Wist je dat Spaans de vierde meest gesproken taal ter wereld is? Dat is een deel van de reden waarom Spaanse films over de hele wereld zo populair zijn. En laten we niet eens beginnen met Spaanse acteurs. Ze regeren gewoon! Of het nu Penelope Cruz, Salma Hayek, Jennifer Lopez, Javier Bardem of Sofia Vergara is, we zijn gevallen voor hun accenten en hun betoverende acteerwerk / Hoewel we ze niet genoeg kunnen bedanken voor hun bijdrage aan de wereldcinema, is er maar zoveel dat we kunnen doen - om een lijst met Spaanse films te maken als er niets is.
De Spaanse cinema heeft altijd al films van hoge kwaliteit geproduceerd. Als je Pedro Almodóvar kent, zou je weten waar ik het over heb. Hij is zonder twijfel de vlaggendrager van de Spaanse cinema. Maar ja, deze lijst bevat ook veel Mexicaanse films, want, weet je, ze zijn ook in de Spaanse taal. Dus als je Mexicaanse en Spaanse cinema combineert (en Argentijnse cinema en tal van andere), is er veel om uit te kiezen. Hoe dan ook, hier is de lijst met Spaanse topfilms ooit gemaakt. Je kunt enkele van deze beste Spaanse films bekijken op Hulu of Amazon Prime.
Uxbal is een alleenstaande vader van twee kinderen met een chaotisch leven. Hij wordt gedwongen zijn leven te geven om te ontsnappen aan de hitte van de misdaad in het ondergrondse Barcelona en om de hoop te herwinnen, aangezien bij hem terminale kanker wordt vastgesteld. Dit is een film die na het bekijken nog enkele maanden bij je blijft. Het is zo overweldigend melancholisch dat het erg moeilijk wordt om er niet emotioneel aan gehecht te raken. Alejandro González Iñárritu zal echt indruk op u maken met zijn cinematografie en vertelkunst. Javier Bardem geeft zichzelf ook echt over aan dit personage en geeft ons een briljant gebrekkige persoon die we willen volgen.
Dit mysterieuze verhaal gaat over een vrouw die haar familie terugbrengt naar haar ouderlijk huis, dat vroeger een weeshuis was voor gehandicapte kinderen. Het begint echter raar te worden wanneer haar zoon begint te communiceren met een onzichtbare nieuwe vriend. Door velen onbekend, dit is een van de meest interessante suspense / horrorfilms die ik ooit heb gezien. Scenarioschrijver Sergio G. Sánchez brengt een geweldige balans tussen de thriller en het drama. Het acteerwerk is erg sterk en de regie, montage, cinematografie en muziek zijn verbluffend. De geluidseffecten zijn bijzonder goed gemaakt en creëren effectief een meeslepende sfeer.
REC is een van de bekendste en meest geliefde horrorfilms aller tijden en, voor het geval je het niet weet, het is Spaans. Een televisieverslaggever en cameraman volgen hulpverleners een gebouw binnen en worden binnen onverwachts opgesloten met iets gruwelijks. Hoewel het verhaal niet erg origineel is, hebben regisseurs Jaume Balagueró en Paco Plaza het verbazingwekkende vermogen om je hartslag bijna te laten exploderen. Naast hun geweldige regisseursvaardigheden, is er de claustrofobische setting en een ongelooflijk geweldig einde. Als je van goede horrorfilms houdt, zul je deze geweldig vinden.
Gestileerd in het Engels als ‘Thesis’, draait de film om een filmstudent aan de Universiteit van Madrid, Angela, die gefascineerd is door de menselijke natuur en de gelijkenis ervan met gewelddadige films. Terwijl ze onderzoek doet naar hoe en of het moreel correct is om geweld in films af te beelden en een scriptie schrijft, weet ze van de dood van een professor die is overleden bij het kijken naar een gewelddadige film. Angela raakt bevriend met Chema, een andere student aan de universiteit die een liefhebber van gewelddadige films is en samen beginnen ze aan een zoektocht om de dood van professor te doorgronden door de videoband te bemachtigen die hij had bekeken. Op de videoband staat overigens een meisje van dezelfde universiteit die Angela en Chema helpt de dader op te sporen. ‘Tesis’ behoort tot het horror-snuff-subgenre dat het feit bevestigt dat mensen een 'ding' hebben met bloed en geweld.
Een Argentijnse Spaanse film, ‘El Ciudadano Ilustre’, draait om Daniel (Oscar Martinez), die de prestigieuze Nobelprijs voor Literatuur ontving en het grootste deel van zijn leven in Europa woont. In een onverwachte wending krijgt hij een uitnodiging uit Argentinië, zijn thuisland omdat ze hem blijkbaar met een prijs willen feliciteren. Terwijl hij naar zijn eigen land reist, vindt hij de mensen en hun manieren vreemd en ongepast. Niet alleen de mensen, maar ook hun manier van eten, hun agressie en hun voorkeuren zijn heel anders dan hoe hij is opgevoed, wat hem voor een dilemma brengt - moet hij hier de rest van zijn leven blijven of teruggaan naar Europa waaraan hij nu een beetje gewend is? De film ontving talloze prijzen, waaronder Beste Acteur, Beste Regisseur, Beste Scenario om er maar een paar te noemen.
Gestileerd als '100 meter' in het Engels, is de film een biopic gebaseerd op een man genaamd Ramon, die een patiënt was van multiple sclerose, maar hij probeerde de Ironman-triatlon af te maken - 2,4 mijl zwemmen, 112 mijl fietsen en een 26,22 mijl lopen in die volgorde binnen een tijdsbestek van één dag (16-18 uur om precies te zijn). Ondanks zijn kwaal en ondanks het feit dat doktoren hem hebben opgegeven, probeert hij de race met heel zijn hart. De verbluffende beelden, uitstekende uitvoeringen en voorbeeldige cinematografie zijn de kern van de film.
De film is het verhaal van een Spaanse filmmaker Sebastian en de filmproducent Costa die in Bolivia zijn om te filmen voor een film over Christopher Columbus, de ontdekkingsreiziger. Vanwege het budgetcrisis en vanwege de beschikbaarheid van goedkopere opties in het arme Bolivia, besluiten Sebastian en zijn team de lokale bevolking in te huren, van de crew tot de hoofdcast. Terwijl ze bezig zijn, begint de hoofdrolspeler die Columbus samen met een paar anderen speelt een rebellie om zich te verzetten tegen de privatisering van een lokale watervoorziening, wat de productie van de film op een belangrijke manier belemmert. De film speelt zich af rond de feitelijke Boliviaanse watercrisis en ontving lovende kritieken voor zijn tastbare verhaallijn, herkenbare personages en een nauwkeurige weergave van een historische crisis.
Gevestigd in twee verschillende tijdlijnen, respectievelijk in de jaren 60 en 80, opening in de jaren 80, werkt filmmaker Enrique aan een project wanneer hij wordt verrast door zijn jeugdvriend en nu een aspirant-acteur Ignacio. Terwijl ze elkaar leren kennen, onthult Ignacio dat hij Enrique na 16 jaar is komen ontmoeten, d.w.z. in 1964 werd Enrique van hun christelijke kostschool gestuurd. Later wordt onthuld dat Ignacio en Enrique een homoseksuele relatie hadden in het internaat, waarvan Ignacio vertelt dat het hun beste tijd ooit was. Tot ieders verbazing komt Enrique te weten dat de echte Ignacio al lang dood is en dat de bedrieger die beweert Ignacio te zijn eigenlijk zijn jongere broer Juan is, die ook een aspirant-scenarioschrijver en acteur is die op zoek is naar werk. ‘Bad Education’ bleek een gelaagde film met baanbrekende optredens en kwam bekend te staan als een blockbuster.
Een film die een duidelijke poging doet om de sociale en morele grenzen opnieuw te trekken, ‘Volver’ is een interessante kijk op het familiesysteem in Spanje. De film draait om de beproevingen die een vrouw overkomen, tot in de perfectie gespeeld door niemand minder dan Penélope Cruz wanneer ze haar 14-jarige dochter probeert te beschermen. De film doet een subtiele poging om complexe kwesties aan te pakken, zoals hiernamaals, tragedie, dood, seksueel trauma en isolatie.
Dit is een stille hervertelling van 'Sneeuwwitje', dat zich afspeelt in het Sevilla van 1920. In deze versie is Sneeuwwitje de dochter van een rijke en beroemde stierenvechter die een ongeluk heeft gehad met een stier, lichamelijk gehandicapt raakt en afhankelijk is van zijn verpleegster (de boze heks). Pablo Berger, de schrijver en regisseur van deze briljante film, maken een realistisch en volwassen verhaal met verschillende wendingen, vooral aan het einde. Behalve dat het stil is, is het ook zwart-wit, wat de film nog meer magisch en sfeervol maakt. Ik heb de film verschillende keren onderbroken om de fotografie en cinematografie ervan te waarderen.
De Engelse vertaling van de uitdrukking is ‘Butterfly’s Tongue’, hoewel ik de context niet helemaal begrijp. ‘La Lengua de las Mariposas’ speelt zich af in Galicië, eind jaren dertig. Moncho is nieuw op school en is op zijn hoede voor zijn leraren die destijds berucht waren omdat ze hun leerlingen in elkaar sloegen. Tot zijn verbazing is de heer Don Gregorio erg warm en gastvrij voor de studenten en besteedt hij speciale aandacht aan de nieuwsgierige Moncho. Terwijl de landgenoten de handen uit de mouwen steken voor de mogelijke burgeroorlog tussen nationalistische en republikeinse troepen, zo gebeurt het. Aangezien Don Gregorio de kant kiest van de Republikeinen die schijnbaar aan het verliezen zijn, vergt het veel moed van Moncho om zijn favoriete leraar weg te verwijten. ‘La Lengua de las Mariposas’ kreeg een van de hoogste beoordelingen op websites als Rotten Tomatoes en is tot op de dag van vandaag een van de beste Spaanse films ooit gemaakt.
De legendarische Pedro Almodovar, een film van tweevoudig Academy Award en vijfvoudig BAFTA-winnaar, 'The Skin I Live In', is het verhaal van dr.Robert (Antonio Banderas) die een soort gekke wetenschapper is in het nastreven van uitmuntendheid. - zijn streven is - het creëren van een brandwerende en onbreekbare huid - een onderneming waarin hij uiteindelijk slaagt. In zijn landhuis heeft hij Vera, een jonge vrouw, gevangen gehouden. Hoewel ze zich door het huis kan bewegen, is ze niet vrij om weg te lopen. De brandstof achter Roberts passie is het gruwelijke auto-ongeluk dat zijn vrouw heeft meegemaakt dat haar verbrandde en doodde. Het streven naar uitmuntendheid om voor een geweldige “huid” te zorgen, heeft echter enige moraliteit onder de bus gegooid. ‘The Skin I Live In’ is een tijdloos meesterwerk en een soort film die zelden wordt gemaakt.
Een hoge reis van razende hormonen wakkerde passie en een diepe en vurige liefde voor avontuur aan. Alfonso Cuaron levert en levert nadrukkelijk een film af die de rest van ons leven in onze stroomgebieden blijft. Het is sexy en grappig en hip en stijlvol, maar bovenal aangrijpend en melancholisch. Je zult uiteindelijk versteld staan hoe een enkele film zoveel emoties kan oproepen. Maar de ultieme schok zal komen wanneer je je realiseert hoe de man die dit heeft geregisseerd een van de beste ruimtefilms ooit gemaakt kan gaan regisseren.
Met Javier Bardem in een van de hoofdrollen is ‘Mondays in the Sun’ het verhaal van een groep van zes mannen en hun leven nadat ze plotseling hun baan waren kwijtgeraakt. Terwijl ze op een mooie dag op een scheepswerf in Vigo aan het werk waren, komen ze erachter dat de scheepswerf permanent wordt gesloten. Ze hangen rond bij Rico's - een van de vrienden die ook een bar bezat. Leno is druk bezig met solliciteren, Reina heeft zijn baan als wachter gekregen, Jose vertrouwt op het inkomen van haar vrouw en de overige twee zijn fantasizers. ‘Mondays in the Sun’ gaat altijd over het relaxte leven zonder zorgen en kan worden genoten met een warme kop koffie.
César, een knappe en rijke man, wordt verliefd op de vrouw van zijn dromen, maar wordt door zijn ex-vriendin misvormd bij een auto-ongeluk met zelfmoord. Hij wordt wakker in een psychiatrische inrichting zonder zich iets te herinneren van wat er is gebeurd. We volgen hem tijdens zijn reis om de waarheid te vinden. Geregisseerd door Alejandro Amenábar, dit is eigenlijk de film waarop 'Vanilla Sky' is gebaseerd. Ik raad je eigenlijk aan om deze eerst te bekijken als je kunt. Eduardo Noriega is veel geloofwaardiger dan Tom Cruise en Penélope Cruz heeft een boeiender optreden. Het verhaal is hartverscheurend, zeker een aanrader.
'All About My Mother' won in 1999 de Oscar voor Beste Buitenlandse Film en het is een van mijn favoriete Almodóvar-films. Hij slaagt erin om ons altijd een ander perspectief te laten zien, waardoor het kijken naar een film van hem een genot is (ongeacht het onderwerp). Zijn oneerbiedigheid en passie komen altijd terug in elke film. Deze vertelt het verhaal van een rouwende moeder die op zoek is naar haar ex-man als travestiet om hem te informeren over de dood van hun tienerzoon, maar er komt veel meer bij kijken. Ik moet ook vermelden dat Cecilia Roth en Penelope Cruz oogverblindende uitvoeringen hebben.
Ook een winnaar van de Oscar voor Beste Buitenlandse film, dit is een van die films die op elke school moet worden bekeken. Het behandelt belangrijke kwesties zoals gezelschap, euthanasie en de menselijkheid ervan. Het is een heel moeilijke kwestie, maar daar moet vaker over worden gesproken. Ondanks het dramatische thema heeft de film een boodschap van hoop op een betere toekomst, ook al bestaat die toekomst niet. Javier Bardem maakt een van de beste uitvoeringen die ik ooit heb gezien. Hij gaf het een heel echt gevoel zonder extreem emotioneel te zijn. Het heeft de perfecte balans waardoor deze film een van de beste Spaanse films aller tijden is geworden.
'Talk to Her' wordt algemeen beschouwd als de beste Pedro Almodóvar-film en volgt twee mannen die een vreemde vriendschap delen terwijl ze zorgen voor twee vrouwen die na een tragisch ongeval in coma zijn geraakt. Door thema's te onderzoeken als eenzaamheid, vriendschap, wanhoop, wat is liefde en obsessie, creëert Almodóvar een prachtig verhaal dat dit een van de beste films van 2002 maakt. De regisseur is een dichter van woorden en beelden, het kan elke kijker in een oogwenk ongemakkelijk maken. van een oog. Origineel en tot nadenken stemmend, 'Talk to Her' heeft ook geweldige uitvoeringen, vooral van Javier Cámara.
Een van de mooiste films ooit gemaakt. Periode. De film is het verhaal van een gevoelig zevenjarig meisje dat in een klein Spaans dorp woont dat na het bekijken en getraumatiseerd is door de film Frankenstein (1931), verdwijnt in haar eigen fantasiewereld. Eén woord: meesterwerk.
'Wild Tales' of 'Relatos Salvajes' is een bloemlezing van korte verhalen geïnspireerd op beroemde tv-shows, waaronder 'The Twilight Zone', 'Tales of the Unexpected' en 'Amazing Stories'. De zes verhalen die in deze film worden geportretteerd, vervelen nooit: ze zijn allemaal onvoorspelbaar en onderhoudend, met een breed scala aan thema's en emoties. Behalve dat het een van de meest succesvolle films van 2014 was, was het ook een Oscar-genomineerde voor Beste Buitenlandse Film. Het is een geweldige kennismaking met de Spaanse cinema, aangezien het een handvol acteurs bevat die erg belangrijk zijn in deze filmindustrie.
De eerste in een trilogie over de dood (waaronder '21 Grams' en 'Babel'), deze film concentreert zich op drie levensverhalen van drie verschillende mensen die met elkaar verbonden zijn door een gruwelijk auto-ongeluk. We volgen hen door hun levensstrijd en proberen constant om te gaan met dood, liefde en spijt. Het toont ook de relatie tussen mens en dier en verklaart de titel. Gael García Bernal, een andere geweldige Spaanse acteur, heeft de uitvoering van je leven in deze. Het is een van Alejandro Iñarritu's meest gewelddadige en wrede films, maar ook een van de beste meesterwerken die hij heeft gemaakt. Naast het winnen van verschillende prijzen, werd het genomineerd voor een Oscar voor beste buitenlandse film.
De meest onschatbare juwelen zijn voor altijd verborgen op de meest voorkomende plaatsen. Dit klassieke meesterwerk is een hilarische komedie waarin een beroemde componist, Alberto, betrokken is bij zijn daaropvolgende verblijf bij het Valverde-volk, het meest gastvrije en waarderende volk dat je ooit hebt gezien, die een voorliefde hebben voor het opvangen van vagebonden. Een hartverwarmende reeks gebeurtenissen volgt, die uiteindelijk de goede aard van Alberto voor de vrolijke familie bevestigen. De film leunt zwaar op de komische timing van de sterren en registreert zichzelf met succes in onze goede boeken met een uitgebalanceerde mix van komedie en gevoelvol drama.
De aanvankelijke duistere komedie ‘The Executioner’ speelt zich af rond een zieke beul Amadeo, die bijna met pensioen gaat en niemand is klaar om zijn positie als zijn zittende baas in te nemen. Zijn dochter, Carmen, gaat niet trouwen omdat ze uit een beulenfamilie komt, wat geen erg respectabel beroep is, of dat althans in de jaren 60 was. Jose komt binnen, een knappe maar gespierde hunk die op weg is om de volgende beste beul van Spanje te worden en gezien zijn 'duistere' ambities, wil ook niemand met hem trouwen. Jose en Carmen, die kennelijk voor elkaar zijn gemaakt, gaan een relatie aan die niemand zich had kunnen voorstellen. ‘The Executioner’ is ronduit hilarisch en wordt vaak beschouwd als een meesterwerk en heeft in de loop der jaren een cultstatus verworven.
Adrian is een rijke zakenmagnaat die wordt beschuldigd van moord en heeft maar een paar uur om zich voor te bereiden om zijn zaak te verdedigen en te bewijzen dat hij onschuldig is. Kom Virginia Goodman binnen, een doorgewinterde advocaat die Adrian's zaak moet helpen. Tot ieders schrik wordt onthuld dat Adrian, die vanuit een hotelkamer was gearresteerd met het dode lichaam van zijn geliefde naast hem, ook betrokken was bij een gruwelijk auto-ongeluk waarbij een man om het leven kwam - bij het onderdrukken wat zijn inmiddels overleden minnaar had gedaan. ook een belangrijke rol te spelen. ‘Contratiempo’ is diep gelaagd, met even complexe karakters en dubbelzinnige bedoelingen, waardoor het een van de meest gecompliceerde moordmysterie-rechtszaaldrama's is die er zijn.
In deze film geeft Mario Camus een stem aan een arm gezin dat werkt voor een rijk huis op het Spaanse platteland. Door het gebruik van een reeks flashbacks vanuit het perspectief van de moeder en vader, ontdekken we al snel dat de bedienden niet goed worden behandeld met hun levensomstandigheden en dat basiswelzijn buiten beschouwing wordt gelaten.
Dit is meer dan alleen een film, het is een ontroerende en treurige herinnering aan wat er 50 jaar geleden op het Iberisch schiereiland gebeurde. Camus creëerde als geen ander een meesterwerk over armoede, de kloof tussen arm en rijk en hoe de armen worden behandeld. Het krachtige onderwerp, het geweldige acteerwerk en de fantastische regisseursvaardigheden maken dit een must voor degenen die de Spaanse cinema willen leren kennen.
Benjamin Espósito, een gepensioneerd juridisch adviseur, schrijft een memoires in de hoop een afsluiting te vinden van twee dingen die hem decennia later nog steeds achtervolgen: een van zijn eerdere onopgeloste moordzaken en zijn onbeantwoorde liefde met zijn meerdere. Door middel van een reeks flashbacks neemt de film ons 25 jaar terug naar een verkrachting en moord die alle betrokkenen trof.
Ricardo Darín is een van de bekendste Spaanse acteurs en hij levert fantastisch werk in deze film, waarin hij Benjamin Espósito speelt. 'The Secret in Their Eyes' is het meesterwerk van regisseur Juan José Campanella. Naast het winnen van de Oscar voor Beste Buitenlandse Film van het Jaar, was het een succes bij verschillende festivals en andere prijsuitreikingen.
Winnaar van drie Oscars, dit is een speciaal verhaal over een jong meisje en haar moeder die verhuizen met haar nieuwe stiefvader, een meedogenloze kapitein van het Spaanse leger. 'S Nachts ontmoet ze een fee die haar meeneemt naar een oude faun die haar vertelt dat ze een prinses is, maar die haar royalty moet bewijzen door drie gruwelijke taken te overleven. Guillermo del Toro speelt zich af in de Spaanse naoorlogse oorlog en creëerde een duister maar mooi verhaal dat telt met een betoverende score van Javier Navarrete. De jonge Ivana Baquero, Doug Jones en Sergi Lopez zullen je enorm verrassen met hun torenhoge optredens.
Viridiana, een jonge non die op het punt staat haar laatste geloften af te leggen, brengt op verzoek van haar moeder-overste een bezoek aan haar oom. Hoewel ze haar idealen probeert te handhaven door goede daden te doen, verachten de mensen om haar heen en maken ze misbruik van haar bedoelingen om te helpen. Dit is een sterke blik tegen de Spaanse samenleving, religie en tegen de menselijke conditie zelf. 'Viridiana' was de eerste film die Buñuel uit ballingschap filmde en won in 1961 de Palm d 'Or in Cannes. Ondanks dat het een van de minst surrealistische films in de carrière van Luis Bunuel is, is het een meesterwerk in de revolutionaire cinema en misschien wel de meest zure film. satire in al zijn werk uit de jaren 60.
Als je op zoek bent naar vage fantasy-dramafilms, dan is deze voor jou. Bunuels fantasierijke en onbetwiste meesterwerk wordt algemeen beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt. De pure aandacht voor detail zal Stanley Kubrick doen blozen, hoewel je het niet zult kunnen zien omdat zijn skelet misschien geen huid heeft. Het absoluut onvoorspelbare verhaal beweegt zich in een verlammend traag tempo, waardoor we bijna vol verwachting sterven. Het draait om de chique en weelderige avondsoiree van senator Edmundo Nobile, die zoals gewoonlijk een grote menigte verwacht. Vreemd genoeg beginnen bedienden te verdwijnen terwijl de gasten dingen in beweging krijgen, wat tot paniek leidt en hen in een staat van uiterste en diepe hysterie brengt, terwijl ze in de val lopen. Zullen ze samenkomen en een uitweg vinden? Nog meer woorden erover zouden een flagrante minachting zijn voor Bunuels onuitsprekelijke talent en genialiteit.
Een stereotiepe kijk op de Amerikaanse en Spaanse culturen in de jaren 50: 'Welcome, Mr Marshall!' Speelt zich af in Villar del Rio, een bescheiden stadje op het platteland van Spanje, waarvan de inwoners blij zijn met een aankomend bezoek van Amerikaanse diplomaten . Overweldigd door het anticiperende bezoek, zorgden de dorpelingen voor een uitgestrekt Andalusisch welkom voor de bezoekende diplomaten om te profiteren van het ambitieuze Marshall-plan. Veel stadsmensen verkopen hun bezittingen om kostuums en accessoires te kopen om indruk te maken op de Amerikanen. Als de dag van de dag aanbreekt, suist de Amerikaanse autocolonne zonder oponthoud voorbij de stad en legt zo hun voorbereidingen in koud water. ‘Welkom, meneer Marshall!’ Is zowel kwetsend als tegelijkertijd nogal cliché, maar wordt beschouwd als een van de beste Spaanse films ooit.
Nog een andere zwarte komedie op deze lijst, ‘Placido’ is een satirische kijk op het verdriet van ouderdom en armoede. Een groep oudere dames plant deze keer een nederiger kerstfeest en komt overeen om samen met een oude man te vieren, aangezien de hele stad het met pracht en praal viert - alleen de rijke families om specifieker te zijn. Als Kerstmis nadert, mag Placido, een bijna dakloze man wiens familie in een openbaar toilet woont, Kerstmis vieren met de oude dames, terwijl zijn voertuig en zijn enige bron van inkomsten elk moment in beslag kunnen worden genomen, want hij kan geen huur of hypotheken betalen. ‘Placido’ is een geweldig verhaal en de uitvoeringen zijn vaak vergeleken met die van Charlie Chaplin in zijn films.
Macario, een arme inheemse houthakker, krijgt bezoek van drie goden, of bovennatuurlijke krachten als je wilt. Ondertussen maakt zijn vrouw zijn favoriete kalkoenvogel voor hem klaar. Om God en de duivel ervan te weerhouden zijn sappige vogel te proberen, biedt hij een substantieel deel aan de derde bezoeker, de dood, om te leven. De dood heeft zijn eigen plannen voor de arme man. Het idee, de uitvoering. De optredens. Wat moet ik nog meer zeggen?
Voor degenen die de Spaanse versie van ‘Coco’ hebben gezien, compleet met Spaanse teksten in liedjes, zouden er niet aan twijfelen aan mijn beslissing om het te bestempelen als de beste Spaanse film ooit. ‘Coco’ is het verhaal van Miguel, die naar het Land van de Doden wordt getransporteerd na het tokkelen op een oude gitaar van zijn betovergrootvader. Eenmaal in het land van de doden kan hij alleen weer tot leven komen als hij een zegen heeft. In het land van de doden krijgt hij hulp van zijn betovergrootvader en moet hij veel dingen op een rijtje zetten voordat hij kan terugkeren naar het sterfelijke land, ook wel Land of the Living genoemd. ‘Coco’ kreeg lovende kritieken, voornamelijk in de Spaanstalige circuits vanwege de volledig Latino-sterrencast, en werd geprezen als mooi, meeslepend met een gelaagde vertelling. Gemakkelijk de beste Spaanse film ooit gemaakt.