10 beste Malayalam-films op Netflix op dit moment

Netflix is ​​een geweldig platform gebleken voor de Malayalam-cinema. Met de huidige facelift, die deze specifieke regionale industrie doormaakt, heeft de online streamingdienst films die gedurfd, anders en niet bepaald gericht zijn voor een commercieel publiek, voor het publiek beschikbaar gemaakt. Sommige films op deze lijst, zoals ‘Eeda’ (2018), hebben grotendeels schokkende thema's en interessante filmstijlen. Een foto als ‘Chaayam Poosiya Veedu’ (2015), die waarschijnlijk geen grote markt in de theaters zou vinden vanwege zijn gedurfde karakteruitbeeldingen, heeft een redelijk hoge aanhang op internet gevonden.

Netflix heeft de kleinere films binnen een relatief kleine industrie in de schijnwerpers gezet, en dit is belangrijk, vanwege verschillende onderscheidende afbeeldingen van onderwerpen die belangrijk vinden binnen Kerala, helpen bij de voortgang van de kunst, en het geeft een op zichzelf staande stem aan onafhankelijke filmmakers. Je zult zien dat de films die ik voor deze lijst heb geselecteerd allemaal van elkaar verschillen, en van de bredere releases buiten Netflix die een stempel drukken op de kassa. Ik doe dit in de hoop het verschil te vieren en de verandering in de cinema te benadrukken.

10. Minnaminungu (2017)

Er zijn twee dingen die ervoor zorgen dat ‘Minnaminungu’ (The Firefly) werkt. De eerste en meest effectieve hiervan is de leidende prestatie van Surabhi Lakshmi die haar een National Award opleverde. Haar portret van een worstelende moeder tilt deze film naar hoogten die hij anders zeker niet had bereikt. Vervolgens is er het verhaal, dat op zichzelf behoorlijk ontroerend en hard aan het worden is, hoewel het eindproduct hier wel wat verhalende problemen heeft. In navolging van de moeder terwijl ze klusjes doet om haar enige kind te voeden en op te voeden, laat ‘Minnaminungu’ zien hoe de samenleving waarvan de vrouw deel uitmaakt misbruik maakt van haar onaangename omstandigheden, waarbij ze elke keer prooi valt. De film hapert soms met zijn duidelijk low-budget cinematografie en ongeïnspireerde ondersteunende castoptredens, maar ik vind het verhaal dat het vertelt op zichzelf al gedenkwaardig.

9. Freedom At Midnight (2018)

Het verhaal van deze film draait om een ​​familieman genaamd Jacob die wordt beschuldigd van de moord op een politieagent en naar de gevangenis wordt gestuurd. Eenmaal in de gevangenis realiseert Jacob zich dat er een manier is om aan deze opsluiting te ontsnappen en gaat hij rond met het vormen van een bende om deze operatie uit te voeren. We hebben niet veel geweldige gezien gevangenisdrama's uit India, maar hier is een film die dit gat probeert te dichten. Er zijn echter duidelijke overeenkomsten tussen ‘Freedom At Midnight’ en ‘ De Shawshank-verlossing ‘. Bovendien is het schrijven van deze film niet zo geweldig, met een verhaal vol toevalligheden. De positieve aspecten van deze film zijn de cinematografie en uitvoeringen.

8. Eeda (2018)

‘Eeda’ (hier) heeft hier zijn belang als een van de meer gewaagde releases die beschikbaar zijn op de service. Na een liefdesverhaal tussen twee personen die elkaar puur toevallig ontmoeten, gaat de film vrij snel in op de belangrijkste zorgen. Het koppel speelt zich af in het Kannur-district van Kerala en staat voor een dilemma, aangezien hun families behoren tot rivaliserende politieke partijen die in het gebied actief zijn. Terwijl hun relatie een vlucht neemt en verandert in een meer intieme aangelegenheid, lijken hun achtergronden hun romance stilletjes af te keuren. Door kleine veranderingen in hun namen te gebruiken om echte politieke partijen op te roepen, slaagt de film erin een zeer reële en brute toestand te tonen van een van de gevaarlijkste, politiek getriggerde plaatsen in de staat. Nimisha Sajayan en Shane Nigam geven beiden memorabele optredens als tegenhangers van het paar, en de film is competitief geregisseerd.

7. Uyare (2019)

Zuuraanvallen worden een van de meest voorkomende misdaden tegen vrouwen in Zuid-Azië en de effecten die een dergelijke aanval meestal heeft op de betrokken persoon, zijn buitengewoon schokkend. Het centrale personage van deze film is een vrouw genaamd Pallavi, die ervan droomt stewardess te worden. Haar plannen worden echter volledig verpest wanneer haar ex-vriend zuur naar haar gooit en haar gezicht permanent misvormt. Pallavi verliest ook een deel van haar gezichtsvermogen als gevolg van deze aanval. Pallavi komt een man tegen die Vishal heet, die haar ondanks haar slechte gezichtsvermogen wil aannemen als stewardess, maar wordt ontraden door zijn vader, die zegt dat dit een bedreiging kan vormen voor de veiligheid van de passagiers. Vishal vertelt echter tijdens een persconferentie over de discriminatie van Pallavi en in het begin voelt ze zich ongemakkelijk als haar verhaal met de wereld wordt gedeeld. Maar ze wordt uiteindelijk door haar vader overtuigd om de carrière opnieuw een kans te geven. Een aangrijpend verhaal, ‘Uyare’ is een zeer relevante film in de Zuid-Aziatische context. Hoewel de film zijn toevlucht neemt tot clichés in zijn verhaallijn, verdient de manier waarop alles op briljante wijze wordt uitgevoerd zeker onze waardering.

6. Grootmeester (2012)

Mohanlal, de hoofdrolspeler van deze 2012 actie thriller , is een van de meest gerespecteerde acteurs van de Zuid-Indiase cinema, die een succesvolle carrière van decennia achter de rug heeft. Hier speelt hij de rol van een hoge politiechef, Chandrashekhar, die een anonieme brief ontvangt van een man genaamd 'Z' die beweert dat hij een voor een mensen zal vermoorden. Een reeks van drie moorden volgt snel en laat Chandrashekhar volledig in de war. Wel merkt hij dat de moordenaar zijn slachtoffers in alfabetische volgorde vermoordt. De voormalige vrouw van Chandrashekhar heet Deepti en hij gelooft dat zij het vierde doelwit is van deze seriemoordenaar. Chandrashekhar richt zich zelfs op een man die aanwezig was in de drie eerdere moordzaken, maar wordt deze persoon gebruikt door het brein achter deze moorden? Het verhaal van de film is niet zo origineel, maar het is redelijk goed uitgevoerd en blijkt een vrij boeiend horloge te zijn.

5. Sudani uit Nigeria (2018)

Een prachtig verhaal over vriendschap dat zich afspeelt in een klein dorp in de Indiase staat Kerala, ‘Sudani From Nigeria’ is een film waar mensen van alle leeftijden van kunnen genieten. Het verhaal begint met een lokale voetbalmanager genaamd Majeed, die erin slaagt zijn team wat succes te brengen door drie Nigeriaanse spelers in te huren. Een van deze spelers, Samuel, raakt ernstig geblesseerd en heeft tijd nodig om te herstellen. Majeed realiseert zich dat Samuel de ziekenhuiskosten niet kan betalen en stelt daarom voor dat Samuel bij hem en zijn moeder blijft. Samuel gaat bij Majeed wonen en al snel ontwikkelen ze een warme vriendschap. Omdat de inwoners van Majeed nog nooit een buitenlander hebben gezien, wordt Samuel ook behoorlijk populair in het dorp. Dit trekt de aandacht van de politie en al snel komen ze informeren naar Samuels paspoort. Deze film vertelt een prachtig verhaal, maar laat ons ook zien hoe lijden een gemeenschappelijk element is in de menselijke ervaring. Dit is een feelgood-film die je bijblijft lang nadat je er niet meer naar hebt gekeken. Elk aspect van deze film is van superieure kwaliteit.

4. Angamaly Diaries (2017)

Een film presenteren in een stijl die nog nooit eerder in de Malayalam-bioscoop is uitgevoerd, met een cast van 86 nieuwe gezichten, is zeker een groot risico om te nemen. Regisseur Lijo Jose Pelliserry vertelt zijn verhaal over een stel bandieten in de straten van Angamaly met een onbezonnen, rauwe, meedogenloze executie, wat zorgt voor een maffe, bijna krankzinnige realisatie van gebeurtenissen, in een film die redelijk goed geacteerd en goed geschreven is. . Een cinematografische prestatie, de 11 minuten durende shot die de climax van de film vormt, is echt een van de grootste prestaties op Indiase celluloid. Er valt niet veel te zeggen over de plot van deze film, die misschien wel de grootste fout is, maar ter verdediging had 'Angamaly Diaries' zichzelf geadverteerd als een 'lokale' film, een film die zich niet drukte om conventionele filmmethoden, waardoor ze niet voldoen aan de verwachtingen van de gemiddelde filmbezoeker, waardoor ze een totaal uit de lucht gegrepen ervaring krijgen. Gelukkig konden ze dit mee naar huis nemen, waardoor het een van Pelliserry's vele effectieve experimentele inspanningen werd.

3. Aalorukkam (2018)

Laat me eerst wat over Indrans praten, om je een beter idee te geven waarom ik deze film zo hoog op de lijst heb gezet. Indrans is een van Kerala's meest geliefde komische acteurs, die zijn weg naar het publieke domein begon door voor zijn tijd kleermaker te worden voor beroemdheden. Bekend om zijn magere, grappig ogende gezicht en uitdrukkingen, was Indrans helaas in de jaren '90 en '00 in het team van typecast-acteurs geduwd. De rol van Pappu Pisharodi, de hoofdrolspeler van 'Aalorukkam' (A Man Gearing Up), is zo anders dan de personages die hij in het verleden heeft gespeeld, en hij speelt het af met zoveel genialiteit en legt de pijn vast van een oude man die een soort van van fauteuil zoeken naar zijn vermiste zoon bijna perfect.

De film is behoorlijk deprimerend en beweegt met een langzaam tempo dat goed genoeg is gemaakt om het publiek een gedetailleerde studie te laten maken van de personages die ze op het scherm zien verschijnen. De zoon van de bejaarde man had hem enkele jaren geleden verlaten, en vanwege zijn slechte gezondheid doet hij een soort laatste wens aan de doktoren die voor hem verantwoordelijk zijn, die ermee instemmen hem te helpen bij zijn jacht. Voortgestuwd naar uitmuntendheid door het scherpe oog van regisseur VC Abhilash voor visuele influencers, heeft de film toch zijn nadelen die verband houden met een low-budget visuele aanraking, die de filmische kwaliteit van de film aanzienlijk aantast, iets dat wordt ondersteund door een deel van het karton optredens aan de zijkant. Indrans geeft hier een beste prestatie in zijn carrière en is waarschijnlijk het grootste hoogtepunt van de film. Hij won vervolgens een nationale onderscheiding voor deze rol.

2. Njan Prakashan (2018)

Deze film uit 2018 is een prachtig gemaakte satire en vertelt het verhaal van een man genaamd Prakashan die zijn baan als verpleegster verafschuwt en gelooft dat dit beroep alleen geschikt is voor vrouwen. Prakashan is van plan te trouwen met een meisje met een buitenlandse nationaliteit, zodat hij zonder veel gedoe een visum voor dat land kan krijgen en daar een beter leven kan beginnen. Prakashan komt te weten dat zijn ex-vriendin Salomi naar Duitsland gaat, waar ze als verpleegster gaat werken, aangezien het loon daar aanzienlijk hoger is dan wat ze krijgt in Kerala, India. Prakashan zamelt rond, soms op nogal duistere manieren, om kaartjes voor zichzelf en Salomi te kopen, maar zijn poging loopt tot een verpletterende mislukking wanneer hij eindelijk beseft dat het Salomi was die hem al die tijd voor de gek hield voor het geld. Hoe zal Prakashan op deze situatie reageren? Zal hij in staat zijn om zijn leven vorm te geven na deze grote klap? Als je dit wilt weten, moet je naar ‘Njan Prakashan’ kijken. De film is briljant geschreven, heeft een aantal fantastische personages en is over het algemeen een erg vermakelijk horloge. De manier waarop de regisseur omgaat met de fijne balans tussen de komische en de donkere momenten in de film is echt merkbaar.

1. Ottaal (2015)

‘Ottaal’ (The Trap), opgenomen in het visueel aantrekkelijke land Kuttanad, vertelt het trieste, hartverscheurende verhaal van de relatie tussen een jongen en zijn grootvader, die toevallig zijn enige levende familielid is. Aangepast van Anton Chekovs tijdloze roman Vanka, wordt de film verteld vanuit het gezichtspunt van de jongen, genaamd Kuttappayi (die eerder in de film een ​​brief aan zijn grootvader schrijft uit een tijd in de toekomst), zijn herinneringen aan zijn geboorteplaats de weg geëffend voor een prachtig beeld over hoop, verlies en nostalgie. Regisseur Jayaraj ontwerpt een zeer intieme ervaring voor de kijkers met onervaren acteurs en een low-budget gevoel voor zijn werk. De sterke punten van de film zijn dan de verbinding tussen de al lang vervreemde grootvader en zijn kleinzoon, die toevallig de slechts twee personages die in de film voorkomen. De natuur en verschillende andere elementen die sterke herinneringen vormen voor iemand die naast de binnenwateren van de staat woont, vinden hier hun schoonheid met een uitzonderlijk effect. Hoewel het dorp waar de jongen naar toe komt bovenaards is, is zijn doel van het bezoek in verband met zijn overleden ouders, iets dat op de foto niet erg sympathiek is. Wat hier sympathiseert, is de grote vraag die de film stelt: 'waarom negeren we alles wat we hebben?'