bedachtzaamheid van de show. EEN Wishbone-film is in de maak , maar zonder het creatieve team van de show, en hoewel er veel clips op YouTube staan, wordt de originele serie nergens gestreamd. Margaret Lyons

Ghost Writer

34. Middelbare scholieren, mysteries en enkele coole cameeën.

Het uitgangspunt van Ghostwriter - een geest communiceert met kinderen door op magische wijze letters in agenda's en boodschappenlijstjes te herschikken, met behulp van een zeer rudimentaire animatie - logenstrafte een subtiel verfijnde show die een nieuwe golf van smart-kid televisieprogramma's inluidde toen het debuteerde in 1992. Ghostwriter, gefilmd in een voorvernieuwd Fort Greene in Brooklyn, bevatte verhaallijnen met meerdere afleveringen, cameo's van mensen als Samuel L. Jackson en Spike Lee, en een diverse groep amateur-speurneuzen op de middelbare school met een complex en realistisch gezinsleven. Elk mysterie bood kinderen ook nieuwe manieren om met het geschreven woord om te gaan, als lezer, rapper, dichter of - memorabel - als de redacteur van de cyberpunkschoolkrant gespeeld door Julia Stiles . Amanda Hess

Judy Woodruff en The NewsHour

35. Een gemeten media-aanwezigheid die boven de razernij uitstijgt.

Judy Woodruff, het anker van PBS NewsHour, zoekt altijd de middenweg terwijl ze het nieuws brengt zonder opgetrokken wenkbrauwen of grijns. Ze mikt niet op de kernachtige, puntige zin die op Twitter viraal gaat. Ze trekt misschien niet zo'n groot publiek als haar omroepconcurrenten, maar haar indrukwekkende, no-nonsense en eerlijke houding geeft haar een morele autoriteit die maar weinig figuren in de hedendaagse media kunnen evenaren, vergelijkbaar met die van haar voorgangers, Robert MacNeil en Jim Lehrer . En het is er een die ze zorgvuldig beweert. In maart, toen de realiteit van het coronavirus Amerikanen ertoe aanzette om veel essentiële artikelen zoals toiletpapier en huishoudelijke schoonmaakmiddelen te kopen, beëindigde Woodruff haar uitzending door kijkers aansporen om af te zien van hamsteren en te denken aan de minder bedeelden. Dit is het moment voor de gelukkige gezonde om aan anderen te denken, zei ze. Katherine Rosman

Geweldige optredens

36. Holland Taylor vond de 'magische intimiteit' van bijna-live theater.

Ik woonde als jonge acteur in New York. Ik zat midden in die hele cultuur. Maar ik had er nauwelijks toegang toe. Het zij verre van mij om naar de opera en het ballet te gaan. Ik had beperkte middelen. Het was buitengewoon om deze dingen op Great Performances te kunnen zien.

Toen mij dat werd verteld PBS gezocht Ann [Taylor's one-woman-show over de gouverneur van Texas, Ann Richards] voor Great Performances, dacht ik dat ik letterlijk niet meer vereerd kon worden. Het voelde als het absolute hoogtepunt, het absolute hoogtepunt.

Ik kan je niet precies vertellen wat het effect is hoor die muziek en zie het bekende logo en laat het jouw spel zijn. Het was echt heel spannend. De regisseur was erg bedachtzaam om het zo intiem mogelijk te maken zonder het publiek ooit het gevoel te geven dat het iets anders was dan een theaterproductie. Het voelde nog steeds als theater. Het gaf de kijker het gevoel een toeschouwer te zijn met de beste stoel die de hemel kon bieden. Het had een magische intimiteit.

Great Performances is een echte schat. Niets is zoals live theater, maar dat komt zeker in de buurt.

Holland Taylor is een acteur en toneelschrijver met onder meer Legally Blonde, The Practice en Two and a Half Men. Interview door Alexis Soloski.

De titelreeksen voor mysterie!

37. De beste manier om in de stemming te komen voor moord.

Het begint met een bliksemflits, gevolgd door weduwen, rechercheurs, grafstenen, een mysterieuze invalide en een lichaam dat langzaam in een meer glijdt. Voordat het publiek kon genieten van hun beleefde moord van de week op Mysterie! (later Masterpiece Mystery), konden ze genieten van t zijn louche en spookachtige geanimeerde opening , met dank aan de uitzinnig macabere illustrator, Edward Gorey. (Gorey produceerde verschillende versies; in één voegde hij een bebaard zelfportret in.) Later, tragisch genoeg, verkortte het programma de reeks, maar de originelen, via YouTube , kan nog steeds de ruggengraat koelen en het hart verblijden. Alexis Soloski

Nieuw

38. Volg de wetenschap, of de wetenschapper.

Nova, de langlopende serie wetenschappelijke documentaires, kwam in 1974 naar PBS en slechts enkele maanden later noemde The New York Times het een van de meest glamoureuze shows van de openbare televisie. Geïnspireerd door de Britse wetenschappelijke serie Horizon bracht Nova zijn wetenschap tot leven door wetenschappers aan het werk te laten zien - zoals toen ze archeologen volgden die experimenteel probeerden uit te vinden hoe oude bouwers verplaatste de enorme stenen om Stonehenge te creëren . Geen wonder dat het nog steeds aan de gang is, bijna vijf decennia later. John Schwartz

Vietnam: een televisiegeschiedenis

39. De confrontatie aangaan met een controversieel conflict.

Ik stierf in Vietnam en wist het niet eens. Toen de documentairereeks van PBS in 1983 werd uitgezonden, was er genoeg tijd verstreken voor zo'n levendige zelfreflectie, maar de herinneringen bleven ook helder. Een Amerikaanse marinier herinnerde zich de maaltijden te midden van de geur van een veldslag in de stad Huế tijdens het Tet-offensief: het was bijna alsof je de dood aan het eten was. Er waren 13 afleveringen van een uur en een begeleidend boek van 750 pagina's door de hoofdcorrespondent van de serie, Stanley Karnow. Het epische verloop van deze projecten trok de aandacht van het publiek: bijna 10 miljoen keer op een avond afgestemd, en het boek Vietnam: A History stond maandenlang op de bestsellerlijst van de New York Times. Maar in de documentaire zeiden Amerikaanse veteranen dat burgers hun offers niet hadden erkend. De dierenarts die zei dat hij onbewust was overleden in Vietnam, Paul Reutershan, overdreef niet. Hij werd tijdens de oorlog blootgesteld aan Agent Orange en stierf aan kanker voordat de documentaire werd uitgezonden. Alex Traub

De gebroeders Kratt

40. Gedragen als dieren, en dat is maar goed ook.

Kratts' Creatures ging in première in juni 1996, een paar maanden voordat Steve Irwin zijn debuut maakte op Animal Planet, en hoewel Chris en Martin Kratt het accent van de Crocodile Hunter niet deelden, enthousiasme voor de wereldfauna was net zo besmettelijk. Op de kleuters gericht Zoboomafoo , de meeslepende Wees het wezen en de geanimeerde Wild Kratts , zijn de broers hun expertise over het dierenrijk blijven delen - vaak door hun eigen springende, struting, brullende, modder-walgende indrukken van de wezens zelf - met generaties jonge kijkers. Voor ons, vertelde Martin in 2000 aan The Times, staat leren gelijk aan plezier. Er is geen verschil tussen educatieve tv-programma's en vermakelijke tv-programma's. Dat is een valse constructie. Jennifer Harlan

De magische schoolbus

41. Verre excursies met Miss Frizzle.

Biologielab ontmoet Alice in Wonderland, The Magic School Bus liep slechts vier seizoenen, maar liet een blijvende indruk achter op de hersenen van kinderen uit de jaren 90. Het staat bekend om zijn Little Richard-themalied, zijn trippy animatie en zijn groteske plots, waarin de bus een klas kinderen door keelpijn, kloppende darmen en rioleringssystemen reed. Maar meestal was het een stervoertuig voor de wetenschapsleraar Miss Frizzle, bekend als de Frizz (en ingesproken door Lily Tomlin), wiens actuele hemdjurken en krullend rood haar een vrouwelijk figuur sneden in tegenstelling tot de mannelijke tv-nerds van Bill Nye the Science Guy en Beakman's World. De bus rijdt nog, in de vorm van een Netflix-reboot en een aanstaande film met Elizabeth Banks in de hoofdrol . Amanda Hess

Live VANUIT Lincoln Center

42. Toen het culturele centrum van New York zich uitstrekte tot Amerika.

Net als PBS was Lincoln Center nog jong in 1976, toen het een kans waagde op een serie die opera, orkest, dans en theater van wereldklasse naar miljoenen blijft brengen. Vanaf de eerste uitzending – André Previn leidt de New York Philharmonic en Van Cliburn – was de ervaring voor de thuiskijker die van het kijken naar live optredens van sterren als Pavarotti, Baryshnikov en Perlman vanaf de beste stoel in huis. Dit was het echte werk, je moest het voelen - geen studioproductie. Ratings waren zelden gangbusters, maar de serie bleef bestaan, met in de loop der jaren meer pops en standaardaanbiedingen, en Lincoln Center werd in de Amerikaanse verbeelding gecementeerd als het belangrijkste kunstcomplex van het land. Zachary Woolfe

Race om de planeet te redden

43. Hadden we dat maar geweten. Oh wacht.

Ze hebben ons gewaarschuwd! Amerika genoot rond 1990 een golf van ecologisch bewustzijn (denk aan zure regen), en dit tv-evenement, dat meer dan 10 weken duurt en met enkele van de schattige dieren van de meeste natuurspecials, staat als een mijlpaal voor de publieke ernst over klimaatwetenschap. Roy Scheider vertelde elke aflevering van de indrukwekkend wereldwijde serie en stelde ons voor aan zeilers in de olierijke haven van Rotterdam en boeren op uitgedroogde graslanden van Botswana, terwijl onze gastheer, Meryl Streep, in gekruiste benen buiten haar huis in Connecticut zat, kalm klaagde de smog en de ontbossing. Over 10 jaar zal de natuurlijke wereld zoals we die kennen en koesteren onveranderlijk zijn veranderd, Streep gewaarschuwd , toen de wereldwijde CO2-uitstoot 22,5 miljard ton bedroeg. In 2020 zal de wereldwijde CO2-uitstoot meer dan 50 procent hoger zijn. Jason Farago

Charlie Rose

44. Highbrow generalisme met een ingehouden stijl.

Er was al iets archaïsch aan Charlie Rose voordat PBS de talkshow in 2017 snel annuleerde, na acht vrouwen beschuldigd zijn gastheer van seksuele intimidatie. Het gesprek rond de eikenhouten tafel in het black box-theater had een kalmte en discursiviteit die herinnerde aan de vroege tv, en dat was de aantrekkingskracht: hier konden titanen van de industrie en sterren van de academische wereld vrijuit spreken, en Karl Lagerfeld zou kunnen oversteken Madeleine Albright in de groene kamer. Rose had de verzekering dat kijkers alle onderwerpen konden begrijpen als de toon goed was, en een talent om wetenschappers of kunstenaars te laten uitweiden over de meest vage vragen. (Waren ze een open einde door ontwerp, of gewoon de ad libs van een zuidelijke heer die het voorlezen niet deed?) Nu tv-praat nu grotendeels is verdwenen naar de veilige ruimtes van kabelnieuws, lijkt Charlie Rose nu bijna als een verloren horizon , een laatste zucht van elitair generalisme. Jason Farago

Ondertiteling

45. Een doorbraak in toegankelijkheid.

De Franse chef-kok zorgde niet alleen voor een revolutie in kookprogramma's, hij schreef ook geschiedenis op een meer technisch front toen het in 1972 het eerste televisieprogramma werd met open ondertiteling - bijschriften die altijd op het scherm te zien zijn - waardoor het toegankelijk werd voor doven en slechthorenden. kijkers horen. Het jaar daarop, toen ABC begon met het opnieuw uitzenden van zijn nationale nieuwsprogramma op PBS, slechts vijf uur nadat het oorspronkelijk was uitgezonden, werd het het eerste actuele en toegankelijke nieuwsprogramma. Omdat kleinere tests van het ondertitelingssysteem (waarmee kijkers ondertitels kunnen in- of uitschakelen) succesvol bleken, werkten PBS-ingenieurs aan het creëren van consoles voor het bewerken van ondertitels, coderingsapparatuur en prototype-decoderboxen. En op een zondagavond in maart 1980 werd ondertiteling mainstream. Dove en slechthorende kijkers kregen de kans om te genieten van enkele van de meest populaire programma's op televisie, waarbij ze konden kiezen uit The ABC Sunday Night Movie, Disney's Wonderful World op NBC en Masterpiece Theatre. Julia Carmel

Bill Nye, de wetenschapsman

46. ​​Een wetenschapsklas waarin je nooit zult wegdoezelen.

Bill Nye was de natuurkundeleraar die elk kind wilde: hyper, goofy en zo verdomd slim. De show was ook: Nye bracht ideeën tot leven en maakte zijn jonge kijkers aan het lachen terwijl ze leerden. The Science Guy kwam in 1994 via Disney naar PBS. Nye, die werktuigbouwkunde studeerde aan Cornell, racete door 100 afleveringen in een laboratoriumjas en een vlinderdas, en de show pakte onderweg 19 Daytime Emmy Awards. De wetenschap was echt en grotendeels gefinancierd door de National Science Foundation. Die investering lijkt zijn vruchten af ​​te werpen; wanneer Nye tegenwoordig op universiteitscampussen spreekt voor een enthousiast publiek, studeren veel van de studenten die voor hem juichen wetenschap en techniek, en claimen ze hun vroege inspiratie als die magere man met het vlinderdasje. John Schwartz

Milton Friedman en vrij om te kiezen

47. Een econoom pleit voor het kapitalisme.

Deze tiendelige verdediging van het vrijemarktkapitalisme werd op PBS uitgebracht in het jaar dat Ronald Reagan, een groot voorstander van economische deregulering, Jimmy Carter versloeg om president van de Verenigde Staten te worden. Terwijl de Koude Oorlog met de Sovjet-Unie nog steeds aan de gang was, bepleitte Milton Friedman, de Nobelprijswinnende econoom, zijn pleidooi tegen gecentraliseerde planning, welzijn, overheidstoezicht en vakbonden, waarbij hij zijn opvattingen respectvol besprak met zowel tegenstanders als gelijkgestemde denkers. Of je het nu eens of oneens bent met het standpunt van Friedman, het programma bood een duidelijke verdediging van het kapitalisme in een tijd waarin het debat bijzonder robuust was. Peter Libbey

Oudervriendelijke tekenfilms voor een nieuwe generatie

48. Cyberspace en een pratend aardvarken, wat hebben we nog meer nodig?

Voor degenen onder ons die opgroeiden zonder kabel (of met ouders die geloofden dat commerciële tv onze kleine hersens zou doen rotten), was de line-up van PBS na schooltijd neutraal terrein. Educatieve tekenfilms zoals Cyberachtervolging vermaakte jonge kijkers met de avonturen van een op wetenschap en technologie gericht trio, dat een kwaadaardige hacker door een digitale wereld achtervolgde om een ​​alwetend wezen genaamd Motherboard te redden en ons onbewust leerde over logica en wiskunde in het proces. Direct na Cyberchase in de vroege jaren 2000 werd Arthur uitgezonden, de geliefde probleemoplossende show die ons kennis liet maken met antropomorfe aardvarkens, samenzwerende kleine zusjes en de wonderen van het hebben van een lenerspas . Ik neem aan dat je deze ronde hebt gewonnen, mama en papa. Julia Carmel

De buurt van Daniel Tiger

49. Oprechte imitatie maar met snorharen en een staart.

Daniel is de geanimeerde opvolger van zowel Mister Rogers als Mister Rogers' Neighborhood en is de meest furieuze hoofdrolspeler in zijn rode trui-dragende lijn. Daniel is een eenvoudige, speelse boef die zelden een broek draagt ​​en nodigt een nieuwe generatie kinderen uit in de Neighborhood of Make-Believe, die vol zit met simpele jingles en peuterproblemen. Terwijl hij samen met O the Owl (een kleine blauwe vogel die handige galifty uitroept wanneer hij iets nieuws leert), Katerina Kittycat (een vriendelijke kat die van ballet houdt), Prince Wednesday (de koninklijke beste vriend van Daniel) en Miss Elaina (een soort eerbetoon) verkent aan Lady Elaine Fairchilde van Mister Rogers, die iedereen toots noemt), herinnert de show, die in 2012 begon, jongeren eraan dat het altijd een mooie dag in de buurt is. Julia Carmel

Kijkers zoals jij

50. Dat klopt, we kijken naar jou. Open je portemonnee.

Naast het aanbieden van educatieve programma's en handige draagtassen, geeft openbare televisie ons het gevoel dat we deel uitmaken van iets groters. Sinds 1989 is elk programma dat door PBS wordt gefinancierd, getagd met een bericht over kijkers zoals jij. Een decennium later werd dank aan het einde ervan vastgespijkerd. Het is een bekende en geruststellende slogan die in talloze is doorgesijpeld tweets , memes en zelfs een aflevering van The Simpsons, waar Betty White tijdens een belofte verklaarde dat als je ook maar één seconde naar PBS kijkt en niet bijdraagt, je een dief bent. Een gewone dief! Deze programma's zouden immers niet mogelijk zijn zonder bijdragen aan je PBS-stations zonder kijkers zoals jij. Dank u! Julia Carmel