'Mad Men' is gebaseerd op een origineel
In de vijf seizoenen dat Mad Men op televisie was, heeft die gevierde serie die zich afspeelt in de kunstgerichte wereld van de jaren zestig, reclame zichzelf nooit op de markt gebracht zoals een reclameman uit de jaren 60 dat zeker zou hebben gedaan: door een hotshot-illustrator in te schakelen om het werk te doen .
Maar terwijl de show zich voorbereidde op het nieuwe seizoen, dat op 7 april begint, liet de maker, Matthew Weiner, zich inspireren door een jeugdherinnering aan weelderige, schilderachtige illustraties op T.W.A. vluchtmenu's, besloten de promotieklok terug te draaien. Hij verdiepte zich in commerciële illustratieboeken uit de jaren zestig en zeventig en stuurde afbeeldingen naar het marketingteam van de show, dat niet helemaal de look kon creëren waarnaar hij op zoek was.
Ten slotte, zei hij, zochten ze gewoon de persoon op die al deze tekeningen had gemaakt waar ik echt van hield, en ze zeiden: 'Hé, we hebben de man die ze heeft gemaakt. En hij werkt nog steeds. Zijn naam is Brian Sanders ’
Dat verklaart hoe een 75-jarige illustrator die buiten Cambridge, Engeland woont - hoog aangeschreven in zijn eigen land maar weinig bekend in de Verenigde Staten - het beeld creëerde dat begin deze week zal worden versierd op bussen, billboards, tijdschriftpagina's , websites en tv. De advertentie, waarin Don Draper, het hoofdpersonage van de show, in een duizelingwekkende pose op een straathoek in New York City staat afgebeeld, lijkt op hem in te storten zoals het decennium waarin hij leeft, lijkt alsof hij door de tijd is gereisd vanaf de pagina's van een oud exemplaar van Reader's Digest.
Wat het deed, was dat ik zo'n 50 jaar terugging in de tijd, zei meneer Sanders, die eraan toevoegde dat hij genoeg bekend was met Mad Men om een beetje ongelovig te zijn toen de show zijn tekentafel en penselen vroeg. Het impressionistische beeld dat hij creëerde, maakt gebruik van een scumbled-acryltechniek die in zijn jazzy, getextureerde effecten onmiddellijk een illustratie uit de jaren 60 oproept.
De beste tv van 2021
Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:
- 'Binnen': Geschreven en opgenomen in een eenpersoonskamer, de comedyspecial van Bo Burnham, gestreamd op Netflix, richt de schijnwerpers op het internetleven tijdens een pandemie .
- ‘Dickinson’: De De Apple TV+-serie is het oorsprongsverhaal van een literaire superheldin die bloedserieus is over het onderwerp en toch niet serieus is over zichzelf.
- ‘Opvolging’: In het moordende HBO-drama over een familie van mediamiljardairs, rijk zijn is niet meer zoals het was .
- ‘De Ondergrondse Spoorweg’: Barry Jenkins' verbijsterende bewerking van de roman van Colson Whitehead is fabulistisch en toch keihard echt.
Het is een stijl die we hier in Engeland 'bubble and streak' noemen, zei hij in een telefonisch interview vanuit zijn huis in Essex. Ik werk nu niet op die manier, en ik was verrast hoe snel het terugkwam, de mogelijkheid om het op die specifieke manier te gebruiken.
AfbeeldingCredit...Guy Sanders
De afbeelding herinnert aan het werk dat de heer Sanders deed voor een nog beroemder schermproject. In 1966 werd hij gevraagd door Stanley Kubrick, die enkele van zijn foto's had gezien experimentele, niet-commerciële collages , om maandenlang onbelemmerde toegang tot de set van 2001: A Space Odyssey te hebben en scènes uit de opnames te illustreren. Meeste van de afbeeldingen decennia ongepubliceerd gebleven. (Kubrick, die bekend staat om zijn afkeer van vaste fotografen, leek zelfs ambivalent te zijn geweest over tekeningen.) Maar de ervaring was een vormende ervaring voor de heer Sanders bij het aanscherpen van een illustratiestijl die een evenwichtig evenwicht bood tussen enigszins trippy abstractie en een concreet gevoel van reportage.
Voor die klus tekende ik gewoon wat voor me lag, en wat Stanley deed was bizar genoeg om me niet veel zorgen te maken over wat ik aan het doen was, zei hij.
Hij werd volwassen in de afnemende dagen van het gouden tijdperk van tijdschriftillustratie, een transformatie die op de achtergrond van Mad Men heeft gehangen.
De show vertelt de geschiedenis van reclame, en een deel van dat verhaal gaat over fotografie die illustratie volledig overschaduwt, zei dhr. Weiner. Nadat zijn commissies voor redactionele en reclame-illustraties, voornamelijk in Britse publicaties, in de jaren zeventig slonken, slaagde de heer Sanders erin een drukke carrière voort te zetten met het illustreren van paperback-omslagen voor titels van auteurs als Steinbeck, Solzjenitsyn, J.B. Priestly en John Fante. Hij werkte voor kalenders en wijnetiketten en voor Britse postzegels en specialiseerde zich in militaire onderwerpen.
In het tijdperk dat Mad Men uitbeeldt, zei meneer Sanders, waren zijn illustratiegoden meestal Amerikanen - Bernie Fuchs , wiens werk een groot deel van het uiterlijk van de jaren zestig van tijdschriften als McCall's en TV Guide definieerde en die misschien de grootste invloed van de heer Sanders was; Lynn Buckham , bekend om een schone, Norman Rockwell-achtige stijl; Jack Potter, die in de jaren '50 stopte met adverteren en een gerenommeerd leraar werd; en Joe De Mers, wiens onmogelijke curvy pin-up-type vrouwen hielp bij het opzetten van de sjabloon voor een personage als Joan Harris op Mad Men.
Het illustreren en bekijken van de serie was dubbel zinvol voor hem, zei Mr. Sanders, omdat Mad Men een wereld verbeeldt waar hij ooit heel erg deel van uitmaakte. De eerste die ik zag, ik had zo'n déjà vu-gevoel van plaats en tijd, zei hij. Dat gebeurde niet alleen in New York. Het was hier ook.
Ik wilde bijna naar een sigaret grijpen, en die heb ik al 30 jaar niet meer gehad.