10 films die je moet kijken als je van ‘Apocalypse Now’ houdt

Als je Apocalypse Now kijkt, kijk je niet alleen naar een film. Je maakt een epische emotionele en spirituele reis mee. Tegen de tijd dat ‘The Horror the horror’ verdwijnt, pas dan word je terug getransporteerd naar de echte wereld. Apocalypse Now is voor mij een van de beste films die ooit is gemaakt, en is gemakkelijk mijn favoriet onder de indrukwekkende lijn van de filmografie van Francis Ford Coppola. Na elke bezichtiging verlang ik er nog steeds naar om terug te gaan naar de chaos van de oorlog, om de verlaten rivieren en de geur van ‘napalmbomen’ in de ochtend opnieuw te bezoeken.

De film werd uitgebracht voor gemengde recensies, waarbij veel critici beweerden dat het ‘anticlimax’ was. Maar dat is het ding over ‘Apocalypse Now’, het hele ding is een climax die je ogen gericht houdt op het scherm, op de jungle. De film is lang in zijn looptijd van 2 en een half uur en tegen het einde van de film wordt men moe. Niet moe omdat het te lang was of verveeld, maar omdat de film je door de ogen van de personages heeft laten zien, en hun reis pijnlijk en lang is.

De film is gebaseerd op Joseph Conrads ‘Heart of Darkness’, dat toevallig ook een van mijn favoriete boeken is. Maar als je een paar decennia vooruitspoelt, zou het onmogelijk zijn om ‘de beste films aller tijden’ te bespreken zonder Coppola's ‘Apocalypse Now’ te noemen. Hier is de lijst met films die lijken op Apocalypse Now dat onze aanbevelingen. Je kunt verschillende van deze films, zoals Apocalypse Now, bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse

Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse is een documentaire uit 1991 over het ontstaan ​​van Apocalypse Now. De documentaire maakt gebruik van beelden van achter de schermen en wordt verteld door Eleanor Coppola (de vrouw van Francis). Het is niet zomaar een opname van wat er achter de schermen gebeurt, de documentaire is structureel compleet
en houdt de toon heel dicht bij de film.

Terwijl de film de chaos van oorlog vastlegt, geeft de documentaire perfect weer hoe moeilijk het is om de film te maken. Als je naar de documentaire kijkt, zul je het meesterwerk nog meer waarderen. De worstelingen die ziekte, slecht weer, persoonlijke problemen en vertragingen omvatten, worden allemaal goed in beeld gebracht. De documentaire laat ook de gevaren en spanningen zien van de ambitie van de regisseur, aangezien Coppola's het risico loopt zijn leven en carrière in gevaar te brengen.

9. Goedemorgen Vietnam

Als je een film over de oorlog in Vietnam wilt zien, maar in een andere luchtige benadering, dan is dit de film voor jou. 'Goede morgen Vietnam'. De film speelt zich af in Saigon 1965, en sterren Robin Williams die tijdens de oorlog een oneerbiedige radio-dj speelt. De film neemt zichzelf, of beter gezegd het onderwerp ervan, niet al te serieus. Robin Williams geeft een van zijn beste carrièreprestaties waarvoor hij terecht de Golden Globes won. Hij is in staat om zowel de komische kant als de serieuze momenten perfect in balans te brengen. Robbins wordt goed ondersteund door Forest Whitaker en Bruno Kirky. De soundtracks uit de jaren 60 in de film zijn net zo memorabel als de dialogen. De personages zijn geloofwaardig en het tempo van de film is uitstekend gedaan.

8. Volledig metalen omhulsel

Stanley Kubricks Full Metal Jacket is niet zomaar een oorlogsfilm vol actie. De dialogen in de film zijn fris, de uitvoeringen briljant en de productie is ook ronduit prachtig. Kubrick wilde aanvankelijk een film maken over de Holocaust, maar schrapte het plan al snel en ging een film maken over de oorlog in Vietnam.

Ik vind de film krachtiger in meerdere bezichtigingen. Kubrick is meestal nauwgezet in zijn aanpak, een perfectionist en daarom kan men bij meerdere bezichtigingen het harde werk van dit meesterbrein echt waarderen. In tegenstelling tot de meeste films van Kubrick is een volledig metalen omhulsel luchtig, ondanks de donkere thema's, en slaagt het er soms zelfs in om sarcastisch en spottend te zijn.

7. Rescue Dawn

Rescue Dawn is een film geregisseerd door Werner Herzog die in 2007 werd uitgebracht. De film speelt Christian Bale, die een waanzinnige lichaamstransformatie doormaakt terwijl hij een piloot speelt wiens vliegtuig is neergestort en wordt gevangengenomen door de Vietnamees. Doorzettingsvermogen is een sterk kenmerk van de film. Bale's karakter is blindelings optimistisch, hoewel dat het enige is dat hem in leven houdt. Hij hoopt tegen de hoop in, zelfs in de meest hopeloze tijden.

De relatie tussen Bale en de mensen om hem heen tijdens zijn gevangenschap is aangrijpend en ontroerend. De visuals zijn rauw en grof (wat de setting en thema's van de film complimenteert). De partituur weerspiegelt angstaanjagend de beelden. Herzog (methodregisseur) stelt hoge eisen aan zijn locatiekeuze. Rescue Dawn werd neergeschoten in de oerwouden van Thailand, en daar bestaat geen twijfel over. De hele film is overtuigend en geloofwaardig door de koppigheid die Werner Herzog als persoon is.

6. De dunne rode lijn

The Thin Red Line is een film uit 1998, geregisseerd door Terrence Mallick, gebaseerd op de Guadalcanal-campagne tijdens WO II, gebaseerd op de roman van James Jones. In tegenstelling tot de meeste films op de lijst gaat deze film niet over de oorlog in Vietnam. Ondanks de lange speelduur van de film is hij prachtig met rijke kleuren en tonen, en de regie en cinematografie van de film zijn meesterlijk vormgegeven.

Net als Apocalypse Now heeft ook ‘Thin Red Line’ een door oorlog geteisterde achtergrond, maar beide films zijn op zoek naar antwoorden op menselijke conflicten. Een trend die je zult opmerken in oorlogsfilms, met name Vietnam-oorlogsfilms, is het conflict en de verwarring die een obstakel vormen voor de personages. En het conflict te midden van de chaos verandert in waanzin en frustratie.

Je moet deze film niet binnenkomen in de verwachting dat je een ‘clichéoorlogsfilm’ verwacht. Vaak wordt het saai en uitgerekt genoemd en de film mist ook een typische plotstructuur. Maar net als Apocalypse nu, is de film gedurfd met zijn tempo en intellectueel uitdagend voor een oorlogsfilm. Het is tenslotte Terrence Malick.

5. De hertenjager

The Deer Hunter is een epische oorlogsfilm uit 1978 die werd geschreven en geregisseerd door Michael Cimino. De filmsterren Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage en Meryl Streep. Het volgt het leven van drie Russisch-Amerikaanse staalarbeiders wier levens voor altijd zijn veranderd nadat ze naar de oorlog in Vietnam zijn gestuurd. Het trauma en de marteling van de oorlog worden rigoureus tentoongesteld en de uitvoeringen zijn nauwkeurig, krachtig en emotioneel ontroerend.

De film won vijf Academy Awards, waaronder die voor Beste Film en Beste Regisseur, en markeerde ook de allereerste Oscar-nominatie voor Meryl Streep. Ondanks zijn anti-oorlogsthema's, heeft de film aanvankelijk een zekere mate van controverse gekend, waarbij critici het 'fantasievol en ingebeeld' noemden. Maar de film heeft de tand des tijds doorstaan ​​en wordt nu algemeen beschouwd als een van de grootste films van altijd.

De ‘Russische roulette’ scène in de film is zelf al het geld waard. Alles aan die scène is van goud. De intensiteit in de scène is verbluffend, en De niro's prestatie tilt het naar een heel nieuw niveau. De spanning tijdens de scène is echt en geloofwaardig zijn de minste. En zoals eerder vermeld, zou deze scène alleen al overtuigend genoeg moeten zijn om je naar de film te laten kijken.

4. Hamburger Hill

Hamburger Hill is mogelijk de meest onderschatte film op de lijst. Vanaf het begin explodeert de film met intensiteit, maar wordt na een tijdje een beetje traag. Maar zodra de acties en oorlogen plaatsvinden, is de film weer op zijn best en blijft dit consequent de hele film doorgaan. Het is waarschijnlijk ook de minst herinnerde oorlogsfilm uit de jaren 80, maar dat neemt niets weg van de dingen die het kan bereiken.

Als Platoon en Apocalypse Now meer een links standpunt innemen met hun uitbeelding van de oorlog, vertegenwoordigt ‘Hamburger Hill’ het daarentegen meer als een nobele zaak, en de soldaten als meer eervol en verheerlijkt. De film gaat over de ‘Slag om Hamburger Hill’ die werd uitgevochten tussen de Verenigde Staten en hun bondgenoten (Zuid-Vietnam) tegen de Noord-Vietnamese strijdkrachten.

De film is precies met zijn onderwerpen en blijft trouw aan het verhaal dat erop volgt. In tegenstelling tot veel oorlogsfilms probeert het niet teveel te vertellen en blijft het erg consistent met zijn structuur. Met een perfecte score van 100% op rotte tomaten, is Hamburger Hill een film die je zeker eens moet bekijken.

3. Slachtoffers van oorlogen

Casualties of Wars is een film uit 1989 met Michael J Fox en Sean Penn in de hoofdrol. De thematiek van de film omvat de achteruitgang van de mensheid, dierlijk gedrag en het testen van iemands menselijke waarden. Het personage van Sean Penn is brutaal en wreed, en het personage wordt met absolute overtuiging gespeeld. Hij is gemeen, intimiderend en heel overtuigend. Het karakter van Michael J Fox is daarentegen meer ‘normaal’. Met normaler bedoel ik dat hij meer herkenbaar is voor ons, als iemand die nog nooit een oorlogsgebied heeft hoeven betreden of zelfs maar met chaos heeft omgegaan.

Een Vietnamese dame wordt ontvoerd door een peloton op bevel van hun sergeant (het personage van Sean Penn). Deze beslissing wordt sterk tegengesproken door Erikkson (het personage van Michael J Fox). En de film wordt gepresenteerd door zijn traumatische flashbacks. De film is brutaal en gewelddadig en zal je lang bijblijven. De beelden die je ziet, zijn moeilijk te overzien, maar de film biedt veel meer dan alleen geweld. Het streeft ernaar om goed te doen, ondanks de nachtmerries van het leven. Quentin Tarantino beweert dat Casualties of War de beste film over de oorlog in Vietnam is.

2. Peloton

Platoon is een ‘anti-oorlogsfilm’ geregisseerd door de meester van alles ‘Vietnam-oorlog’, de heer Oliver Stone. Als onderdeel van zijn ‘Vietnam War Trilogy’, is Platoon de eerste film met vervolgfilms als ‘Born on the Fourth of July’ en Heaven & Earth. Ik vind dat Platoon verreweg de beste film in de serie is. Oliver Stone is natuurlijk een expert in de oorlog in Vietnam, het scenario is gebaseerd op zijn ervaring als een Amerikaanse infanterist in Vietnam.

Een van de redenen waarom Platoon zo goed werkt, is vanwege zijn visie op oorlog vanaf de begane grond. Oliver Stone's ervaring in de oorlog en de geweldige uitvoeringen van Charlie Sheen en Willem Dafoe zorgen ervoor dat de film zo echt en authentiek aanvoelt. Het dichtst dat een anti-oorlogsfilm ooit heeft bereikt, de film richt zich op het misleide en gehersenspoelde Amerikaanse avontuur in de oerwouden van Vietnam. Het is een stuk dat het leven van de infanterie laat zien en zich verdiept in karakterstudie, met conflicten en dualiteit waar de personages moeite mee hebben om bij te blijven.

In een van de scènes ontmoet Charlie het personage in de film een ​​gehandicapte Vietnamese man in een dorp dat ze hebben overvallen. Sheen is expressief en luid, maar je kon duidelijk de frustraties en kwetsbaarheid in hem zien. En dat is waar Platoon om draait, de inconsistenties van een menselijke geest.

1. Aguirre, de toorn van God

Dit is geen film over de oorlog in Vietnam, het is niet eens een film over welke oorlog dan ook. Dus hoe moet je een film als Apocalypse Now relateren aan een film als deze? Aguirre, The Wrath of God is een epische historische dramafilm geregisseerd door Werner Herzog (tweede film op de lijst) die Spaanse veroveraars en honderd Indiase slaven volgt op hun reis naar El Dorado (stad gemaakt van goud). Francis Ford Coppola heeft meerdere keren vermeld hoe de film grote invloeden heeft gehad voor Apocalypse Now.

Beide films zijn sfeervol, een reis naar het onbekende, niet alleen geografisch onbekend, maar ook een interne reis naar waanzin met de rivieren die de afdaling vertegenwoordigen. Aguirre, de toorn van God werd ook beïnvloed door het Heart of Darkness, en het titulaire personage deelt overeenkomsten met dat van Kurtz. Beiden hebben een waanzin, een ‘verleiding om God te zijn’, een waanvoorstelling van pracht en praal.

Zelfs de verhalen achter de schermen van beide films spiegelen elkaar. In Apocalypse Now overwoog Coppola vanwege zijn frustraties bijna om zelfmoord te plegen. Zijn relatie met Marlon Brando was tot een extreem hoogtepunt gekomen. Evenzo waren Werner Herzog en de heethoofdige Klaus Kinski tijdens het neerschieten van ‘toorn van god’ constant op elkaars gezicht. Er is een legende die zegt dat Herzog Kinski zelfs onder vuur heeft genomen toen de zaken uitkwamen. Aguirre, de toorn van god is de enige film die je voedt met elke emotie die Apocalypse Now doet. De nieuwsgierigheid van de wildernis, de angst voor het onbekende, een spirituele reis die je naar de ratelrivieren voert. Maar als de verschrikkingen eenmaal voorbij zijn, verlang je ernaar.