Kun je nu geld verdienen met live comedy? Sommige producenten zeggen ja
Experimenten met online businessmodellen hebben in zeker één geval geleid tot meer verkochte tickets. En terwijl de attributen veranderen, lijkt ook de aard van de humor te veranderen.
Niemand in live comedy is enthousiast over bewegende shows online. Standup doen zonder publiek is als seks zonder een orgasme, grapte Felicia Madison, de boeker van West Side Comedy Club. Waarom zou je je drukmaken?
Maar in het tijdperk van social distancing moet je het doen. Comedians snel aangepast , grappen vertellen op hun sociale media-feeds en online voordelen hebben. Maar na deze inspanningen stond iedereen voor de enorme uitdaging om live comedy op lange termijn economisch levensvatbaar te maken.
Terwijl velen hebben besloten om de quarantaine af te wachten, hebben sommige producenten nieuwe online bedrijfsmodellen gebouwd, waarbij ze geld vragen voor stand-up- of storytelling-shows die overgaan op streaming of nieuwe soorten talkshows op internet uitvinden. Er is de afgelopen weken een verbazingwekkende hoeveelheid ondernemersexperimenten geweest, met horten en stoten, en het zou een impact moeten hebben op de cultuur lang nadat de lockdown voorbij is.
De meeste traditionele clubs zijn traag in het online zetten van stand-up, en verzetten zich daar nog steeds tegen. De Komedie Kelder in New York heeft een gratis nachtelijk gesprek gehouden tussen strips, en de Comedy Store in Los Angeles is stil geweest. Het argument voor voorzichtigheid bij het online verplaatsen van het bedrijf is niet alleen artistiek. Verschillende producenten spraken hun ongenoegen uit over het vragen om geld tijdens een crisis en gaven de voorkeur aan een optionele fooi boven het vragen van een vergoeding. Als iemand geld vraagt, moet dat ofwel voor een goed doel zijn, of ze moeten zich schamen, zegt Cris Italia, eigenaar van de Stand. Maar niets doen is misschien geen duurzame optie, vooral voor comedians.
AfbeeldingCredit...via Butterboy
Dit is het levensonderhoud voor veel mensen, dus ik moest een manier vinden om geld te verdienen, zei Marianne Ways, de boeker van Butterboy, een stoere maandagavond in Littlefield in Brooklyn. Ze verplaatste de show, samen met presentatoren Jo Firestone, Maeve Higgins en Aparna Nancherla, vroeg online en testte een gratis nacht op 16 maart voordat ze $ 5 in rekening bracht voor de volgende week. Ze verkocht 812 tickets, wat veel meer is dan haar 150 zitplaatsen kunnen bevatten. Het aantrekken van een wereldwijd publiek hielp, maar 60 procent van de klanten kwam nog steeds uit New York. Deze duizelingwekkende aantallen hielden echter niet stand toen de concurrentie toenam. Het publiek daalde elk van de volgende twee weken met ongeveer 50 procent voordat het zich stabiliseerde op ongeveer 260 met iets minder dan de helft uit New York.
Ways heeft comedians aangemoedigd om niet alleen over de quarantaine te praten. Ze leerde ook dat goede verlichting en stil blijven essentieel zijn. Ze zorgde er ook voor dat artiesten gelach konden horen van anderen op de rekening als ze dat wilden, wat een verschil maakte bij het ontbreken van een reactie van het publiek. Het zal nooit perfect zijn, maar het is een experiment, zei ze. We doen ons best.
De beste tv van 2021
Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:
- 'Binnen': Geschreven en opgenomen in een eenpersoonskamer, de comedyspecial van Bo Burnham, gestreamd op Netflix, richt de schijnwerpers op het internetleven tijdens een pandemie .
- ‘Dickinson’: De De Apple TV+-serie is het oorsprongsverhaal van een literaire superheldin die bloedserieus is over het onderwerp en toch niet serieus is over zichzelf.
- ‘Opvolging’: In het moordende HBO-drama over een familie van mediamiljardairs, rijk zijn is niet meer zoals het was .
- ‘De Ondergrondse Spoorweg’: Barry Jenkins' verbijsterende bewerking van de roman van Colson Whitehead is fabulistisch en toch keihard echt.
Anderen volgen dit voorbeeld. Dan Goodman, die Shtick a Pole in It produceert, een zeven jaar oude East Village-show die stand-up en burlesque paaldansen afwisselt, zag aanvankelijk in tegen het idee om online op te treden. Maar toen duidelijk werd dat de lockdown maanden zou duren, dacht hij dat hij niets te verliezen had. Voor zijn 25 april show , zal hij $ 10 in rekening brengen, minder dan de helft van zijn gebruikelijke vergoeding, en de artiesten zullen het publiek op Zoom kunnen zien, maar het publiek niet horen totdat de show voorbij is en het applaus niet gedempt is.
Het online verplaatsen van liveshows brengt een aantal uitdagingen met zich mee, die niet zo groot zijn als het vervangen van het gelach van het publiek. Sommige clubs die kaartjes vroegen voor nieuwe shows, zoals West Side en Eastville, begonnen gesprekken tussen strips aan te bieden in plaats van stand-upsets. Beiden zetten nog steeds gezichten van de menigte op het scherm. Bij West Side kun je zelfs andere leden van het publiek een bericht sturen, waardoor het het gevoel krijgt van een comedyclub vermengd met een dating-app. Toen ik naar shows op beide platforms keek, voelde ik me net zo aangetrokken tot het publiek als de komieken.
AfbeeldingCredit...via West Side Comedy Club
Wat duidelijk werd, is dat je geen lach hoeft te horen om indruk te maken. Sommige mensen lachen met hun hele lichaam. Het heeft ook iets rustgevends om al die gezichten te zien, velen vermoedelijk alleen en geïsoleerd, een herinnering dat een van de belangrijkste redenen waarom we naar live-entertainment gaan, is om deel uit te maken van een gemeenschap. Maar de massa wil natuurlijk meer dan dat. Madison zei dat hoewel West Side aanvankelijk geen stand-up online wilde zetten, maar ervoor koos om talkshows en andere producties te draaien die gebaseerd waren op gesprekken, ze merkte dat wanneer mensen geen grappen zagen, ze snel begonnen uit te loggen. Ze is nu begonnen traditionele sets programmeren .
Er ontstaan nieuwe conventies in deze plotseling online live-comedywereld. Sluit je tabbladen is vervangen Zet je mobiele telefoons uit, en YouTube-commentatoren zijn de nieuwe hecklers geworden. Strips vinden ook veel materiaal door met een gesplitst scherm te spelen, zoals twee strips die de illusie wekken van versmolten gezichten of het doorgeven van een prop van het ene scherm naar het andere. Op een recente podcast , Joël Mandelkorn, een in Los Angeles gevestigde producer achter verschillende shows, waaronder de populaire Hot Tub met Kristen Schaal en Kurt Braunohler, zei dat hij veel meer prop-betrokken stukjes en grappige gezichtsuitdrukkingen had opgemerkt. Zoom-achtergronden worden waarschijnlijk binnen een paar weken gehackt, voegde hij eraan toe.
Shows die minder afhankelijk zijn van frequente clou's hebben een gemakkelijkere overgang, wat het succes van Risk!, een vertelprogramma met Kevin Allison als gastheer. De producer, JC Cassis, zei dat ze medio maart besloot om online te gaan uit paniek. Met een staf van 20, waaronder zes fulltimers, en inkomsten uit podcast-advertenties en bedrijfsoptredens die opdrogen samen met liveshows, concludeerde ze: als we er niet achter komen hoe we shows online moeten doen, raken we uitgeput van geld in een maand.
AfbeeldingCredit...via RISICO!
Ze begon shows online te bestuderen, koos voor een goedkope ticketservice (PayPal) en prijs ($ 10 tot $ 12), en kondigde aan dat ze tickets verkocht. Vrijwel onmiddellijk reageerden klanten en kochten ze meer dan 360 tickets. De week daarop groeide dat aantal. Vorige week zagen zo'n 600 mensen de show en met lagere kosten (geen hotelkamers, agenten of locatie om voor te betalen), bracht ze drie keer zoveel winst op.
In het begin keek Allison naar het publiek op zijn scherm en zag fans uit Singapore, Montreal en Tokio, en riep uit: We hebben een hit in handen.
Hij zei dat hij de liveshows had gemist, maar verbaasd was over hoe vergelijkbaar de onlineversie is. Het voelt heel levendig, zei hij. Er is dat performer-ding van het lezen van de kamer, maar het speelt zich af in mijn hoofd.
Cassis zei dat ze dacht dat het succes deels te wijten was aan het gebrek aan concurrentie, maar ze noemde ook het loyale publiek, gewonnen uit een decennium aan shows, dat Risk niet wil zien! verdwijnen.
Mensen zitten vast, en ze moeten het gevoel hebben dat ze niet alleen naar Netflix kijken, maar ook contact maken met een gemeenschap van mensen die een collectieve ervaring hebben, zei ze, eraan toevoegend dat ze vond dat shows op Zoom zouden moeten doorgaan, zelfs als alles weer normaal wordt. Noodzaak is de moeder van de vindingrijkheid. Waarom hebben we dit niet eerder gedaan?