10 beste Dilip Kumar-films die je moet zien

Terwijl Bollywood een voortrekkersrol speelde in de Indiase cinema in een suggestieve droom, was er één acteur die het glaciaal vestigde als een kunstvorm van formaat. Door films aan te wakkeren met zijn talent in een tijd dat de Filmfare er toe deed, bracht Dilip Kumar een revolutie teweeg in de cinema van India. Dilip Kumar, bekend om het concept van 'realistisch acteren', maakte de weg vrij voor toekomstige grootheden. Geboren als Muhammad Yusuf Khan, begon Dilip Kumar met Jwar Bhata (1944), geproduceerd door Bombay Talkies. Langzaam overstijgend in de harten van de critici en het publiek, vestigde de acteur zich als een van de beste. Voor deze lijst heb ik rekening gehouden met films die een impact hebben gehad op Kumar als performer en de kunst zelf. Dus hier is de lijst met de top 10 films van Dilip Kumar.

10. Azaad (1955)

‘Azad’ is een van de grootste films van het decennium en definieert het gouden tijdperk van de Indiase cinema. Met zijn derde 'Filmfare for Best Actor', is Dilip Kumar op zijn romantische best en verheft hij het perfect met zijn onberispelijke komische timing. Terwijl de acteur ijzig opkwam als een van de groten der tragedies, demonstreerde ‘Azaad’ zijn vaardigheid in andere genres.

9. Madhumati (1958)

‘Madhumati’, geregisseerd door Bimal Roy, is een paranormale romance die draait om Dilip Kumar's Anand, een moderne man, en Vyjayanthimala's Madhumati, een tribale vrouw, die verliefd op elkaar worden. Vanwege de maatschappelijke verspreiding kunnen ze echter tijdens hun leven geen relatie hebben en worden ze gereïncarneerd. Met de film die Indiase cinema introduceerde in reïncarnatie en een gothic verhaal, en Kumar's en Vyjayanthimala's indrukwekkende kijk op het personage, scheurde de film door de box-office chart en won negen Filmfare Awards.

8. Ram Aur Shyam (1967)

‘Ram Aur Shyam’ zag de koning van de tragedie zich verdiepen in komedie. Geregisseerd door Tapi Chanakya, zag de film Dilip Kumar in een dubbele rol als tweeling - Ram en Shyam - die bij de geboorte uit elkaar gingen. Door het publiek te verrassen en hun verwachtingen te overtreffen met zijn komische timing, schilderde Dilip Kumar perfect de komische ideeën van de regisseur. Wat de film zo leuk maakte om naar te kijken, is de subtiele kijk op de Indiase identiteit en cultuur. Opgegroeid in verschillende lagen van de samenleving, ontwikkelen beide personages verschillende gevoeligheden en persoonlijkheden. Terwijl deze subtiele verwijzingen de basis vormden, verenigde Kumar's genialiteit elk idee met kietelende komedie.

7. Shakti (1982)

Beschouwd als een van de grootste films van de Indiase cinema, bracht ‘Shakti’ twee namen met zich mee die de Indiase cinema definieerden: Dilip Kumar en Amitabh Bachchan. Geregisseerd door Ramesh Sippy, is de film een ​​lust voor het oog. Uitgebracht in een tijd dat Bachchan op het hoogtepunt van zijn sterrendom was, bewijst Kumar zijn genialiteit en ervaring door subtiel op te treden als een sterke ondersteuning van Bachchan's Vijay Kumar. Hoewel de film gemakkelijk in commerciële misvatting had kunnen verdrinken, hielden de torenhoge uitvoeringen van Kumar en Bachchan de film kritisch en commercieel sterk. ‘Shakti’ behandelde de krioelende misdaad en corruptie met behoud van een parallelle verhaallijn van een vader-zoonrelatie. Kumar's verscheurde en vermoeide portret van DCP Ashwini Kumar, doordrenkt met een onbeantwoorde liefde voor Bachchan's Vijay Kumar, leverde hem een ​​kritisch applaus op en leverde hem zijn laatste Filmfare Award voor Beste Acteur op.

6. Devdas (1955)

‘Devdas’, geregisseerd door Bimal Roy, was een van de eerste filmische aanpassingen van de iconische roman van Sharat Chandra Chattopadhyay. Beschouwd als een klassieker van de Indiase cinema, kan een groot deel van het succes van de film worden toegeschreven aan de diepgaande prestaties van het rebelse personage. De acteur schetste op briljante wijze de psychologische en emotionele functionaliteit. In tegenstelling tot het opzichtige begrip van Shah Rukh Khan, leverde Kumar een veel diepere uitvoering op. Met Devdas 'diepgewortelde ego, alcoholisme en rebelse houding, doordrenkt met een aangeboren menselijkheid en een onbeantwoord leven voor Paro, gaf Dilip Kumar een veelzijdige kijk op een schijnbaar eendimensionaal personage.

5. Andaz (1949)

Dilip Kumar deelt het scherm met andere grote artiesten Raj Kapoor en Nargis en speelde in 'Andaaz' als de verliefde Dilip die er niet in slaagt Nargis 'Neena te charmeren, en steevast verandert in de slechterik. Beschouwd als een van de klassiekers van de vroege Hindi-cinema na de onafhankelijkheid, bracht de film het concept van 'liefdesdriehoeken' naar de Hindi-bioscopen. ‘Andaz’ speelt zich af in de verwesterde bovenlaag van de metropool en behandelt de platonische vriendschap tussen leden van het andere geslacht. Kumar creëert een perfecte structuur voor het personage, waar men met hem zou sympathiseren en hem uiteindelijk zou gaan haten vanwege zijn wrede sluwheid. Hoewel het concept van een 'verliefde' Kumar gemakkelijk had kunnen versterken als de 'goede maar ongelukkige', veranderde de volwassen uitvoering met de nadruk op de grijstinten het traject van zijn personage. Met ‘Andaz’ als een van zijn eerste ondernemingen, overtrof Kumar de verwachtingen. Door zijn mannetje te staan ​​tegenover de legendarische Raj Kapoor, toonde de acteur vroege tekenen van het succes dat nog moest komen.

4. Sagina Mahato (1970)

De eerste en enige Bengaalse film van Dilip Kumar, ‘Sagina Mahato’, geregisseerd door Tapan Sinha, speelt zich af tegen de achtergrond van de Indiase arbeidersbeweging van 1942-43. Dilip Kumar stelde de rol van het titulaire personage vast en toonde zijn volwassen kijk op de psychologische en emotionele functionaliteit van het personage. De film heeft een zekere uitstraling van de Britse cinema, die invloedrijk was in Sinha's vroege carrière. Kumar vertegenwoordigt de onderdrukte gemeenschap die probeert de sikkels van de sociale hiërarchie te doorbreken. Kumar bracht zijn innerlijke sociale bewustzijn tot leven en bracht op briljante wijze de artistieke gevoeligheden van de regisseur in beeld. De inspanningen van het team leverden de film 5 BFJA Awards op, waaronder de beste acteur voor Dilip Kumar.

3. Mashaal (1984)

Geregisseerd door de raadselachtige Yash Chopra, richt ‘Mashaal’ zich op Vinod Kumar, een gewaardeerde, gezagsgetrouwe burger die verwikkeld is in het vuil van corruptie, die zich tot misdaad wendt om wraak te nemen. Aangepast naar het toneelstuk ‘Ashroonchi Zhali Phule’ (1966) van Marathi-schrijver Vasant Kanetkar, verkent de film het thema familie, misdaad, corruptie en straf. Kumar verpersoonlijkte op briljante wijze zijn charisma en acteervermogen. Met een ensemblecast leidde Kumar het goede voorbeeld. Kumar stuurde terug naar tragedies en produceerde een geïnspireerde voorstelling met kaliber, charisma en charme.

2. Naya Daur (1957)

Door de thema's industrialisatie en post-onafhankelijkheidstrauma vast te stellen, gaat ‘Naya Daur’, zoals de titel suggereert, over een nieuw tijdperk van verandering in India. Met in de hoofdrol Dilip Kumar als Shankar, een tongawallah onder de onderdrukkende laars van industriële rijkdom, beschrijft de film zijn pogingen om de autoriteit voor gelijkheid uit te dagen. Geregisseerd door B. R. Chopra, was de film zijn tijd ver vooruit. Uitgebracht in een tijd waarin dergelijke concepten en thematische onderdrukking niet herkenbaar waren voor het publiek, bracht ‘Naya Daur’ een wind van verandering in de kunst van het filmmaken. Onder leiding van Kumar won de film zijn vierde 'Filmfare Award voor Beste Acteur'.

1. Mughal-E-Azam (1960)

Een magnum-opus in wording, ‘Mughal-E-Azam’ was de visie van hoge ambitie. Geregisseerd door K. Asif, duurde de film 10 jaar om te voltooien. Ontsierd door controverses, financieel onvermogen en artistieke impasse, leek ‘Mughal-E-Azam’ een product te zijn van een niet-bevestigd verlangen. Met K. Asif aandacht voor artistieke details, Shapoorji Pallonji's fundamentele investering en de meesterlijke kennis van de acteurs van de kunst, scheurde dit epische historische drama uit 1960 alle barrières door en werd het een van de eerste blockbusters van de Indiase cinema. De film volgt het verhaal van keizer Akbar, zijn zoon Salim en de knappe Anarkali en onderzoekt de verschillen tussen vader en zoon, plicht boven familie, de beproevingen en beproevingen van vrouwen en de harsachtige conflicten. Door de rol van Salim te spelen, naast Prithviraj Kapoor's Akbar en Madhubala's Anarkali, bracht Dilip Kumar een nieuwe golf van artistieke mensheid binnen Salim.