20 beste Indiase filmregisseurs ooit

Indiase cinema heeft veel geweldige regisseurs gezien - uit verschillende regio's, met verschillende achtergronden, uit verschillende milieus. Maar als je aan Indiase cinema denkt, is het de Hindi-cinema (' Bollywood “) Die als eerste in je opkomt. Daarom waren we ons bij het opstellen van deze lijst bewust van het feit dat Indiase cinema zoveel meer is dan alleen Bollywood . Slechts negen van de twintig in de onderstaande lijst kunnen worden aangemerkt als puur Hindi filmregisseurs; anderen zijn regisseurs in de regionale taal (sommigen van hen hebben misschien Hindi-films gemaakt, maar ze behoren niet noodzakelijk tot de Hindi-filmindustrie).

Een ander belangrijk punt om op te merken is dat alle twintig namen mannen zijn. En hoewel we gerespecteerde namen als Deepa Mehta en Meera Nair voor de lijst hebben overwogen, konden ze helaas de top 20 niet halen. Het stoort ons om geen enkele vertegenwoordiging van vrouwen in de lijst te zien, maar dat komt meer door het feit dat de Indiase filmindustrie niet zo vriendelijk is geweest voor vrouwelijke regisseurs als voor mannelijke regisseurs. Hopelijk zien we deze trend in de nabije toekomst veranderen. Dat gezegd hebbende, hier is de lijst met de beste en beste Indiase regisseurs - die we tegenkwamen nadat we meer dan 200 bekende namen hadden onderzocht. Geniet van de diversiteit! De lijst omvat Hindi-regisseurs, Telugu-regisseurs, Tamil-regisseurs, Malayalam-regisseurs en Bengaalse regisseurs.

20. Rituporno Ghosh

Waarschijnlijk de meest onderschatte filmmaker in deze lijst, Rituporno Ghosh is misschien wel een van de beste Bengaals filmmakers ooit, en dat is geen sinecure gezien de bijdrage van Bengalen aan de Indiase cinema in het algemeen. Ghosh's films, of het nu gaat om emotioneel gekwelde 'Regenjas' of de Miss Marple (het beroemde fictieve personage gemaakt door Agatha Christie ) geïnspireerde ‘Shubho Mahurat’; zijn er altijd in geslaagd om een ​​subtiel onderzoek te zijn naar complexe menselijke relaties.

Een zelfbenoemde Satyajit-straal fan, hebben Ghosh 'films wel de kenmerkende eenvoud en realisme van Ray, maar wat hem onderscheidt, is de gratie waarmee hij complexe emotionele verwikkelingen aanpakt. Zijn voorliefde voor lange dialogen tussen de personages kan worden vergeleken met moderne filmarmaturen zoals Abbas Kiarostami en Richard Linklater ; maar in tegenstelling tot hen spelen zijn films grotendeels binnenshuis, in een schemerige, natuurlijke verlichting, die precies in het verhaal speelt. Ghosh’s cinema zal je hart sneller doen kloppen, terwijl je je afvraagt ​​over de subtiele fijne kneepjes van het leven. Ongetwijfeld een genie, zijn vroegtijdige dood binnen 2013 heeft een enorme leegte achtergelaten in de Indiase cinema, maar Ghosh zal in ons hart blijven leven door zijn tijdloze kunstwerken.

Opmerkelijke films: 'Regenjas', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

Het enfant verschrikkelijk van de Indiase cinema, Anurag kashyap is de katalysator geweest die een belangrijke rol heeft gespeeld bij het inluiden van een nieuwe generatie gedurfde en onverschrokken eerlijke filmmakers. Meteen vanaf zijn eerste speelfilm ‘Black Friday’ (zijn daadwerkelijke debuut als regisseur was in ‘Paanch’, dat nog steeds niet is uitgebracht), heeft Kashyap een griezelige frisheid naar Bollywood gebracht. Hij heeft oog voor de donkere onderbuik van de samenleving waarin we leven, vaak met rare personages die diep in de werkelijkheid verankerd zijn. Elk van zijn films behandelt complexe ideeën en laat een commentaar achter op de hedendaagse wereld. Maar het was van hem ‘Gangs of Wasseypur’ dat uiteindelijk uitgroeide tot een van de meest invloedrijke hedendaagse regisseurs. Zeker, sommige van zijn films zijn onconventioneel, zoals zijn kassucces 'Niet roken' ; maar geen enkele filmmaker heeft met zijn vak geëxperimenteerd met de durf die Kashyap heeft, en dat maakt hem de enige hedendaagse regisseur die deze lijst heeft gemaakt.

Opmerkelijke films: ‘Gangs of Wasseypur’, ‘Black Friday’

18. Shekhar Kapur

Wanneer Shekhar kapur maakte zijn regiedebuut in 1983 met ‘Masoom’, hij wist weliswaar niets van filmmaken; hij wist niet hoe hij een camera moest vasthouden, hoe hij de belichting moest aanpassen of hoe hij zijn acteurs kon laten doen wat hij wilde. Wat hij wel wist, was dat hij een verhaal had dat het verdiende om verteld te worden, en hij wilde precies dat doen. En de rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis. ‘Masoom’ zou een van de beste Hindi-films van de wereld worden Jaren 80 ; een tijdloze klassieker die de kern van relaties onderzoekt zoals tot dan toe geen enkele Indiase film had. En, misschien nog belangrijker, er werd een nieuwe filmische reus geboren, die India zijn eerste superheld zou schenken met de kaskraker ‘Mr India’, en vervolgens een van de meest controversiële films in de Indiase geschiedenis met ‘Bandit Queen’ . Een hartverscheurende biopic van de beruchte Bundelkhand-bandiet Phoolan Devi, de film toonde Kapur's bevel over zijn medium; met zijn rauwe kracht en laat een filmische ervaring achter die je misschien nooit zult vergeten.

Ja, Kapur heeft in geen tijden een Indiase film gemaakt nadat hij naar Hollywood was geëmigreerd, maar aan zijn magnum-opus ‘Paani’ wordt al een aantal jaren gewerkt en we hopen dat hij weer gaat doen waar hij goed in is: verhalen vertellen.

Opmerkelijke films: ‘Bandit Queen’, ‘Masoom’

17. Vijay Anand

Vijay Anand maakte een van de grootste films in de geschiedenis van de Indiase cinema: ‘Guide’. Het maken van één meesterwerk alleen zou hem geen plaats in deze lijst moeten geven. En dat gebeurde niet. Wat hij deed, was het feit dat hij de Indiase cinema vooruit bracht door het Indiase publiek naar een plek te brengen waar ze zich niet op hun gemak voelden. ‘Guide’ was een film die zijn tijd ver vooruit was. Geen enkele film was tot dan toe zo moedig vooruitstrevend geweest in het afbeelden van vrouwen. Het had heel goed de eerste kunnen zijn feministische film gemaakt in de geschiedenis van de Indiase cinema (‘Mother India’ vierde het moederschap, maar was niet per se progressief). Zelfs na ‘Guide’ waagde Anand zich aan het maken zwart stijlthrillers als ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ en ‘Johny Mera Naam’. Nogmaals, de soorten films die het Indiase publiek niet gewend was te zien. De Indiase cinema heeft veel grote regisseurs gezien, maar zeer weinigen van hen hadden (of hebben) de moed om de grote sprong voorwaarts te maken die Vijay Anand had.

Opmerkelijke films: ‘Gids’, ‘Jewel Thief’

16. Basu Chatterjee

Hij begon zijn carrière als illustrator en cartoonist, maar werd later een van de meest productieve regisseurs van India. Behorend tot Hrishikesh Mukherjee's school voor ongecompliceerde maar effectieve cinema, geloofde Chatterjee in het simpel en echt houden van dingen. Hij heeft misschien niet één enkele film gemaakt die later zijn nalatenschap zou definiëren zoals verschillende anderen in deze lijst, maar zijn oeuvre spreekt voor zich. En het beste van zijn films is dat ze na verloop van tijd steeds beter worden. Daarom zul je moeilijk worden ingedrukt om een ​​grote blockbuster op zijn cv te vinden, maar je kunt gemakkelijk verschillende cultklassiekers vinden - zoals 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha ', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. de lijst is gewoon eindeloos.

Opmerkelijke films: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Een van de meest gerespecteerde en alom bewonderde filmmakers in de recente geschiedenis, Mani Ratnam heeft voor zichzelf een plekje veroverd in de annalen van de Indiase cinema. In een tijd waarin de Indiase commerciële cinema een sleur doormaakte, gaf Mani Ratnam ons een tweede leven door op meesterlijke wijze sociaal-politiek commentaar te verweven in een commercieel haalbaar pakket, zonder ooit zijn artistieke integriteit in gevaar te brengen. En hoewel zijn uitstapje naar het maken van films begon in 1983, duurde het tot 1987 cultklassieker ‘Nayakan’, dat Ratnam het hoogtepunt van zijn talenten bereikte. Hij volgde dat op met een meesterlijke weergave van menselijke relaties temidden van onrust en onrust met zijn 'Political Trilogy', 'Roja', 'Bombay' en 'Dil Se'; terwijl het ons ook het muzikale genie geeft dat is AR Rahman .

Een terugkerend motief dat in de meeste films van Ratnam terugkomt, is zijn fascinatie voor idealisme en de erosie ervan in de tijd. Zeker, een deel van zijn recente werk kan niet voldoen aan zijn beste films, maar niemand kan Ratnam's bijdrage aan zijn vak ontkennen, en dat maakt hem een ​​automatische deelnemer aan deze lijst.

Opvallende werken: Times Nayakan, keer Iruvar

14. Shyam Benegal

De posterjongen van kunstfilms in de Hindi-cinema, Shyam Benegal inspireerde een generatie met zijn onberispelijke verkenning van de menselijke conditie. De films van Benegal zijn van het soort dat tijd nodig heeft om op je te groeien. Maar als ze dat doen, zul je het complex beseffen existentieel thema's onder de eenvoudige premissen. Vanaf zijn debuut met de briljante 'Ankur' - het eenvoudige verhaal van een Dalit-stel dat midden in een snel veranderende sociale mijlpaal leeft - tot zijn onderschatte meesterwerk 'Junoon' - dat zich afspeelt tijdens de Sepoy-muiterij van 1857 - is Benegal altijd weggebleven van de beperkingen van de commerciële cinema, waarbij hij zijn vak altijd boven alles plaatst. Een rode draad in alle gevarieerde thema's van Benegal - of het nu gaat om uitbuiting op het platteland, klassenstrijd en feodalisme - is verandering, en hoe mensen erop reageren. Shyam Benegal blijft cinefielen verbazen in India en de rest van de wereld, en als zijn laatste film ‘Well Done Abba’ (een geestige politiek satire) is een indicatie, zijn magie blijft onwankelbaar.

Opmerkelijke films: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan regisseerde in zijn carrière verschillende geweldige films, zoals 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', maar hij zal altijd herinnerd worden voor 'Mother India' - een film die door verschillende filmmakers (waaronder een aantal in deze lijst) wordt beschouwd als de grootste Hindi-film ooit gemaakt. ‘Mother India’ was misschien wel de eerste Indiase film die de Indiase cinema wereldwijd op de kaart zette. De lijst met internationale erkenningen is eindeloos - van genomineerd worden voor de Oscars tot nagesynchroniseerd worden in verschillende Europese talen, waaronder Spaans , Frans en Russisch.

Je kunt in zijn films duidelijk zien dat Khan een groot voorvechter was van de vrouwenzaken - in een tijd dat de meeste films die in India werden gemaakt diep in het chauvinisme zaten, maakte hij films met vrouwen in een centrale rol. De onderdrukking van de armen, klassenoorlog en het plattelandsleven waren andere terugkerende thema's in zijn werk. Zijn bijdrage aan de Indiase cinema houdt daar niet op. Hij hielp ook bij het opzetten van verschillende acteurs en actrices Dilip kumar , Sunil Dutt en Nargis - die later grote sterren werden. Laten we ook niet vergeten dat hij Mehboob Studio heeft opgericht, die tot op de dag van vandaag wordt beschouwd als de gouden standaard in filmproductie.

Opmerkelijke films: ‘Moeder India’, ‘Andaz’

12. K Balachander

Misschien wel een van de beste filmmakers in de geschiedenis van Tamil bioscoop K Balachander speelde een belangrijke rol bij het terugbrengen van sterke onderwerpen naar de reguliere cinema in een tijd dat het goedkoop was actiethrillers heersten over de stok. Een productieve filmmaker / scenarioschrijver met meer dan 100 films in vier talen op zijn naam, wat Balachander onderscheidde van de rest, was zijn onverdeelde focus op complexe interpersoonlijke relaties en hun grillige karakter. Of het nu zijn tragische drama ‘Iru Kodugal’ is of de klassieke musical ‘Rudraveena’, Balachander is er altijd in geslaagd om complexe ideologische botsingen binnen menselijke drama's te weven.

In de volksmond aangeduid als Iyakunnar Sigaram ( 'Degene die de top heeft beklommen') in Tamil Nadu, was Balachander een van de weinige Indiase filmmakers wiens films ongegeneerd feministisch waren. Hij bracht een revolutie teweeg in de filmische perceptie van vrouwen in ons land met sterke vrouwelijke karakters en gelaagde portretten in plaats van ze te reduceren tot eye-candy. Een genie die het supersterrendom van Kamal Haasan , Rajinikanth en Chiranjeevi, het trieste overlijden van K Balachander in 2014 werd gerouwd in de hele filmwereld; de erfenis van de man zal echter voortleven in zijn bioscoop.

Opmerkelijke films: ‘Iru Kodugal’, ‘Apoorva Ragangal’

11. G Aravindan

Het zou verkeerd zijn om iemand zo veelzijdig en bekwaam als G Aravindan slechts een filmmaker te noemen. Aravindan, een getrainde klassieke Hindoestaanse muzikant en al meer dan een decennium een ​​professionele cartoonist, was een complete artiest in de ware zin van het woord. En zijn werk op verschillende platforms verbeeldt zijn artistieke filosofie, een zekere ontroering en individualiteit in zijn idealen en principes. Het werk van Aravindan, een marxist in hart en nieren, schilderde vaak zijn zelfverzekerde begrip van de klassenstrijd en de dichotomie tussen macht en gerechtigheid.

Terwijl zijn debuut ‘Uttarayanam’ tot de verbeelding sprak van de Malayalam-cinema met zijn gelaagde weergave van nationalisme en inherent menselijk opportunisme, onderzoekt zijn klassieker ‘Esthappan’ uit 1980 de invloed van geloof en mythologie op de menselijke conditie. Het is inderdaad een aanfluiting dat Aravindan, ondanks enkele ongelooflijke kunstwerken, tegenwoordig zelden wordt herinnerd, en dat heeft waarschijnlijk iets te maken met zijn vroegtijdige dood in 1991 op het hoogtepunt van zijn carrière. Men kan alleen maar hopen dat de tijd zijn glorie zou herstellen.

Opmerkelijke films: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra staat bekend als de 'koning van de romances', maar vreemd genoeg zijn zijn beste films geen romances. Of het nu ‘Dewaar’, ‘Kaala Paani’, ‘Itefaaq’ of ‘Mashaal’ is. Zelfs ‘Lamhe’ - dat zijn tijd ver vooruit was en een van zijn beste was - kan niet in de traditionele zin van een romance worden genoemd. Chopra, zoals Hrishikesh Mukherjee , was geen auteur, maar hij bereikte het publiek op een manier die alleen hij kon. Hij had geen invloed op filmmakers; hij beïnvloedde filmbezoekers. En meer dan de films zelf, zijn het de scènes en momenten in zijn films die mensen graag herinneren. Dit toont aan dat hij niet alleen een heel goed idee had van de hartslag van zijn publiek, maar ook een onberispelijk gevoel voor timing. Hij wist welk lef hij moest aanraken en wanneer. Dat hij toevallig ook de commercieel meest succesvolle regisseur op deze lijst is (en misschien wel in de geschiedenis van de Indiase cinema) bewijst alleen maar zijn geloofwaardigheid als de meest publieksvriendelijke regisseur die ooit heeft geleefd.

Opmerkelijke films: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, meer dan een regisseur, was een showman - een titel die hem en zijn nalatenschap goed past. Maar dat wil niet zeggen dat zijn bijdragen als regisseur niet minder belangrijk waren. Zijn invloed is nog steeds zichtbaar in de Indiase cinema. De kernfilosofie van zijn filmmaken was het tarten van de norm, het cliché. Hij was niet bang om risico's te nemen - of het nu als acteur of als regisseur was. Hij regisseerde verschillende geweldige films - en ghost-regisseerde verschillende andere. Ook al heeft hij misschien zelf geen enkel meesterwerk geregisseerd, hij heeft zeker de weg gebaand voor anderen om er een te maken. En laten we zijn bijdrage aan muziek niet vergeten. Als het niet aan zijn scherpzinnige vaardigheid lag om muziek en teksten te beoordelen, zouden wij en de rest van de wereld de liedjes van zijn films zelfs vandaag de dag niet neuriën. Ten slotte was zijn grootste bijdrage aan de Indiase cinema dat hij ervoor zorgde dat seks nooit een taboe-onderwerp zou blijven voor Indiase filmmakers.

Opmerkelijke films: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

Een van de grondleggers en pioniers van de Indiase cinema, V Shantaram, was een buitengewoon begaafd regisseur. Zijn ‘Do Ankhen Barah Haath’ is zonder twijfel een van de beste films die in India is gemaakt. Zijn Marathi-film ‘Manoos’ werd geprezen door Charlie Chaplin - zelf een pionier. Shantaram was een van de eerste filmmakers die de doeltreffendheid van het filmmedium als instrument voor sociale verandering inzag en gebruikte het met succes om enerzijds humanisme te bepleiten en anderzijds onverdraagzaamheid en onrecht aan de orde te stellen - duidelijk zichtbaar in bijna al zijn films, maar niet meer zo dan 'Do Ankhen Barah Haath', wat een morele les is over waarden van hard werken en toewijding. ‘Do Ankhen Barah Hatth’ was ook de eerste Indiase film die een Golden Globe Award en ook een Zilveren Beer won op het filmfestival van Berlijn.

Shantaram heeft ook enorm bijgedragen aan muziek. Er wordt gezegd dat hij 'ghost schreef' muziek voor veel van zijn muziekregisseurs, en een zeer actieve rol speelde bij het creëren van muziek. Laten we ook niet vergeten dat hij 'Rajkamal Kalamandir' heeft opgericht, dat een van de meest geavanceerde studio's van het land werd.

Opmerkelijke films: Doe Ankhen Barah Haath ’,‘ Amar Bhopaali ’

7. Mrinal Sen

Het leven en werk van Mrinal sen kan niet in een paar honderd woorden worden uitgedrukt; in feite kan niets dat. Een van de meest contemplatieve auteurs film ooit heeft gezien, zorgde hij samen met zijn tijdgenoten Satyajith Ray en Ritwik Ghatak voor een revolutie in het gezicht van de parallelle cinema in India. Ondanks dat ze sterk geïnspireerd was door westerse filmische ideeën zoals surrealisme, Duits expressionisme en Italiaans neorealisme, was de cinema van Sen altijd onmiskenbaar Indiaas in zijn uitvoering.

Door zijn vak aan te scherpen tijdens een periode van grote burgerlijke en politieke onrust, was Sen's cinema openlijk politiek (lees: marxistisch), wat hem een ​​behoorlijk deel van de tegenstanders opleverde. Van ‘Bhuvan Shome’ - een gelaagde verkenning van het emotionele isolement van een typische overheidsdienaar - tot zijn onderschatte klassieker ‘Khandhar’; een rode draad in alle films van Sen is hun verkenning van existentialisme , eenzaamheid en isolatie. Hoewel zijn voorliefde voor experimenten hem een ​​behoorlijk aantal volgers verloor, was het genie van Sen in de emotionele betrokkenheid van zijn publiek bij zijn bioscoop, zijn films hadden zelden een definitief einde en lieten een nadenkend publiek achter. Hoewel hij al heel lang niet meer werkt, kan hij op zijn 93ste trots zijn op zijn prestaties en we kunnen er trots op zijn dat we in de buurt zijn om ze te bekijken.

Opmerkelijke films: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Een theoreticus en filmmaker bij uitstek, Ritwik Ghatak behoort ontegensprekelijk tot de meest invloedrijke filmmakers van zijn generatie. Een van de trojka van Bengaalse auteurs (de andere is Satyajit Ray en Mrinal Sen), zijn kracht lag in zijn onberispelijke weergave van de sociale realiteit van die tijd. Een filmmaker wiens invloeden in het verre oosten dan in het westen lagen (Ghatak was een grote bewonderaar van de grote Russische auteur Sergei Eisenstein), Ghatak bracht een zekere oneerbiedige passie naar zijn cinema die uniek verfrissend was. Ondanks dat hij een fel politiek persoon was, was er een gevoel van universele weerklank in al zijn werken.

Ghataks voorliefde voor het gebruik van een didactische toon en melodrama evenveel als realisme wordt weerspiegeld in al zijn films; vanaf zijn debuutfilm ‘Nagarik’ tot zijn autobiografische meesterwerk ‘Jukti, Jakko Aar Gappo’, dat vaak banale trivialiteiten als taal en regio overstijgt. Een echte legende wiens bloeiende carrière werd afgebroken door zijn vroegtijdige ondergang in 1976, Ghataks cinema is de enige rode draad die we nog hebben om zijn nalatenschap vast te houden.

Opmerkelijke films: ‘Nagark’, ‘Jukti Jakko Aar Gappo’

5. Adoor Gopalakrishnan

Misschien wel de grootste nog levende filmmaker in India, Adoor Gopalakrishnan een revolutie teweeggebracht Malayalam bioscoop in de jaren 70 . Een van de meest internationaal geprezen Indiase auteurs - hij won achtereenvolgens 6 FIPRESCI-prijzen (The International Film Critics Prize) voor zijn films; ‘Mukhamukham’, ‘Anantaram’, ‘Mathilukal’, ‘Vidheyan’, ‘Kathapurushan’ en ‘Nizhalkuthu’ - de films van Gopalakrishnan hebben een onverklaarbare universele thematische aantrekkingskracht op hen, ondanks dat ze ongegeneerd Indiaas zijn. Meteen vanaf zijn krachtige debuut met ‘Swayamwaram’, een tragisch verhaal van een pasgetrouwd stel dat worstelt om te gedijen in een compromisloze wereld; op zijn pad doorbrekende meesterwerk ‘Mathilukal’, een ode aan de legende van de grote Malayalam literaire figuur Vaikom Mohammed Bashir; De films van Gopalakrishnan zijn cultureel geworteld terwijl ze universeel zijn in hun thematische weelde.

In de loop van vier decennia heeft Gopalakrishnanan een enorm oeuvre van filmische triomfen op zijn naam staan, en hij maakt nog steeds indruk op zijn leeftijd. Helaas, ondanks alle lof die er is (waaronder het Franse Legioen van Eer, Dadasaheb Phalke Award, Padma Shri en zelfs Padma Vibhushan), hebben maar weinigen buiten Kerala van hem gehoord, laat staan ​​zijn films bekeken. We hopen dat de tijd hem en zijn werk een nieuw leven zal geven.

Opmerkelijke films: ‘Elipathayam’, ‘Mathilukal’

4. Bimal Roy

De renaissanceman van de Hindi-cinema, Bimal Roy De tijdloze klassiekers van Bollywood gaven Bollywood een nieuwe mix van authenticiteit en behendige emotionele aanraking in een tijd waarin openlijk melodrama de norm was. Sterk geïnspireerd door het neorealisme in Vittario De Sica's ‘Fietsendieven’ Creëerde Roy een nieuw filmgenre in India, een genre dat met succes de dunne lijn tussen commerciële en parallelle cinema vervaagde. Terwijl zijn klassieke drama ‘Do Bhigha Zameen’ een ingewikkelde kijk was op armoede en uitbuiting in onafhankelijk India, Palm D'Or genomineerd ‘Sujata’ was een aangrijpende romance die het kwaad van onaanraakbaarheid en brahmanisme uitbeeldde.

Hoewel de meeste films van Roy een socialistische kijk hadden en zich bezighielden met kwesties van groot belang, onderscheidde hij zich door de nuance waarmee hij zijn punt naar voren bracht, zonder ooit zijn toevlucht te nemen tot prediking. Hij gaf ook een persoonlijk tintje aan al zijn films, waarbij hij zijn acteurs vaak van binnenuit regisseerde; zijn bioscoop toegankelijker maken. Naast het produceren van enkele geweldige kunstwerken, droeg Roy ook bij aan het succes van verschillende beroemdheden uit de Indiase cinema, waaronder Dileep Kumar en Gulzar Saab. Bimal Roy is er altijd in geslaagd ons leven en perspectief te verrijken met zijn kunst; en daarvoor verdient hij al het applaus dat hij krijgt en nog wat meer.

Opmerkelijke films: ‘Do Bhigha Zameen’, ‘Devdas’

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee heeft verschillende geweldige films gemaakt, maar als hij alleen ‘Anand’ had gemaakt, zou hij nog steeds als een van de groten aller tijden zijn gerekend. Het echte genie van Hrishikesh Mukherjee loog in zijn eenvoud. Daarom choqueren zijn films je niet; ze raken je op een manier die alleen echte verhalen doen. Er zijn veel filmmakers geweest die zich hebben laten inspireren door zijn vertelstijl, maar niemand heeft ooit de moeiteloosheid van Mukherjee kunnen repliceren.

Als je kijkt naar de werken van grote regisseurs, zoals regisseurs Andrei Tarkovsky of Stanley Kubrick of Satyajit-straal , je kunt meteen zien dat het visionairs en auteurs waren. Ze streefden ernaar om het ongrijpbare, het onverklaarbare, de pure complexiteit van het menselijk bestaan ​​te bereiken. Hrishikesh Mukherjee - tot zijn grote verdienste - streefde er gewoon naar om het hart van het publiek te bereiken. En niemand in de Indiase cinema kan beweren dat hij dat beter heeft gedaan dan hij. Als je zijn oeuvre zorgvuldig onderzoekt, realiseer je je dat hij uiteindelijk de ontelbare personages - en hun eigenaardigheden - die er in deze wereld bestaan, wilde vieren. Hij, met zijn goed voelen films, was niet van plan de wereld drastisch te veranderen; hij probeerde alleen maar te zeggen dat de wereld al een goede plek is om in te leven.

Opmerkelijke films: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt regisseerde misschien wel de grootste Hindi-film aller tijden: ‘Pyaasa’ . Maar hij stopte niet alleen bij ‘Pyaasa’; hij ging verder met het maken van andere eeuwige klassiekers zoals ‘Saheb Biwi Aur Ghulam’ en ‘Kagaz ke Phool’. Doordrenkt met ideeën over sociale verandering en vernietigend commentaar op de bestaande boosaardigheid en stigma's van de samenleving, belichaamden zijn films niet alleen de gouden eeuw van de Indiase cinema, maar waren ze ook een weerspiegeling van de Indiase burgerij zelf.

Zijn films hebben ook een subtiele kwaliteit waar alle brutale waarheden en harde realiteit van de samenleving onder de oppervlakte sudderen, wachtend om ontdekt en geëxtrapoleerd te worden door het opmerkzame publiek. Het is een aanfluiting dat Guru Dutt niet lang genoeg leefde om het echte succes van de films die hij maakte te zien. Zijn films zijn tijdloos; ze blijven nog steeds relevant in de moderne tijd, omdat India nog steeds wordt geplaagd door dezelfde maatschappelijke vloeken - corruptie, vrouwenhaat, materialisme - die hij via zijn films probeerde aan te pakken.

Opmerkelijke films: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Dit zou voor de fans van de Indiase cinema geen verrassing zijn, vooral omdat geen enkele filmmaker ooit de artistieke pracht van Satyajit Ray heeft bereikt. Wie had gedacht dat de jonge 28-jarige die Jean Renoir assisteerde bij zijn opnames van de ‘The River’ in India een van de grootste auteurs in de filmgeschiedenis zou worden. Met een debuut dat westerse critici schokte om de Indiase cinema op de kaart te zetten, Ray's ‘Pather Panchali’ is een van de meest diepzinnige films die we ooit hebben gezien. Ray volgde dit op met twee vervolgfilms (‘Aparajito’ en ‘Apur Sansar’), waarmee ze de beroemde Apu-trilogie .

Tot in de jaren 60 bleef Ray's cinema filmbezoekers verbazen met zijn onberispelijke weergave van de mensheid en menselijke relaties; of het nu zijn briljante kijk op feminisme en vrouwelijke veerkracht is in een snelgroeiende Clacutta met ‘Mahanagar’, of zijn verliefde kijk op het overspelige verlangen van een eenzame huisvrouw met ‘Charulata’. Vaak vergeleken met literaire en artistieke giganten als Anton Chekov en Mozart, heeft Ray's cinema een generatie filmmakers geïnspireerd, in India en daarbuiten. Er zijn niet genoeg woorden in ons vocabulaire om Satyajit Ray en zijn cinema te beschrijven, dus laten we je achter met de wijze woorden van de grote Akira Kurasowa : 'De cinema van Ray niet gezien hebben, betekent in de wereld bestaan ​​zonder de zon of de maan te zien.'

Opmerkelijke films: Times Pather Panchali, keer Charulata