Het veelgeprezen tragische drama van regisseur Todd Haynes uit 2015, ‘ Carol ’ is een fascinerende romance die volgt op een liefdesontmoeting tussen twee vrouwen in het New York van de jaren vijftig, wat nooit de bedoeling was. Werken bij een warenhuis Therese Bulivet, een jonge aspirant-fotograaf, maakt kennis met Carol Aird, een oudere vrouw die gevangen zit in een liefdeloos huwelijk. Er ontstaat een verbinding tussen de twee, en samen ervaren ze liefde, maatschappelijke vooroordelen en hoe het voelt om persoonlijke vrijheid te verwerven, ook al is het maar van korte duur. De film, aangepast naar de roman ‘The Price of Salt’ van Patricia Highsmith, bevat uitzonderlijk genuanceerde vertolkingen van Cate Blanchett en Rooney Mara. Voor kijkers die van ‘Carol’ houden, hebben we een lijst samengesteld met twaalf hartverscheurende romantische dramafilms.
Dit periodedrama speelt zich af in het 18e-eeuwse Frankrijk en volgt het verhaal van Marianne (Noémie Merlant), een kunstenaar en later kunstschilder. docent , en Héloïse (Adèle Haenel), een onwillige aanstaande bruid, wiens portret Marianne de opdracht krijgt om te schilderen. De thema’s in ‘Portrait of a Lady on Fire’, geregisseerd door Céline Sciamma, gaan verder dan een verboden relatie tussen twee vrouwen, maar elk instemmend huwelijk trouwens.
De langzaam brandende romance neemt een genuanceerde route, dankzij Sciamma’s eigen artistieke expressie en haar begrip van vrouwelijke solidariteit. Naast de historische achtergrond en suggestieve cinematografie legt het drama ook de emotionele band tussen de twee personages vast, net als ‘Carol’. Beide films benadrukken het belang van de vrouwelijke blik en de onuitgesproken verbinding tussen geliefden.
Dit Franse drama, oorspronkelijk bekend als ‘La Belle Saison’, vertelt het verhaal van Delphine, een jonge vrouw met een plattelandsachtergrond, en Carole, een vrouwenrechtenactiviste in Parijs begin jaren zeventig. Nadat een voormalige vriendin van haar het uitmaakt om met haar te trouwen, vlucht Delphine, die niet aan de soortgelijke wens van haar vader wil voldoen, naar Parijs. Na een toevallige ontmoeting – waarbij verschillende jonge vrouwen op ongepaste wijze de billen van vreemde mannen betasten – ontmoet ze Carole en stemt ze ermee in zich aan te sluiten bij het activisme van haar groep.
Met verschillende thema's variërend van zelfontdekking en maatschappelijke normen tot de strijd om acceptatie, weerspiegelt de regie van Catherine Corsini dezelfde emotionele en sociale uitdagingen waarmee de hoofdrolspelers in ‘Carol’ worden geconfronteerd. geschiedenis en een scenario dat hun relatie groter doet lijken dan alleen de twee, dient ook tot de diepte.
Een zeer controversiële en baanbrekende onderneming, dit Hindi-film uit 1996 wordt gecrediteerd voor de lancering van de ‘Elements’-trilogie van regisseur Deepa Mehta. ‘Fire’ onderzoekt de relatie tussen twee vrouwen, Sita (Nandita Das) en Radha (Shabana Azmi), die gevangen zitten in onderdrukkende huwelijken. Mehta’s film speelt zich af in het hedendaagse India en onderzoekt de duistere waarheden achter het patriarchaat, de traditie en de onwettige behandeling van het onderzoeken van seksuele identiteiten. De uitbeelding van verboden liefde tussen de hoofdrolspelers en de strijd voor persoonlijke vrijheid resoneert met de strijd die wordt afgebeeld in ‘Carol’. De culturele context voegt een laag van complexiteit toe aan het verzet van de personages tegen maatschappelijke normen.
Dit Britse romantische drama, geregisseerd door Andrew Haigh, volgt de korte maar intense relatie tussen Russell en Glen gedurende een periode van twee nachten. ‘Weekend’ vangt de rauwe en realistische weergave van moderne romantiek, waarbij de nadruk ligt op de nuances van intimiteit, identiteit en de kortstondige aard van relaties. Terwijl Russell en Glen omgaan met hun emotionele kwetsbaarheden, werpt de film licht op hun achtergrondverhalen, waaronder pleegouders, ontrouwe partners, seksverslaving , en het vinden van motivatie voor kunst door middel van afspraken.
Deze authentieke weergave van discussies weerspiegelt de subtiele interacties in 'Carol'. Beide films benadrukken hoe maatschappelijke druk de relaties van de hoofdrolspelers vormgeeft en uitdaagt, en hoe graag ze er ook voor willen gaan, er is zoveel in het leven van volwassenen dat dat kan. de emotionele reis naar een gelukkige bestemming voorkomen.
Een auteur die romantische drama's regisseert, Wong Karwai leverde opnieuw een veelgeprezen onderneming op in de vorm van 'Happy Together'. Deze film uit Hong Kong beschrijft de relatie tussen twee mannen, Ho Po-wing en Lai Yiu-fai, terwijl ze een lange reis naar Buenos Aires maken, vol met liefdesverklaringen. huilt van hartzeer .
Het verhaal schetst een authentiek beeld van twee geliefden die op hun gelukkigste momenten over elkaar heen zitten en elkaar op de donkere momenten beu worden. De verkenning van complexe emotionele landschappen en de primaire behoefte van mensen aan verbinding weerspiegelt de ogenschijnlijk eenzame en vaak pijnlijke reis van liefde in 'Carol' Cate Blanchett-film.
Gebaseerd op de gelijknamige graphic novel en regisseur van de Franse schrijver en kunstenaar Jul Maroh Verfilming van Abdellatif Kechiche volgt het leven van Adèle (Adèle Exarchopoulos), een middelbare scholier, en haar transformerende relatie met Emma (Léa Seydoux), een blauwharige kunststudente. Zoals de titel van de film aangeeft, brengt de komst van Emma nieuwe ervaringen met zich mee in het leven van Adèle, terwijl de twee gedurende een aantal jaren de liefde, identiteit en persoonlijke groei herontdekken. De rauwe en intieme visie van Kechiche, samen met de uitvoeringen van de hoofdrolspeelsters, zorgen voor nieuwe hoogten van passie in een romantisch verhaal.
Bekend om zijn grafische en expliciete weergave van naaktheid en seks , de film laat niet veel sporen onberoerd om de fysieke aard van liefde te benadrukken. ‘ Blauw is de warmste kleur ' weerspiegelt ook de puurheid van de liefde tussen Therese en Carol. De realistische reizen van de personages – in een plot dat geen uitzondering vormt op de snel bewegende werelden van de personages – maken de inzet hoger en de romantische verbindingen nog krachtiger.
Het periodedrama van regisseur Annabel Jankel volgt de relatie tussen Lydia, een alleenstaande moeder, en Jean, een arts die terugkeert naar haar geboortestad. Lydia, die kampt met financiële problemen en maatschappelijke afkeuring in het Schotland van het midden van de 20e eeuw, vindt troost in het gezelschap van Jean. Naarmate hun band zich verdiept, krijgen ze te maken met steeds meer vooroordelen vanuit hun conservatieve gemeenschap.
Gebaseerd op de roman van Fiona Shaw, 'Tell It to the Bees', geeft het drama accuraat de maatschappelijke vooroordelen weer rond de verboden liefde tussen Lydia en Jean en de persoonlijke moed waarmee ze degenen terug sloegen, en weerspiegelt daarmee de avonturen van het hoofdkoppel in 'Carol'. De periodesetting – de jaren vijftig in elk verhaal – benadrukt de maatschappelijke beperkingen waar beide vrouwenparen mee moeten omgaan en de mate van veerkracht die ze moeten opbouwen.
Gebaseerd op die van de scenarioschrijver van de film, Jim Shepard kort verhaal met dezelfde naam, ‘The World to Come’, is een ander drama dat een historische achtergrond gebruikt om de ontberingen te weerspiegelen waarmee mensen te maken kregen vanwege hun voorkeur voor seksuele geaardheid. De western speelt zich af in de 19e eeuw en volgt het leven van Abigail (Katherine Waterston), de vrouw van een boer, en Tallie (Vanessa Kirby), haar nieuwe buurvrouw. Beide vrouwen voelen zich geïsoleerd en gevangen in hun respectievelijke huwelijken en ontwikkelen een oprechte band die hen een gevoel van troost en begrip biedt.
De film, geregisseerd door Mona Fastvold, benadrukt, net als ‘Carol’, het belang van gezelschap en de verrassende plek waar je dit kunt ontdekken. De twee films geven op poëtische wijze commentaar op de angst die de onderdrukkende aard van de samenleving heeft voor romantische partners en op de intensiteit van de relatiedynamiek die zulke paren de kracht geeft om ertegen te vechten.
‘De hertog van Bourgondië’ is een erotische bioscoopaffaire die de kroniek van de seksueel grafisch , consensuele BDSM-relatie tussen entomologen Cynthia en Evelyn. De regie van Peter Strickland, die naar verluidt gebaseerd is op de ontmoetingen tussen de Spaanse filmmaker Jesus Franco en actrice Monica Swinn, speelt zich af in een tijdloze Europese setting en onderzoekt machtsdynamiek, verlangen en emotionele afhankelijkheid.
De ingewikkelde structuur van de intimiteit die Cynthia en Evelyn delen en hun genuanceerde hervertelling via onuitgesproken uitdrukkingen trekken parallellen met ‘Carol’. Beide films voeden de seksuele ontmoetingen van hun respectievelijke partners met druk van buitenaf vanuit de samenleving, waardoor de obstakels als een katalysator worden behandeld. Bovendien kiezen de twee verhalen op dezelfde manier voor gedetailleerde karaktergedreven studies en menselijke interacties zonder al te veel te vertrouwen op natuurkundige media, zoals dialogen.
Francis Lee's perioderoman ' Ammoniet ' is de hervertelling van speculaties over de relatie tussen archeoloog Mary Anning (Kate Winslet) en geoloog Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) in de jaren 1840. Een jonge vrouw die gevangen zit in een gespannen en seksloos huwelijk. De laatste vormt ondanks de beperkingen van hun tijd een diepere en tedere vriendschap met Mary. Lee's verhaal over verboden romantiek is geworteld in de zelfontdekkingen van de twee hoofdpersonages, waarbij Mary belooft zich te zullen wijden aan het onderzoek naar fossielen en Charlotte de veerkracht ontdekt om haar ogenschijnlijk ellendige leven gaande te houden.
De langzaam brandende romantiek – samen met de barrières die een zielloos huwelijk opwerpt voor individuen, waardoor ze menselijke warmte buiten zoeken – weerspiegelt de thema’s en plotstructuur van ‘Carol’. Verschillende triviale details, zoals het drastische leeftijdsverschil tussen de romantische partners en de gepassioneerde seksscènes, dragen ook bij aan de weerklank ervan.
Regisseur Chanya Button en scenarioschrijver Eileen Atkins bewerkten diens toneelstuk ‘Vita & Virginia’, dat de complexiteit beschrijft van de affaire tussen schrijfster Virginia Woolf en socialite Vita Sackville-West in de jaren twintig. De aanpassing toont de onafhankelijkheid en sociale macht die Virginia (Elizabeth Debicki) en Vita (Gemma Arterton) hadden toen elk van hen beloofde de kring van de ander te infiltreren en in hun bed te lenen. De daaropvolgende affaire van het paar zou, samen met elk van hun open huwelijken, ook de basis vormen van de roman van de auteur, ‘Orlando’, die laat zien hoe hun band de rijke geschiedenis van kunst en literatuur beïnvloedde en bijdroeg.
‘Vita & Virginia’ is geworteld in de thema’s luxe, creativiteit, identiteit en de transcendentale kracht van liefde, terwijl het twee sluwe en verfijnde vrouwen vastlegt die leren verder te kijken dan zichzelf en hunkeren naar de behoefte aan gezelschap. De historische setting van de film, gecombineerd met de balans tussen maatschappelijke verwachtingen, persoonlijke vrijheid en het huwelijksleven, vertoont overeenkomsten met 'Carol'. karaktergedreven karakter van de affaire van Therese en Carol.
Onder leiding van ‘Carol’-regisseur Todd Haynes is ‘Far from Heaven’ een eerbetoon aan de melodrama’s uit de jaren vijftig, met de nadruk op de levens van Cathy Whitaker (Julianne Moore), een huisvrouw in een buitenwijk, en Raymond Deagan (Dennis Haysbert), een Afro-Amerikaanse tuinman. De evolutie van de onconventionele relatie tussen de twee daagt de onderliggende seksuele en raciale normen van het tijdperk. De film bestudeert de elementen van verboden liefde en persoonlijke vrijheid, net als ‘Carol.’
De stilistische en thematische elementen van ‘Far From Heaven’ lijken ook sterk op de romantiek uit 2015, aangezien beide drama’s zich verdiepen in de complexiteit van liefde en maatschappelijke beperkingen. De betrokkenheid van Haynes bij de projecten resulteert in talloze parallellen tussen de projecten, vanaf de setting van de jaren vijftig tot de weelderige cinematografie en historische setting, waardoor de emotionele impact van de reis van de personages wordt vergroot. Thematisch gezien weerspiegelt Cathy's reis van zelfontdekking en verzet tegen maatschappelijke verwachtingen de worstelingen van Carol.