50 beste Hollywood-regisseurs aller tijden
Als u alleen achterblijft op een verlaten eiland in de Stille Oceaan met alle basisbehoeften van het leven, inclusief voedsel, water, kleding en wonen; hoe zou je reageren? De kans is groot dat je niet echt van de situatie zult genieten, want eenzaamheid wordt nauwelijks met opzet gevraagd! Wij ook niet! Er is echter één ding waar we voor kunnen instaan. We zullen niet klagen als we toegang krijgen tot een oneindig aantal Hollywood-films. Je zou je nu kunnen afvragen waarom Hollywood! Ook daar is een antwoord op. Hollywood is erin geslaagd onze aandacht te trekken als geen andere wereldwijde filmindustrie. We hebben meer dan iets anders met Hollywood te maken. Terwijl we misschien de subtiliteit van de Europese cinema bewonderen en de deftigheid ervan waarderen Japanse films , zouden we niet kunnen leven zonder een hoofdvoorraad Hollywood-films.
We dachten dus dat we net zo goed onze liefde voor Hollywood konden documenteren en wat een betere manier om dat te doen dan een lijst samen te stellen van de beste regisseurs die ooit uitblonken in de Amerikaanse cinema. Het is meer dan een eeuw geleden dat Hollywood films produceert. Dus de taak was inderdaad zwaar. We zijn er echter in geslaagd om eindelijk overeenstemming te bereiken over wie allemaal op de lijst zouden moeten voorkomen. Het staat u vrij om het oneens te zijn, maar houd er rekening mee dat de lijst niet willekeurig is opgesteld. Veel ruzies, meningsverschillen en brainstormen gingen gepaard met het voorbereidingsproces. Laten we dus zonder meer eens kijken naar de lijst met topregisseurs ooit.
50. Steven Soderbergh
Een onbetwiste doyen van de hedendaagse Hollywood-cinema, Steven Soderbergh is een van de meest getalenteerde auteurs in het circuit van vandaag. Nadat hij al vroeg zijn sporen had verdiend met zijn onafhankelijke film ‘Sex, Lies, and Videotape’, regisseerde Soderbergh enkele schandalige films. Als iemand die veel nadruk legt op het belang van montage en cinematografie, is het geen verrassing dat de meeste van zijn films een soort arthouse-oriëntatie hebben. Een paar van zijn andere opmerkelijke ondernemingen zijn onder meer ‘Out of Sight’, ‘Erin Brockovich’, ‘Traffic’, ‘Ocean’s Eleven’, ‘Contagion’ en ‘Magic Mike’.
49. Kathryn Bigelow
Bigelow begon met korte films en regisseerde daarna haar eerste lange film ‘The Loveless’. Hoewel ze films bleef regisseren, werd ze niet echt opgemerkt tot ‘The Hurt Locker’, die haar katapulteerde om een van de meest gewilde regisseurs te worden nadat ze de eerste vrouw was die het Beste regisseur Oscar . Haar volgende ‘Zero Dark Thirty’ bleek een nog betere film te zijn en als de controverse die film niet ontsierde, hadden we haar kunnen zien winnen Beste foto opnieuw toekennen. Het is echter nogal jammer dat zij de enige vrouwelijke regisseur op deze lijst is. Dat vertelt je hoe ver Hollywood nog moet gaan als het gaat om het promoten van vrouwelijk regisseurtalent.
48. Ron Howard
Een geslepen filmmaker en een gewaardeerd acteur, Ron Howard heeft beide posities met zelfvertrouwen ingenomen. Voor Howard is het de precisie die zijn regiestijl kenmerkt. Conventioneel en toch experimenteel, is Howard erin geslaagd om zowel kunst als commercie in zijn ondernemingen te brengen. Enkele van zijn meest gewaardeerde films zijn klassiekers als ‘Cocoon’, ‘Apollo 13’, ‘A Beautiful Mind’ en ‘The Da Vinci Code’.
47. Cameron Crowe
Crowe heeft een unieke gave als filmmaker: hij begrijpt adolescenten, hun onzekerheden, hun dromen als geen ander op deze lijst. Hij heeft twee iconische adolescente films gemaakt: ‘Say Anything’ en ‘Almost Famous’. Daarnaast heeft hij ook een van de grootste romantische films van de jaren negentig op zijn cv: ‘Jerry Maguire’. Met ‘Vanilla Sky’ bewees hij dat hij verder kan gaan dan het maken van tiener- of romantische films . Misschien is hij de laatste tijd zijn magische aanraking kwijtgeraakt, maar het zal me niet verbazen als hij nog een iconische film maakt voor het einde van zijn carrière.
46. Tim Burton
Excentriek en vreemd, Tim Burton is altijd een uitzondering geweest in de filmwereld. Burton staat vooral bekend om het maken van nogal eigenzinnige films met donkere en gotische thema's, maar Burton blonk ook uit in animatie. Hoewel sommige van zijn films aanzienlijk werden gewaardeerd door zowel critici als het publiek, zijn sommige van zijn ondernemingen op zijn zachtst gezegd vergeten. Bij Burton kunnen we echter altijd dergelijke afwijkingen verwachten. Enkele van zijn betere filmische avonturen zijn onder meer ‘Beetlejuice’, ‘Edward Scissorhands’, ‘The Nightmare Before Christmas’, ‘Ed Wood’ en ‘Big Fish’.
45. Robert Zemeckis
Een van de kenners van speciale effecten, Robert Zemeckis, wordt gecrediteerd voor het regisseren van enkele van de meest invloedrijke Amerikaanse films ooit gemaakt. Als iemand wiens werken vaak werden bekritiseerd vanwege een schijnbaar tekort aan maatschappelijke relevantie, bleef Zemeckis altijd bij zijn geweren. Een lijst met de grootste Hollywood-auteurs zonder de vermelding van Zemeckis is onvolledig. Enkele van zijn baanbrekende films zijn onder meer populaire ondernemingen als ‘Romancing the Stone’, ‘Back to the Future Trilogy’, ‘Who Framed Roger Rabbit’ en ‘Forrest Gump’ .
44. John Huston
Misschien wel de eerste voorstander van American Film Noir Zou John Huston kunnen worden beschouwd als een van de grondleggers van het moderne Hollywood. Ook een scenarioschrijver en acteur bij uitstek, schuwde Huston nooit het experimenteren in een tijd waarin de Amerikaanse filmindustrie aan voortdurende beperkingen werd onderworpen. Een persoon die op intelligente wijze menselijke zwakheden en de donkere realiteit van de samenleving portretteerde, geen van zijn films was saai. Hustons collectie werken wordt enorm gerespecteerd en bewonderd en is echt iets om te waarderen. Enkele van zijn meest opmerkelijke ondernemingen zijn 'The Maltese Falcon', 'The Treasure of the Sierra Madre', 'Key Largo', 'The Asphalt Jungle', 'The African Queen', 'The Night of the Iguana' en 'The Man die koning zou zijn '.
43. Spike Lee
Ongetwijfeld een van de belangrijkste filmmakers van de huidige generatie en ook een van de weinige regisseurs die het medium cinema niet alleen als artistieke expressie maar ook als instrument voor sociale verandering gebruikt. Spike Lee In de films is gekeken naar rassenverhoudingen, colorisme in de zwarte gemeenschap, de rol van de media in het hedendaagse leven, stedelijke criminaliteit en armoede, en andere politieke kwesties. Met zijn films als ‘Do the Right Thing’, ‘Malcolm X’ en ‘25th Hour’ roept hij gesprekken op die soms zo hard nodig zijn om sociale veranderingen teweeg te brengen.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , met zijn eerste film ‘Amores Perros’, kwam in de schijnwerpers nadat de film was genomineerd voor Oscar voor beste vreemde taal . Daarna vervolgde hij zijn verkenning van liefde, wraak en dood door middel van films met een donker thema, zoals ‘21 Grams ’en‘ Babel ’. Zijn uitstapje naar donkere komedie werd toen met open armen ontvangen ‘Birdman’ kreeg alom geprezen voor zijn visie en moed. Zijn volgende ‘The Revenant’ bewees zijn talent verder. Nu is hij een tweevoudig Beste regisseur Oscar winnaar - een prestatie die slechts door een paar regisseurs in de geschiedenis van de Oscars is bereikt.
41. Wes Anderson
Een van de meest getalenteerde new-age Hollywood-regisseurs, Wes Anderson staat bekend om het presenteren van nogal serieuze verhalen onder het mom van intelligente humor. Snelle bezuinigingen, intermitterende dialogen, pittig camerawerk, geeky en rare personages - de meeste van zijn films worden gekenmerkt door eigenzinnige elementen. Veel van zijn films gaan over de kwalen van de huidige generatie. Gelukkig heeft Anderson echter nog veel meer filmjaren voor de boeg. Enkele van zijn meest geprezen films zijn ‘The Royal Tenenbaums’, ‘The Darjeeling Limited;,‘ Moonrise Kingdom ’en‘ The Grand Budapest Hotel ’.
40. Oliver Stone
Oliver Stone is misschien wel een van de meest productieve schrijver-regisseurs die Hollywood ooit heeft gezien. Na een succesvolle carrière als Hollywood-scenarioschrijver (inclusief veelgeprezen werken als ‘Scarface’ en ‘Midnight Express’), kreeg de regisseur Stone wereldwijde erkenning voor zijn uiterst aangrijpende meesterwerk tegen de oorlog, ‘Platoon’. Stones cinema, een politiek bewuste filmmaker, is altijd doorspekt met expliciet politiek commentaar en sociale onenigheid. Hoewel veel van zijn films doordrenkt zijn van controverse vanwege zijn voorliefde voor het onderzoeken van omstreden historische gebeurtenissen van de 20theeuw, zorgt Stone's aandacht voor detail en ingewikkeld vakmanschap altijd voor een meeslepende filmische ervaring. Maar het is zijn meest controversiële film, de samenzweringsfilm ‘JFK’ uit 1991, die het publiek blijft boeien. Met zijn fictieve hervertelling van de gebeurtenissen rond de moord op Kennedy, is ‘JFK’ het beste voorbeeld van Stones voortreffelijke filmische bekwaamheid, en we hopen dat zijn toekomstige inspanningen even krachtig en tot nadenken stemmend zullen blijven als altijd.
39. Brian De Palma
Brian De Palma, vooral bekend om zijn zichtbaar sterke en krachtige films, heeft speciale expertise in het presenteren van misdaad door middel van zijn reel-avonturen. Populair en artistiek tegelijk, De Palma heeft een voorliefde voor vreemde en verontrustende composities en camerawerk. De Palma heeft een bijzondere affiniteit met psychologische thrillers. Enkele van zijn veelgeprezen films zijn onder meer ‘Carrie’, ‘Dressed to Kill’, ‘Blow Out’, 'Littekengezicht' , ‘The Untouchables’ en ‘Carlito’s Way’.
38. Michael Mann
Een productieve filmmaker, Michael Mann wordt beschouwd als een van de beste moderne exponenten van de kunstvorm. Als auteur heeft Mann consequent de voorkeur gegeven aan tragedie boven een goed einde. Ook praten de meeste van zijn films over ethische en morele dubbelzinnigheden. Voor iemand die altijd uitblonk in noirish cinema, heeft Mann altijd een vaste schare fans gehad. Enkele van zijn meest indrukwekkende films zijn ‘Manhunter’, ‘The Last of the Mohicans’, 'Warmte' , ‘The Insider’ en ‘Collateral’.
37. Mike Nichols
Mike Nichols had een speciale gave: hij had het vermogen om in een reeks genres te werken en de aanleg om het beste uit acteurs te halen, ongeacht hun acteerervaringen. Hij begon zijn carrière als theaterregisseur, maar viel de filmscene binnen met ‘Who’s Afraid of Virginia Woolf?’. De baanbrekende en veelgeprezen film bracht critici ertoe Nichols de 'nieuwe Orson Welles' te verklaren. Zijn volgende film 'De afgestudeerde' bewees verder zijn buitengewone talent. Zijn volgende films kwamen niet overeen met zijn eerste twee, maar hij bleef nieuwe talenten kansen bieden in zijn films. Zijn voorlaatste film ‘Closer’ gaf ons een glimp van wat een geweldige regisseur hij in zijn beste jaren moet zijn geweest.
36. Alfonso Cuarón
Cuarón is geen gewone filmmaker. Hij is een van de weinige regisseurs die kan beweren goed te zijn in meerdere genres. Iemand die niet erg bekend is met zijn filmografie zou verbaasd zijn als hij ontdekt dat een kleine maar charmant briljante Spaanse film ‘Y Tu Mamá También’ is gemaakt door dezelfde man die misschien wel de grootste sciencefiction van deze generatie regisseerde: ‘Gravity’. Vervolgens heeft hij ook geregisseerd wat velen beweren de beste te zijn sciencefiction-thriller van deze eeuw: ‘Children of Men’. Iemand met drie bijzondere films in zijn repertoire, die allemaal heel verschillend van elkaar zijn, kan alleen maar als een genie worden bestempeld.
35. Ang Lee
De visie en ambitie van een filmisch wonderkind Ang lee kan niet in woorden worden uitgedrukt, maar laten we zeggen dat hij een van de meest briljante en gedurfde filmmakers is die tegenwoordig in Hollywood werken. Lee, een succesvolle Taiwanese filmmaker, verhuisde in 1995 naar Hollywood met ‘Sense and Sensibility’ en heeft in de loop der jaren zijn reputatie als meesterverteller en vakman gevestigd. Maar het was pas de zijne Oscar het winnen van modern meesterwerk ‘Brokeback Mountain’, dat de wereld zijn genialiteit erkende. Een hartverscheurende homoroman die zich afspeelt in het Amerikaanse Westen in de jaren 60, de film was een mijlpaal, zowel cultureel als filmisch, en tot op heden blijft zijn beste werk. Met een sterke emotionele lading en een voorliefde voor verhalen die in de mensheid zijn doorgedrongen, is Lee's cinema erin geslaagd om talloze culturele barrières te doorbreken en universeel weerklank te vinden. En met een tweede Academy Award voor zijn visueel verbluffende en filosofisch diepgaande 'Het leven van Pi' Blijft Ang Lee steeds grotere hoogten bereiken in zijn zoektocht naar filmische transcendentie.
34. Ridley Scott
Een van de beste Britse filmmakers aller tijden, Ridley Scott barstte de filmische arena binnen met de cult-sciencefiction-horrorklassieker ‘Alien’, die tot de verbeelding sprak van cine-bezoekers met zijn verbluffende visuele effecten en strakke regie. Ridley Scott, een meester in sciencefiction-thrillers en actiefilms, heeft consequent meeslepende filmische ervaringen geleverd met een gelaagde sociaal-politieke ondertoon. Met zijn 1982 neo zwart cult-klassieker ‘Blade Runner’ , herdefinieerde hij het sciencefictiongenre; voortreffelijk maken van een dystopische toekomst met complexe filosofische ondertonen van geloof, menselijkheid, technologie en hoogmoed. Met ‘Blade Runner’ toonde hij een griezelig bevel over zijn vak, wat later duidelijk werd in zijn toekomstige werken, waaronder ‘Thelma en Louise’, 'Gladiator' en ‘Black Hawk Down’. Met een opvallende visuele stijl en innovatieve productieontwerpen blijft Ridley Scott experimenteren met zijn vak; en ondanks een paar debacles door de jaren heen, blijven we grotere dingen van hem verwachten.
33. Milo & scaron; Het formulier
Na een onuitwisbare stempel te hebben gedrukt in de Tsjechoslowaakse cinema, Milo & scaron; Formans aankomst op het Amerikaanse filmcircuit was als een frisse wind. Een fantastische exponent van de nieuwe golf van filmmaken, Formans regisseursstijl werd enorm geïnspireerd door de Europese cinema van die tijd. De meeste van zijn films hadden dus een duidelijke arthouse-oriëntatie ondanks de aanval van grove commercialiteit. Forman speelde een belangrijke rol bij het maken van twee van de meest invloedrijke Amerikaanse films ooit: ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ en ‘Amadeus’. Naast de eerder genoemde, is hij ook bekend van films als ‘Hair’ en ‘The People vs. Larry Flynt’.
32. Christopher Nolan
De rockster van de hedendaagse cinema, de naam van dit genie roept onverklaarbare emoties op bij zijn fans. Nolan staat bekend als de meester van intelligente blockbusters en wordt geliefd en aanbeden door jonge cinefielen over de hele wereld. Een van de meest originele en fantasierijke regisseurs van vandaag, Nolan heeft een revolutie teweeggebracht in de omvang van de populaire cinema in Hollywood met zijn vermakelijke maar diepgaande kunstwerken. Na in de filmische schijnwerpers te zijn gevallen met de briljante neo-noir mysteriefilm ‘Memento’ , Nolan werd een wereldwijd fenomeen met de baanbrekende ‘Dark Knight Trilogy’ . Met complexe en labyrintische plotontwikkeling en rijke thematische en filosofische ondertonen van moraliteit, rechtschapenheid, identiteit en de zwaaiende aard van tijd en ruimte, is Nolan erin geslaagd om iets te bereiken dat maar weinig andere auteurs ooit hebben gehad - om kunst te verweven met reguliere cinema. Hoewel we zijn debuut beschouwen als zijn beste en meest emotioneel diepgaande film tot nu toe, is Nolans filmische bekwaamheid door de jaren heen volwassen geworden en met zijn epische oorlogsdrama 'Duinkerken' Naar verwachting volgend jaar uitkomen, verwachten we in de toekomst geweldige dingen van hem.
31. Cecil DeMille
Cecil DeMille, een ervaren showman, wordt algemeen erkend als een van de eerste doyens van de Amerikaanse cinema. Met een benijdenswaardige reeks werken die zowel stomme films als talkies omvatten, commercialiseerde DeMille de kunstvorm beter dan de meeste van zijn tijdgenoten. Zijn regiestijl was overwegend eclectisch en omvatte stukjes modernisme in zijn oorspronkelijke vorm. Hij blonk echter uit in bijbelse verhalen en produceerde enkele van de beste films in het genoemde genre. Enkele van zijn meest geprezen werken zijn onder meer ‘De tien geboden’, ‘De koning der koningen’, ‘Het teken van het kruis’, ‘Simson en Delilah’, ‘De grootste show op aarde’ en ‘De tien geboden’.
30. William Wyler
Als een van de weinige Amerikaanse auteurs die het belang van cinematografie benadrukte, stond William Wyler bekend als de compromisloze perfectionist onder zijn collega's. Echt een doyen van filmmaken tijdens de Gouden Eeuw van Hollywood Speelde Wyler een belangrijke rol bij het maken van enkele van de belangrijkste films in de jaren 40 en 50. Enkele van zijn meest opmerkelijke ondernemingen zijn onder meer ‘Jezebel’, ‘Mrs. Miniver ’,‘ The Best Years of Our Lives ’,‘ Roman Holiday ’en‘ Ben-Hur ’.
29. George Lucas
Bekendder als producer en schrijver, George Lucas 'S bijdrage aan de Amerikaanse cinema is baanbrekend. Bekend om het introduceren Star Wars en Indiana Jones franchises, weten maar heel weinig mensen dat hij ook als regisseur een indrukwekkend filmrepertoire heeft. Nadat hij zijn klasse had gevestigd met de veelgeprezen sciencefictionfilm ‘THX 1138’, maakte Lucas klassiekers als ‘American Graffiti’, ‘Star Wars’ en de ‘Star Wars Prequel Trilogy’. Lucas wordt grotendeels beschouwd als een van de belangrijkste figuren in de evolutie van de Hollywood-cinema.
28. D. W. Griffith
Algemeen bekend als de vader van de Amerikaanse cinema, D.W. Griffith is een van de meest controversiële figuren in de Amerikaanse filmgeschiedenis. Door gebruik te maken van revolutionaire camera- en verhalende technieken inspireerde Griffith een generatie filmmakers over de hele wereld. De film van Griffith, die tegenwoordig het meest bekend is vanwege het bedenken van het raciaal geladen maar technisch baanbrekende historische drama ‘Birth of a Nation’, heeft een belangrijke rol gespeeld bij het inluiden van nieuwe en experimentele filmbewegingen over de hele wereld. Na meer dan 500 speelfilms te hebben geregisseerd gedurende drie decennia, was het pas tot ‘Birth of a Nation’ dat hij een begrip werd, terwijl hij aanzienlijke kritiek kreeg op zijn racistische uitbeelding van de Burgeroorlog en de daaropvolgende wederopbouw. De reactie op de film inspireerde hem tot het maken van ‘Intolerance’, misschien wel zijn beste film en een monumentale filmische prestatie. Een van de eerste kunstfilms in de filmgeschiedenis, het epische drama doorsnijdt vier parallelle verhalen over verschillende eeuwen. Achteraf bezien, kunnen we zijn politieke en ideologische elementen van zijn cinema verontrustend vinden, maar wat onmiskenbaar is, is zijn immense bijdrage aan de filmische kunst.
27. Buster Keaton
De man die Roger Ebert 'misschien wel de grootste acteur-regisseur in de geschiedenis van de cinema' noemde, het genie van Buster Keaton, blijft grotendeels vergeten in het hedendaagse filmdiscours. Keaton veranderde samen met de grote Charlie Chaplin het gezicht van de komedie in de jaren twintig. Bekend om zijn werk in stomme films, maakte Keaton zijn regiedebuut met ‘The Three Ages’ (een parodie op D W Griffiths ‘Intolerance’) na jaren van succes als acteur en komiek. Wat volgde was een trojka van magische filmische werken als ‘Sherlock Jr.’, ‘The Cameraman’ en ‘The General’; waarvan de laatste misschien wel het beste filmische stuk uit het stille-filmtijdperk is. Met zijn voorliefde voor extreem slapstick en fysieke komedie inspireerde Keaton een generatie jonge auteurs, waaronder de grote Orson Welles. Helaas kon hij nooit de populariteit van Charlie Chaplin en Harold Lloyd bereiken en bracht hij jaren in de vergetelheid door voordat hij in de jaren 60 door critici werd herontdekt, maar zijn werken moeten nog het respect krijgen dat ze echt verdienen.
26. James Cameron
Als kind uit de jaren 90 wilden we alleen maar kijken naar de ‘Titanic’ en zie hoe het grote schip de ijsberg raakt, en we kunnen hetzelfde bevestigen voor veel van onze vrienden. Dat was de magie dat James Cameron op het scherm met zijn epische ramp-drama uit 1997 over het zinken van het 'onzinkbare'. Maar het genie van James Cameron was jaren eerder gevestigd, met zijn cult-sciencefiction-actiethriller ‘The Terminator’ . James Cameron, een van de meest gewilde en financieel succesvolle filmmakers die de wereld ooit heeft gezien, is een instelling op zich. Cameron staat bekend om het uitvoeren van enorme projecten met exorbitante budgetten en heeft in de loop der jaren een plekje voor zichzelf veroverd met visueel ontzagwekkende en emotioneel rijke cinema. Een visual-storyteller en een technicus bij uitstek, de gepassioneerde kern van zijn beelden is wat zijn cinema universeel resoneert. Bijna tien jaar inactief na zijn technisch briljante 3D-avontuur 'Avatar' , we hopen dat hij weer gaat doen waar hij goed in is.
25. Clint Eastwood
Een van de meest gewilde acteurs in Hollywood lang voordat hij zich waagde aan het maken van films, Clint Eastwood is vandaag een van de meest gerespecteerde en geprezen veteranen van de cinema. Na jaren van wereldwijde bekendheid als 'The Man with No Name' in Sergio Leones ‘Dollar’s Trilogy’, maakte Eastwood zijn regiedebuut met de strakke thriller ‘Play Misty for Me’, waarmee hij meteen zijn reputatie als serieuze filmmaker vestigde. Maar het kostte hem nog eens twee decennia om eindelijk uit de schaduw van de acteur Eastwood te komen, met de zijne Westers meesterwerk ‘Unforgiven’, waar hij een genre oppikte dat het meest bijdroeg aan zijn acteercarrière, en het op zijn kop zette om een van de meest duistere, diepgaande en complexe westerns ooit gemaakt te leveren. Zijn cinema is vaak overladen met subtekstuele thematische elementen van ethiek en religie; met zijn personages die vaak worden achtervolgd door tegenstrijdige moraliteit en idealen van geloof en gerechtigheid. Op 86-jarige leeftijd blijft Eastwood zo productief als hij ooit is geweest, en we zijn er zeker van dat hij nog een paar trucjes voor de boeg heeft.
24. John Ford
Elke lijst met Hollywood-regisseurs die uitsluit John Ford kan niet geloven dat John Ford echt een van de grondleggers van de Amerikaanse cinema zou kunnen worden. Hij hield zich bezig met zowel de westerse als de epische genres. Sommige door Ford ontwikkelde bewerkingsstijlen zijn nog steeds in zwang. Enkele van zijn meesterwerken zijn onder meer baanbrekende films als ‘Stagecoach’, ‘The Grapes of Wrath’, ‘How Green Was My Valley’, ‘The Searchers’, ‘The Man Who Shot Liberty Valance’. Alfred Hitchcock zei ooit over Ford: 'Een film van John Ford was een visuele voldoening.'
23. Elia Kazan
Bekend om het introduceren Marlon Brando in de filmwereld wordt Elia Kazan beschouwd als een van de meest invloedrijke Amerikaanse filmmakers ooit. Met een regiestijl die inspeelde op de zeer persoonlijke en ingewikkeld sociale nuances, kon Kazan het beste uit zijn gekozen acteurs halen. Even bekend in het Broadway-circuit, zijn enkele van de meest impactvolle reelwerken uit de schatkist van Kazan onder meer onbetwiste meesterwerken als ‘Gentleman’s Agreement’, ‘A Streetcar Named Desire’, ‘On the Waterfront’ en ‘East of Eden’.
22. Richard Linklater
Als je echt meer wilt weten over de schoonheid van het leven en zijn kleine onbeduidende momenten, neem dan de tijd om alles te bekijken Richard Linklater films. Zijn observaties over het leven, liefde, relaties en vriendschappen zijn ongelooflijk verhelderend. Het is niet verrassend dat hij films heeft gemaakt als de ‘Before Trilogy’ en ‘Boyhood’ die niets anders zijn dan uittreksels uit het gewone leven. Geen mooie verhalen, geen auto-ongelukken, geen helden, geen schurken; zijn films hebben alleen mensen: gebrekkig en echt. Richard Linklater wint misschien nooit een Oscar voor beste regie (net als veel andere regisseurs in deze lijst), maar hij zal de geschiedenis ingaan als een van de grootste originele filmmakers van de cinema.
21. Paul Thomas Anderson
Een van de meest complexe en esoterische auteurs die tegenwoordig werken, de cinema van P.T. Anderson is zo goed als waarneembaar bij een eerste wacht. Gewapend met een diepgaand begrip van de menselijke conditie, is Anderson er altijd in geslaagd om meeslepende verhalen te bedenken en tegelijkertijd een ingewikkeld portret van de hedendaagse samenleving te schilderen. Als een van de weinige filmmakers die uitgaat van een personage-gedreven filmische benadering in plaats van ingewikkelde plotpunten, heeft Anderson consequent enkele van de krachtigste karakteristieken in de geschiedenis van de cinema bedacht. Of het nu zijn hartverscheurende ensembledrama is 'Magnolia' of het historische drama ‘There Will be Blood’ geeft Anderson een gevoel van rauwe energie terwijl hij zich verdiept in de universele thema's eenzaamheid, bestemming, spijt en disfunctionele relaties. Ondanks dat hij tot de jongere deelnemers op deze lijst behoort, is Anderson er al in geslaagd om een plaats te vinden in de annalen van de cinema en we hopen oprecht grotere, betere dingen van hem te zien in de komende jaren.
20. David Fincher
David Fincher begon als muziekvideo-regisseur en heeft vanaf dat moment enkele van de grootste cultfilms aller tijden gemaakt. Fincher heeft de allerbelangrijkste eigenschap die een filmgenie definieert: elk frame van elke film heeft zijn stempel erop. Je kunt slechts één shot van al zijn films bekijken en meteen herkennen dat het een film van David Fincher is. Ook al lijkt hij zich meer aangetrokken te voelen tot de donkere aspecten van het leven, het valt niet te ontkennen dat elk van zijn films stilistisch en uniek gedenkwaardig is. Of het nu zijn klassiekers zijn 'Vechtclub' , 'Se7en' en 'Dierenriem' of zelfs het meer recente ‘Gone Girl’, hij heeft zijn magische aanraking niet laten vervagen.
19. Roman Polanski
Films gemaakt hebben in meerdere talen en ook dat met veel lovende kritieken, Roman Polanski is een van de weinige filmmakers die echt als mondiaal kan worden beschouwd. Als iemand die zich altijd heeft verdiept in de donkere aspecten van de mensheid, zou Polanski kunnen worden beschouwd als een meester in het maken van verontrustende films. Met een griezelige stijl van filmmaken, zijn zijn films bedoeld om het publiek te beledigen of te verwarren. Enkele van zijn meest opmerkelijke Amerikaanse ondernemingen zijn onder meer ‘Rosemary’s Baby’, ‘Chinatown’ en ‘The Pianist’.
18. Ethan en Joel Coen
Een van de meest onconventionele en wild originele filmmakers in de filmgeschiedenis, Ethan en Joel Coen (of de Coen Brothers zoals ze in de volksmond bekend zijn) behoren misschien wel tot de beste filmmakers die tegenwoordig werken. Met een sombere visuele stijl en complexe thematische esthetiek, hebben Coen Brothers een belangrijke rol gespeeld bij het opnieuw tekenen van de reikwijdte en beperkingen van cinema in de huidige tijd. Of het nu hun briljante neo-noir misdaadmeesterwerk is ‘Fargo’ of de trippy zwarte komedie ‘The Big Lebowski’ , dient hun cinema vaak als een indringende afwijzing van de Amerikaanse waarden van hoop en idealisme. Vaak gebruiken ze een scherp en pervers gevoel voor humor, hun films zijn vaak verstoken van gecompliceerde plotontwikkeling, maar richten zich eerder op volledig uitgewerkte karakteristieken en hoe ze reageren op hun hachelijke situatie. Coen Brothers, die zich verdiept in de universeel resonerende thema's van het lot, het lot en de menselijke natuur, is er altijd in geslaagd om met hun cinema een meeslepend portret te schilderen van de wereld waarin we leven.
17. Quentin Tarantino
In het hedendaagse popcultuur-taalgebruik wordt cinema grofweg afgebakend in twee perioden - voorheen 'Pulp Fiction' en na ‘Pulp Fiction’. Dat is de invloed geweest van de neo-noir zwarte komedie uit Quentin Tarantino , die het gezicht van geweld in de film veranderde. Met slechts acht films in een carrière van ongeveer drie decennia, blijft Tarantino vandaag de dag een van de meest herkenbare Hollywood-namen; en met zijn gestileerde geweld en uitgebreide dialogen is hij de katalysator geweest om een nieuw tijdperk van filmesthetiek in Hollywood in te luiden. Tarantino haalt zijn inspiratie uit klassieke Amerikaanse genres zoals caper-comedy, satire, blaxploitation , spaghetti-western en weeft ze naadloos tot iets duidelijk unieks, wat we 'Tarantino-achtig' noemen. Maar wat zijn cinema echt gedenkwaardig maakt, is het subtekstuele commentaar op hedendaagse politiek, oorlog en ras. Ongetwijfeld de meest invloedrijke filmmaker van zijn generatie, heeft Tarantino een generatie filmmakers geïnspireerd met zijn gedurfde en ambitieuze visie.
16. Frank Capra
Capra was in de jaren dertig een van de meest invloedrijke regisseurs van Amerika en won er drie Oscars als beste regisseur. Frank Capra kon films maken die de tijd ver vooruit waren. Capra, bekend om de introductie van het concept van spotimprovisatie, synchroniseerde het tempo en de actie perfect in zijn films. Capra, een populaire filmmaker, had het vermogen om met zijn inspirerende films een glimlach op de gezichten van zijn publiek te toveren. Enkele van zijn kritisch gewaardeerde films zijn ‘It Happened One Night’, ‘You Can't Take It With You’, ‘Mr. Smith gaat naar Washington ’en‘ It’s a Wonderful Life ’.
15. Victor Fleming
In 1939, in de loop van vijf maanden, kwamen twee van de beste Amerikaanse films ooit gemaakt, beide geregisseerd door dezelfde man. Ja, Victor Fleming was de man achter Hollywoods grootste epische drama en de mooiste en meest complexe kinderfilm. Hoewel zijn cinema over de hele wereld geliefd en gewaardeerd wordt, is de man zelf in de vergetelheid gebleven. Fleming, een van de grootste verhalenvertellers die Hollywood ooit heeft gezien, heeft gedurende drie decennia een vruchtbare carrière achter de rug en is er altijd in geslaagd om een gevoel van optimisme en rauwe energie in zijn cinema te brengen. Of het nu het epos ‘Gone with The Wind’ is of het buitengewoon briljante ‘The Wizard of Oz’, er is altijd een gevoel van grootsheid en glorie in zijn bioscoop dat zelden is gerepliceerd. Terwijl de eerste een van Hollywoods grootste blockbusters is met geweldige karakteristieken en gedenkwaardige dialogen, is de laatste een van de beste muzikale komedies ooit gemaakt en inspireerde hij een generatie auteurs en filmmakers, waaronder Salman Rushdie, David Lynch en Robin Williams.
14. Sergio Leone
Controversieel maar briljant, goedkoop en toch stijlvol, populistisch maar artistiek - geen regisseur in de geschiedenis kon de kritische en populaire meningen zo goed verdelen als Sergio Leone. Leone staat vooral bekend om de introductie van het Spaghetti Westerns-genre en wordt gekenmerkt door afbeeldingen van geweld, lange shots en ontmoediging van de mensheid. Zelfs vandaag de dag zijn sommige van zijn films even relevant als toen ze werden uitgebracht. Enkele van zijn meest prominente werken zijn 'A Fistful of Dollars', 'For a Few Dollars More', 'The Good, the Bad and the Ugly', 'Once Upon a Time in the West', 'Duck, You Sucker! 'en' Once Upon a Time in America '. Het is een ironie van het lot dat Leone nooit werd overwogen voor de Academy Awards .
13. David Lean
David leunde is niet alleen een filmmaker; hij is een instelling op zich. Lean, een persoon die kan worden beschouwd als de pionier van het epische genre, wordt consequent gerangschikt als een van de beste auteurs aller tijden. Sommige van zijn projecten hebben grote gevolgen gehad voor veel toekomstige filmmakers; de prominente zijn Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone en Spike Lee. Ook een uitstekende editor en een briljante scenarioschrijver, enkele van zijn belangrijkste ondernemingen zijn 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence of Arabia', 'Doctor Zhivago 'en' A Passage to India '.
12. Orson Welles
Het verhaal van Orson Welles klinkt misschien alsof het rechtstreeks uit een Hollywood-film komt; een 23-jarige theaterregisseur zonder begrip van of ervaring met cinema kreeg de opdracht om twee films te schrijven en te regisseren. En wat deed hij? Hij creëerde een uitgestrekt, episch meesterwerk; een quasi biopic van een van de meest invloedrijke journalisten van de eeuw, William Randolph Hearst, die hem veranderde in wat tegenwoordig wordt beschouwd als het grootste personage dat ooit op het scherm is vertoond, Charles Foster Kane. Met zijn vernietigende kritiek op de conventionele noties van de American Dream, ‘Citizen Kane’ is een revolutionair stukje cinema. Hoewel het heel gemakkelijk is om aan te nemen dat Welles een one-hit wonder was, zou verdere verkenning van zijn cinema die perceptie veranderen. Welles was altijd geïnteresseerd in mensen en in emoties, en dat komt duidelijk tot uiting in zijn cinema, vanaf zijn bewerkingen van Shakespeare-tragedies ‘Macbeth’ en ‘Othello’ tot het Kafka-meesterwerk ‘The Trial’. En het is best jammer dat de meeste werken uit het oeuvre van dit genie onderschat blijven; we kunnen alleen maar hopen dat mensen na verloop van tijd verder kijken dan ‘Citizen Kane’ en dat zijn andere werken het respect krijgen dat ze verdienen.
11. Terrence Malick
Transcendentaal & hellip ;. Etherisch & hellip; Celestial & hellip ;. Er zijn niet genoeg woorden in het Engelse vocabulaire die het werk van de goochelaar nauwkeurig kunnen illustreren Terrence Malick . Malicks filmische filosofie, een teruggetrokken genie, doorbrak talloze conventionele barrières bij het maken van films, terwijl ze erin slaagde een emotionele connectie te creëren in tegenstelling tot het werk van welke hedendaagse filmmaker dan ook. Zijn films slagen erin om de barrière tussen een film en het publiek te doorbreken, door rechtstreeks in contact te komen met je bewustzijn. In plaats van te spelen met conventionele aardigheden zoals plot en karakterboog, overstijgt Malick deze filmische rekwisieten om iets puurder en authentiekers te creëren. Geen filmmaker sinds de grote Andrei Tarkovsky heeft visuele beelden en filmische poëzie verweven zoals Terrence Malick; Net zoals Tarkovsky het landschap van de cinema veranderde met zijn ‘Mirror’ en ‘Stalker’ in de jaren 70, herontdekt Malick de manier waarop moderne cinema wordt waargenomen en begrepen, en we zijn zeker dankbaar dat we in deze tijd leven.
10. Woody Allen
Er staat geen regisseur op deze lijst die betere films maakt over romantische relaties dan Woody Allen . Hij is een begenadigd komiek, maar de manier waarop hij zijn humor in zijn verhalen enten, is ronduit geniaal. Zijn films hebben mensen gebroken - zoals we allemaal op de een of andere manier zijn. Hoewel je om deze mensen kunt lachen, is er altijd een onderliggend verdriet over hen dat je niet mag missen. Bijna elke film van hem, van ‘Annie Hall’ en ‘Manhattan’ tot de meest recente 'Blauwe Jasmijn' heeft een realistische kwaliteit die tegelijkertijd grappig en verdrietig is. In de loop van zijn vruchtbare carrière heeft hij verschillende missers gehad, maar zijn pieken zijn zo hoog dat ze zijn dieptepunten vergeeflijk maken.
9. Steven Spielberg
Hoe je het ook probeert te maskeren, het joch in ieder van ons kan de invloed van Steven Spielberg niet ontkennen voor het openen van de sluizen van filmische magie voor ons. Als kinderen waren we gecharmeerd van de magie van het universum met ‘E.T: The Extra Terrestrial’; als adolescenten wilden we de coole, nerdy zijn Indiana Jones en als jongvolwassenen konden we onze tranen niet bedwingen toen we de brandende rode jas in ‘Schindler’s List’ zagen. Spielberg, die door filmexperts en intellectuelen wordt gemeden en geringschattend omdat hij 'artistiek hol' en financieel succesvol is, is ontegensprekelijk een van de weinige Amerikaanse filmmakers die de kloof tussen commerciële cinema en kunst hebben overbrugd. Meteen vanaf zijn baanbrekende debuut met het opwindende ‘Kaken’ Heeft Spielberg meedogenloos de conventionele noties van commerciële blockbusters ontmanteld, terwijl hij blijk gaf van een griezelig bevel over zijn vak. In een carrière van vijf decennia heeft Spielberg met succes geëxperimenteerd met genres en thema's; maar het is zijn 1993 Holocaustfilm , 'Schindler's Lijst' dat opvalt als zijn bekroning, een briljant en hartverscheurend kunstwerk.
8. Sidney Lumet
Misschien wel de meest onderschatte van alle Hollywood-regisseurs, Sidney Lumet De reeks werken vormt een duidelijke mijlpaal in de Amerikaanse celluloidgeschiedenis. Lumet, een van de beste kenners van het moderne realisme, stond erom bekend uitgebreid onderzoek te doen voordat hij al zijn films maakte. Alom gerespecteerd onder zijn leeftijdsgenoten, werkte Lumet er altijd de voorkeur aan om stilletjes achter het scherm te werken. Een paar pareltjes uit zijn benijdenswaardige collectie werken zijn onder meer tijdloze meesterwerken als ‘12 Angry Men ’,‘ Serpico ’,‘ Murder on the Orient Express ’,‘ Dog Day Afternoon ’,‘ Network ’en‘ Prince of the City ’. Het is slechts een aanfluiting dat de Academie voor filmkunst en -wetenschappen (AMPAS) kon Lumet niet herkennen met een Academy Award .
7. Billy Wilder
Waarschijnlijk de meest vriendelijke en onderwerpgerichte auteur uit de Gouden Eeuw van Hollywood wordt de in Oostenrijk geboren Billy Wilder gecrediteerd voor het maken van enkele van de meest invloedrijke films in de periode van de jaren 1940 tot de Jaren 60 . De films van Wilder staan bekend om zijn voortreffelijk geschreven karakters en gedenkwaardige dialogen. Ondanks zijn conservatieve regiestijl verlegde zijn onderwerp vaak de grenzen van het reguliere entertainment. Enkele van Wilder's meest opmerkelijke ondernemingen zijn 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' en ' Het appartement'. Er wordt algemeen aangenomen dat Wilder de carrières van William Holden en Marilyn Monroe heeft op gang gebracht. In totaal regisseerde hij veertien verschillende acteurs in Oscar genomineerde uitvoeringen, een bewijs van zijn vermogen om het beste uit zijn acteurs te halen.
6. Francis Ford Coppola
Misschien wel 'The Godfather' van de Amerikaanse cinema (bedoelde woordspeling), Francis Ford Coppola was de katalysator die in de jaren '70 een revolutie in de Amerikaanse cinema veroorzaakte en de koers van de filmische expressie veranderde. Hij bracht een revolutie teweeg in het landschap van gangsterfilms door zijn pad te breken 'De peetvader' en ‘Godfather II’, waarin een fatsoenlijke Mario Puzo-roman werd aangepast tot een meeslepende analyse van de American Dream en zijn gammel fundament. Als auteur met een scherp begrip van de menselijke conditie, is Coppola's cinema thematisch weelderig en filosofisch obscuur. En hoewel de jury nog steeds bezig is met het benoemen van zijn beste werk, heeft geen enkele film zijn visie en flair beter gepersonifieerd ‘Apocalyps Now’ heeft. Een anti-oorlogsdrama ingesteld in de Vietnamese oorlog waar de zoektocht van een soldaat naar betekenis te midden van de onrust om hem heen hem diep in het hart van zijn eigen bewustzijn leidt. ‘Aplocalypse Now’, een artistieke parel van epische proporties, is het beste voorbeeld van pure, ongebreidelde cinema. Hoewel de filmografie van Coppola sindsdien geen recht doet aan zijn genialiteit, kan geen enkele auteur beweren dat hij het Amerikaanse geweten heeft beïnvloed zoals hij heeft gedaan.
5. David Lynch
Misschien hielp het feit dat hij schilder was lang voordat hij begon met het maken van films David Lynch blijf uit de buurt van het conventionele filmmilieu. In tegenstelling tot bioscoop geven schilderijen je nooit echt antwoorden. Ze hebben een mystieke kwaliteit, waarbij er meerdere antwoorden zijn en geen enkele verklaring goed of fout is. Het is deze artistieke filosofie die Lynch toevoegt aan zijn filmproductie, waar zijn films alles zijn wat we ervan maken. David Lynch, in de volksmond bekend als de vader van het moderne surrealisme, is uniek in zijn soort; het mengen van donkere thematische elementen tot een lichte, bijna parodische toon; waardoor het publiek zich afvraagt of ze moeten lachen of woedend moeten zijn. Met rare karakters, bloederige beelden en een hoop symboliek schokt en verbijstert hij zijn publiek; terwijl het een boeiend beeld biedt van de hedendaagse samenleving. Ongetwijfeld geen Amerikaanse auteur sinds de legendarische Stanley Kubrick een filmische visie heeft gecreëerd en nadrukkelijk bevolen zoals Lynch heeft gedaan. Na decennia van schaamteloze minachting voor het meesterschap van dit genie, erkent de wereld eindelijk de man en zijn bijdrage; met zijn neo-noir meesterwerk 'Mulholland Drive' wordt genoemd de beste film van de 21ste eeuw door een BBC-poll . Het doet nog steeds geen recht aan de visie van de man, maar het is een goed begin.
4. Charlie Chaplin
Ongetwijfeld de grootste komiek die ooit is geboren, Charlie Chaplin Zijn prestaties als filmgenie en auteur nemen vaak een achterbank in plaats van zijn optredens op het scherm als acteur. Chaplin staat wereldwijd bekend als de maker van het iconische Tramp-personage en brak nieuwe wegen met zijn bioscoop en overstijgt alle vooropgezette noties van komedie in film. Na jaren als acteur in de marge van Hollywood te hebben gestaan, maakte de regisseur Chaplin een fenomenaal debuut met ‘The Kid’, waar hij samen met de jonge Jackie Coogan als de jongen magie op het scherm liet zien in wat een masterclass van stille cinema is. Altijd moedig en meedogenloos in zijn streven om de grenzen te verleggen, ging Chaplin vaak buiten zijn comfortzone om zijn vak opnieuw uit te vinden. Ondanks dat ze worden gecategoriseerd als komische films, heeft bijna de hele cinema van Chaplin een felle evocatie van de menselijke conditie; van armoede, hebzucht, liefde, verlies en verlossing. Maar ondanks al zijn fenomenale prestaties, erkennen maar weinigen de man buiten zijn personage op het scherm als een komische acteur, terwijl hij in feite een veelzijdig genie is - een acteur, schrijver, componist en ontegensprekelijk een van de grootste auteurs in de geschiedenis van de cinema.
3. Martin Scorsese
Van ‘Mean Streets’ tot zijn recente werken als ‘Silence’, 'De Wolf van Wall Street' , en ‘Hugo’, Martin Scorsese is erin geslaagd om niet alleen relevant te blijven, maar is ook de filmische grenzen blijven verleggen. Hij neemt uitdagende projecten en genres en maakt het zijn eigen - duidelijk geïllustreerd door zijn nieuwste film ‘Silence’. Hij is de enige regisseur die al meer dan 40 jaar werkt en toch het contact met het publiek of de critici niet heeft verloren. Zijn leeftijdsgenoten uit de jaren 70 en 80 als Coppola en De Palma zijn misschien verdwaald in de vergetelheid, maar hij blijft films produceren die meer dan 100 miljoen dollar aan de kassa verzamelen en ook worden genomineerd voor tonnen Oscars . Terwijl zijn regietalent en talent voor het vertellen van geweldige verhalen allemaal vanzelfsprekend zijn in de films zoals 'Taxi chauffeur' en ‘Raging Bull’ Is Scorsese's grootste geschenk misschien wel zijn unieke manier om zichzelf voortdurend opnieuw uit te vinden. Dat is precies de reden waarom hij zelfs op 76-jarige leeftijd zijn jongere leeftijdsgenoten blijft rennen voor hun geld.
2. Alfred Hitckcock
Veel mensen waren merkbaar verrast toen de langdurige suprematie van ‘Citizen Kane’ als de beste film aller tijden werd overgenomen door een Alfred Hitchcock-film ‘Vertigo’ in de 2012 Peilingen over zicht en geluid . Waarom? Omdat Hitckcockiaanse werken, hoewel zeer geliefd en alom geprezen, altijd werden geassocieerd met populaire cinema en zelden als kunst werden beschouwd. Maar het blijft een feit dat zijn cinema de tand des tijds heeft doorstaan, en zijn aangeboren begrip van de menselijke psyche blijft ongeëvenaard. Bekend over de hele wereld als 'de meester van de spanning', brak Hitchcock consequent nieuwe wegen in en bracht een revolutie teweeg in het Amerikaanse filmmaken, als een van de weinige regisseurs die met zijn vak durfden te experimenteren buiten het conventionele filmische medium. Zijn verkenning van de vrouwelijke psyche, onderdrukte seksualiteit, voyeurisme en overlappende identiteiten polariseerden het publiek gedurende zijn tijd en blijven dat zelfs vandaag de dag doen. En hoewel zijn oeuvre keer op keer kan worden besproken en ontleed, valt niet te ontkennen zijn invloed op de Amerikaanse cinema en daar trekken we de grens.
1. Stanley Kubrick
Een lange tijd terug, in onze kijk op ‘2001: A Space Odyssey’ , hadden we verkondigd dat het filosofische meesterwerk van sciencefiction het belangrijkste filmische kunstwerk ooit was. En we zouden hetzelfde graag hebben toegeschreven aan de maker, maar we zijn van mening dat geen enkele hoeveelheid lof en lof recht zou doen aan het genie van Stanley Kubrick . Een visionair wiens filmische verbeeldingskracht en ambitie een generatie filmmakers en cinefielen inspireerden, die de term 'Kubrickan' voortbrachten, geen enkele kunstenaar in de vorige eeuw heeft zijn vak zo beïnvloed als Kubrick. Technisch bekwaam, thematisch gewaagd en emotioneel rijk, Kubrick heeft altijd de grenzen verlegd en de perceptie van cinema als een kunstvorm uit de 20e eeuw effectief opnieuw vormgegeven. Gedurende een carrière van vijf decennia is Kubrick nooit gesteund door conventionele normen, altijd experimenterend met genres, thema's en stijlen. Of het nu gaat om een scherpe aanklacht tegen nucleaire proliferatie in de briljante satire 'Dr Strangelove' of een onbeschaamd onderzoek van geweld in een postmoderne dystopie in 'A Clockwork Orange', Kubrick heeft de gave om zijn onderliggende thematische elementen te verbergen, waardoor zijn cinema doordrenkt is van ambiguïteit . Dezelfde ambiguïteit, die in zijn tijd onsmakelijk werd gefilterd, is vandaag een van de redenen waarom zijn cinema zo fascinerend en mysterieus blijft als ze altijd is geweest. Het zou niet moeilijk zijn om te zeggen dat we Kubrick als cinefielen het meest te danken hebben voor het vormgeven van de koers van de cinema met zijn visie en wijsheid, en daar zouden we altijd dankbaar voor zijn.