‘Project Runway’ seizoen 10 ging in 2012 in première als een caleidoscoop van stijl en innovatie. Terwijl Heidi Klum de deelnemers door elke aflevering leidde, werd de catwalk een theater waar dromen vorm kregen in de vorm van kleding. De verhalen na de show van de ontwerpers van seizoen 10 zijn net zo divers als de patronen die ze ooit maakten. Naast glitter en glamour zijn de ontwerpers de industrie blijven beïnvloeden, waarbij ze elk een hoofdstuk hebben bijgedragen aan het voortdurende verhaal van de mode-evolutie.
De echo's van hun creatieve inspanningen weerklinken door catwalks en ateliers en illustreren de blijvende impact van de 'Project Runway'-ervaring. Nadat de show was afgelopen, dienden de verhalen van de ontwerpers als een bewijs van de transformerende kracht van de catwalk, waarbij niet alleen de vaardigheid met een naald werd getoond, maar ook de veerkracht in het licht van onvoorspelbare modestromingen. Terwijl deze ontwerpers de industrie blijven vormgeven, vormen hun reizen een levendige draad, op ingewikkelde wijze verweven in het rijke en steeds groter wordende weefsel van de modegeschiedenis. Laten we eens kijken.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door DMITRY SHOLOKHOV (@dmitrysholokhov)
Dmitry Sholokhov, winnaar van seizoen 10, toonde zijn ongeëvenaarde ontwerpvaardigheid. Niet op zijn lauweren rustend, behaalde hij opnieuw de overwinning in de intense competitie van 'Project Runway: All Stars' seizoen 4. Zijn kleermakersgenie bleef niet beperkt tot de catwalk – in 2013 droegen Lord & Taylor zijn exclusieve capsulecollectie, een bewijs van zijn groeiende invloed. Als creatief directeur van Dmitry Sholokhov Corp sinds januari 2013 stuurt hij het succes van zijn gelijknamige merk aan. Buiten het atelier bracht hij zijn schat aan kennis over als Senior Theses Development Instructor aan de Parsons School of Design.
In een wereldwijde krachtmeting van talenten keerde Dmitry in 2019 terug voor ‘Project Runway: All Stars’ seizoen 7, waarmee hij de tweede plaats veiligstelde in een deelnemersveld dat uitsluitend uit eerdere winnaars bestond. Het hoogtepunt van erkenning kwam toen hij in oktober 2019 door de Metropolitan Fashion Awards in Los Angeles werd gekroond tot Modeontwerper van het Jaar, waarmee hij zijn onuitwisbare stempel op het modelandschap verstevigde.
Bekijk dit bericht op Instagram
Fabio Costa, de creatieve kracht achter het onderscheidende kledingmerk Not Equal, bracht innovatie en stijl naadloos samen. Hij maakte indruk op 'Project Runway: All Stars' in seizoen 4 en 6 en betoverde het publiek opnieuw in het dynamische landschap van seizoen 20. In 2018 leverden zijn avant-garde ontwerpen hem een felbegeerde plek op in de officiële line-up van Casa de Criadores. , waarmee hij zijn status tijdens de belangrijkste autoritaire modeweek van Brazilië verstevigde. Buiten de catwalk deelde Fabio een glimp van zijn geluk, onthulde een hernieuwde liefde op zijn Instagram en voegde een vleugje romantiek toe aan zijn verhaal.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Melissa Ilinka Fleis (@melissafleis)
Melissa Fleis, een veelzijdig talent in de modewereld, verweeft de academische wereld en creativiteit naadloos met elkaar. Als hoogleraar mode aan het Savannah College of Art and Design brengt ze kennis met flair over, waardoor de geest van beginnende ontwerpers wordt verrijkt. Vóór de academische wereld droeg Melissa zeven jaar lang de hoed van Design Director en Eigenaar van haar gelijknamige merk, wat een onuitwisbare indruk achterliet.
Haar invloed reikte verder dan haar label, waar ze werkte als Product Design Consultant voor Betabrand en haar creatieve tintje gaf aan de horeca als Uniform Design Consultant voor Dirty Habit Restaurant. Op het gebied van persoonlijke gelukzaligheid voegt Melissa, gelukkig getrouwd met Steve Johnson, warmte toe aan haar leven met een harige metgezel, haar geliefde hond.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Christopher Palu (@christopherpalunewyork)
Christopher Palu, een ontwerper met enorm talent, heeft zijn passie in de modewereld nieuw leven ingeblazen als freelance visionair voor het merk Haute Hippie. De aantrekkingskracht van de competitie riep hem terug naar de ‘Project Runway: All Stars’-fase in seizoen 3, waar zijn creativiteit opnieuw centraal stond. Op een cruciaal moment in 2016 wist Palu zijn eerste investeerder binnen te halen, waardoor de lancering van Christopher Palu New York werd gestimuleerd. Sindsdien is hij een vaste waarde geworden op elke New York Fashion Week, waar hij zijn uitgesproken esthetiek laat zien. Christopher voegde een persoonlijk hoofdstuk toe aan zijn verhaal en stapte in 2021 in het huwelijksbootje met John Paul, waarbij hij liefde en design naadloos in de structuur van zijn leven vermengde.
Bekijk dit bericht op Instagram
Sonjia Williams verlengde haar creatieve reis na oogverblindend seizoen 4 van de show. Naast de catwalk stapte ze het ondernemerschap in en lanceerde Something By Sonjia, een onderscheidend ontwerpperspectief. Tijdens een oogverblindend debuut tijdens de New York Fashion Week 2016 presenteerde Sonjia haar herfstcollectie, wat een mijlpaal markeerde in haar ontluikende carrière. Bovendien versterkte haar rol als hoofdontwerper en creatief directeur bij Annabelle New York van november 2012 tot april 2017 haar stempel op de industrie verder.
Bekijk dit bericht op Instagram
Elena Slivnyak, een pionier op modegebied, gaf leven aan haar merk ‘Iimuahii’, een bewijs van haar avant-gardistische visie. Ze keerde terug naar de schijnwerpers op ‘Project Runway: All Stars’ en bleef haar onderscheidende stijl en creativiteit tonen. Haar lofbetuigingen spreken boekdelen, met de titel van beste avant-gardeontwerper op Fashion on The Square in 2013. Elena's invloed strekt zich wereldwijd uit: haar werk is te zien in Elle Russia en CNN Style, en siert ook de pagina's van de Hi-Fructose : Nieuw boek over hedendaagse mode. Ze werkte ook samen met Sprint Community en demonstreerde een veelzijdige benadering van haar vak. Elena creëert niet alleen; ze cureert ervaringen via tentoonstellingen en modeshows, waarmee ze een niche vormt als dynamische kracht in de industrie.
Ven Budhu, een gedenkwaardige aanwezigheid op de show, viel op door zijn gedurfde taalgebruik en onbeschaamde houding. Ondanks dat hij zijn wenkbrauwen optrok, zinspeelde hij op een aanstaande literaire onderneming, waarbij hij het intrigerende boek met de titel ‘Ven and the Art of Douchebaggery’ plaagde. Interessant genoeg koos Ven er in een verrassende zet voor om na de show van de sociale media af te blijven, wat een sfeer van mysterie toevoegde. aan zijn aanwezigheid na de televisie. Zijn ongefilterde openhartigheid en onconventionele keuzes maken hem nog steeds tot een onderscheidend figuur in het modelandschap.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Gunnar Deatherage (@gunnardeatherage)
Gunnar Deatherage uit ‘Project Runway’ seizoen 9 verscheen opnieuw voor seizoen 10 om zijn geluk en talent een tweede kans te geven. Na de show is hij nu creatief directeur en ontwerper bij Deatherage Designs. Onlangs voegde hij nog een pluim op zijn pet door de Brandcast 2023 van YouTube te sieren, wat een nieuw hoogtepunt markeerde in zijn steeds evoluerende modereis. Zijn verhaal strekt zich uit tot seizoen 4 van ‘Project Runway: All Stars’, waar zijn ontwerptalent centraal stond op Lifetime Television.
Hij waagt zich buiten de catwalk en neemt het roer over als moderedacteur voor NFOcus Magazine, waarmee hij zijn unieke stijl in het bredere modelandschap doordrenkt. Op het digitale canvas van Instagram deelt Gunnar zijn creatieve geest, waarbij hij op tv-shows geïnspireerde kostuums en boeiende doe-het-zelf-projecten presenteert. Zijn uitzonderlijke werk heeft erkenning gekregen met drie opeenvolgende Streamy Awards-nominaties.
Bekijk dit bericht op Instagram
Alicia Hardesty, niet alleen een ontwerper maar ook een mentor en coach, belichaamt een unieke levensstijl waarin het leven op een kleine boerderij centraal staat, waarbij de nadruk ligt op groei, creatie en duurzaamheid. Haar reis begon met de Tomboy Store, een manifestatie van haar ontwerpethos, totdat ze in 2013 een pauze nam. Tijdens haar sabbatical omarmde ze een nieuw hoofdstuk door samen te werken met Kohl's, waarbij ze haar expertise inbracht op het gebied van Active Apparel-ontwerp. Nu maakt Alicia een comeback en blaast haar eerdere onderneming nieuw leven in met de herlancering van de Tomboy Store. Deze terugkeer markeert een samensmelting van haar ervaringen uit het verleden, waarbij veerkracht, creativiteit en toewijding aan een modebewuste maar duurzame manier van leven worden getoond.
Bekijk dit bericht op Instagram
Buffi Jashanmal vatte haar rijkdom aan ervaringen en liefde voor ontwerpen samen in een boek met de titel Buffi's Dress Designs. Momenteel kanaliseert ze haar creativiteit als evenementenplanner bij de Second Degree Dinners op Bali en is ze gastervaringsmanager bij The Standard Hotel. Buffi's veelzijdige reis blijft zich ontvouwen, waarbij haar ontwerpexpertise wordt gecombineerd met de kunst van het organiseren van evenementen.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Nathan McDonald (@nathanielpaul_ny)
Nathaniel Paul, de creatieve geest achter Nathaniel Paul Designs, toonde niet alleen zijn talent op de catwalk, maar breidde zijn invloed ook uit naar betekenisvolle doelen. Zijn creatie sierde Chrissy Metz tijdens de Golden Globes. Hij draagt ook bij aan een inzamelingsactie voor autisme, zoals blijkt uit zijn posts op sociale media. Als fervent voorstander van Dressember, die mensenhandel bestrijdt, integreert Nathan mode naadloos met filantropie, waardoor hij zijn stempel drukt op Vanity Fair-evenementen en de pagina's van toonaangevende tijdschriften siert.
Raul Osorio lanceerde zijn merk en maakte aanzienlijke vooruitgang in de modewereld. Van optredens in tijdschriften tot deelname aan evenementen als Estilo Moda 2022 en Envision: Rauls creatieve reis bloeit. Zijn opmerkelijke onderneming, Tabu van Raul Osorio, toont zijn toewijding aan innovatief design en evenementenorganisatie.
Bekijk dit bericht op Instagram
Kooan Kosuke is helaas niet meer onder ons, aangezien hij in 2021 is overleden aan een chronische ziekte. Ondanks zijn vroegtijdige vertrek leeft zijn nalatenschap voort als een prominent figuur in de mode-industrie, onder de naam KOOan.
Bekijk dit bericht op Instagram
Andrea Katz, na de lovende kritieken van ‘Project Runway’, stapte over naar de academische wereld als adjunct-hoofddocent aan het Pratt Institute. Ze was voorheen professor aan Parsons The New School for Design en richtte AKO op, waarmee ze bijdroeg aan de academische en ontwerpwereld. In haar vrije tijd brengt Katz graag quality time door met haar kinderen en kleinkinderen. Ze is ook een fitnessliefhebber en neemt wanneer ze maar kan deel aan activiteiten zoals marathons.
Bekijk dit bericht op Instagram
Lantie Fosters post-‘Project Runway’-reis ontvouwt zich als een dynamische ontwerper en ondernemer. Van hoofdrollen bij Circa Hotel en Casino en ontwerpen voor Chinese megamerken, waagde ze zich aan haar merk Lantie. Onlangs investeerde ze in de innovatieve hondenkledinglijn genaamd Lutii, waarmee ze haar toewijding aan de evoluerende modetrends liet zien. Ook laat haar Instagram zien dat ze een fervent voorstander is van de zaak van de gay pride.
Beatrice Guapo, nu creatief directeur en oprichter van La Cloth, heeft een belangrijke rol gespeeld in de mode-industrie. Ze was voormalig creatief directeur bij Michael Stars en hoofdontwerper bij LAmade en leidt een privéleven, wat blijkt uit haar beslissing om haar sociale-mediaprofielen privé te houden, waarbij ze de nadruk legt op het verlangen naar persoonlijke privacy in de publieke belangstelling.