19 beste films over relaties tussen oudere mannen en jonge vrouwen

Als je goed kijkt, gaat bijna de helft van de relatiefilms die in Hollywood en elders zijn gemaakt, over oudere mannen en jongere vrouwen. Maar technisch gezien komen de meeste van die films niet in aanmerking voor deze lijst, simpelweg omdat, ook al is er een enorme kloof tussen de leeftijd van acteurs, wordt aangenomen dat de personages veel dichter in leeftijd zijn. In elke film met Tom Cruise wordt zijn liefdesbelang bijvoorbeeld meestal gespeeld door iemand van in de twintig. Hij is zelf in de vijftig. Maar het is duidelijk dat hij in films altijd een personage van 30 speelt (oké, in zeldzame gevallen, 40 iets).

Deze lijst gaat specifiek over de films waarin het leeftijdsverschil wordt erkend. Oudere films over relatie tussen vrouw en jongeman worden zelden gemaakt, maar wanneer ze worden gemaakt, hoeven regisseurs zich geen zorgen te maken dat ze er als perverselingen uitzien. Maar oudere relaties tussen mannen en vrouwen vereisen een speciale gevoeligheid, aangezien de film - en de filmmaker - snel als griezelig en roofzuchtig kunnen worden beoordeeld als het verhaal niet op de juiste manier wordt behandeld. Daarom hebben we maar heel weinig goede films over dit onderwerp laten maken. Hier is de lijst met beste films over de relatie tussen oudere man en jongere vrouw.

19. Guinevere (1999)

‘Guinevere’ is een geforceerde romantische film, gecentreerd rond een melodramatische relatie tussen een 50-jarige Casanova-fotograaf en een 20-jarige buitenbeentje, die de protégé van de fotograaf wordt in haar zoektocht naar aandacht van mannen. ‘Guinevere’ toont de waarschijnlijkheid dat jonge meisjes ten prooi vallen aan de charme en genegenheid van charismatische oudere vrouwen, maar de esthetische richting van regisseur Audrey Wells heeft van deze film een ​​stuk gemaakt dat het bekijken waard is. ‘Guinevere’ volgt de ongebruikelijke en geforceerde relatie tussen hoofdrolspeler Harper Sloane (Sarah Polley) en Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Waarom gedwongen?

Door de hele film heen is Connie afgebeeld als een man die niet vertrouwd kan worden met onduidelijke instincten en bedoelingen; Harper's genegenheid en liefde jegens hem dwingt haar echter bij hem te blijven totdat ze wordt geconfronteerd met zijn ware zelf en de realiteit van zijn vroegere relaties. De film verliest echter de greep op zijn intensiteit en verrassingselementen, omdat hij voorspelbare termen aanneemt, gevolgd door een zwak en vaag schot en een climax (het resultaat van een mogelijk krap schema en budget). Hoewel de regie van Wells en de uitvoering van Polley een fantastische bijdrage leveren aan de film, verminderen de onderontwikkeling van ondersteunende personages (vooral die van Harper's moeder), losse constructie van de verhaallijn en een niet zo enthousiast einde het potentieel van de film.

18. White Wedding (1989)

'Noce Blanche', genomineerd voor drie Cesar Awards, is een Franstalige film over de aantrekkingskracht, genegenheid en romantiek tussen een man en een aanzienlijk jonger meisje, die een pessimistische wending neemt naarmate hun liefde voor elkaar groeit en de grenzen van de samenleving overschrijdt. trends en verplichtingen. ‘Noce Blanche’ is een verhaal van de 17-jarige Mathilde, wiens eenzaamheid veroorzaakt door de afwezigheid van haar vader en haar suïcidale moeder haar in een staat van uitbuiting brengt, waardoor ze op latere leeftijd voor een getrouwde man valt. Terwijl zijn aanwezigheid haar eenzaamheid en isolement begint te genezen, zorgt haar gebrek aan gezond verstand en gevoeligheid ervoor dat ze geobsedeerd raakt door haar nieuw gevonden liefde, wat uiteindelijk leidt tot de vernietiging van levens en vele relaties.

‘Noce Blanche’ is de relatiefilm tussen oude man en jonge vrouw, die een moreel verkeerde verhaallijn volgt en laat zien hoe misselijkmakend onbeheerste verlangens, afzondering en koppigheid de menselijke geest kunnen aandoen. Vanessa Paradis speelt Mathilde, die eigenlijk niet de aandacht van de film trekt, ondanks dat hij de hoofdrolspelers is. Haar belangrijkste scènes tonen haar in een staat van angst, woede en angst, wat haar acteren en uitingen beperkt. Hoofdrolspeler Bruno Cremer zorgt echter voor een verbazingwekkende vertolking van Francois, een intelligente man gevangen in een betovering van onweerstaanbaar mededogen.

17. The Humbling (2015)

Een oudere acteur die probeert zijn carrière nieuw leven in te blazen, begint een relatie met de jonge dochter van zijn ex-vriendin, die zijn leven op zijn kop zet. ‘The Humbling’ is een van de prominente hoogtepunten van de filmografie van acteur Al Pacino in zijn latere jaren. Pacino speelt Simon Axler, een gebroken en vergeten acteur, die via Broadway zijn identiteit onder de kijkers probeert te herwinnen, maar zijn plankenkoorts en angst voor zelfpresentatie verhinderen hem dat te doen. Geconfronteerd met de verschrikkingen van zijn verleden, vindt Axler een fijne steun in zijn 'peetdochter' Peegen. De film draait vervolgens om de levens van deze twee personages, die een nieuwe wending nemen wanneer ze een onverwachte relatie aangaan. De conclusie op een Broadway-podium geeft de kijkers een gewoon maar verbazingwekkend einde voor het verhaal.

‘The Humbling’ is weliswaar geen populaire film, maar verdient waardering voor zijn nieuwe kijk op een romantisch drama. Na een reeks tekortkomingen is ‘The Humbling’ een eerlijke heropleving van de carrière van Al Pacino, die op zoek was naar een manier om terug in de wereld te komen. Geen blockbuster, ‘The Humbling’ verdient echter een publiek.

16. My First Mister (2001)

'My First Mister' vertelt het verhaal van een onrustige tiener Jennifer, een meisje in gotische stijl dat worstelt om te leven volgens de normen van de samenleving. Als ze afstudeert, krijgt ze een baan van Randall Harris, een eigenaar van een kledingwinkel. Terwijl ze de realiteit van haar leven probeert over te nemen, vindt ze troost in de adviezen en ervaringen van een veel volwassen en realistische Randall, die een ongewone vriendschap met hem vormt.

Voor hoe ‘My First Mister’ is opgenomen in de lijst, is het antwoord dat de relatie tussen oude man en jongere vrouw hier niet de band van liefde is, maar de band van vriendschap. Albert Brooks (die bekend staat om zijn latere rol in Drive) speelt Randall Brooks, een gescheiden vrouw die een geïsoleerd en eentonig leven leidt, terwijl Leelee Sobieski Jennifer speelt, de tiener die op zoek is naar antwoorden van het leven. De film is het bekijken waard vanwege de focus op meerdere complexiteiten van tieners en het geeft op esthetische wijze de menselijke behoefte en vereisten weer om contact te zoeken met een vriend of een persoon die wil zien waar het leven over gaat, in dit geval wat het leven voor iemand heeft. Van alle romantische stellen die op het scherm worden geportretteerd, is deze een innemende en liefste en sentimentele soort.

15. Blue Car (2002)

Hollywood staat bekend om films die een boeiend resultaat naar voren halen uit de meest basale en eenvoudige verhaallijnen. ‘Blue Car’ is zo'n film die, ondanks vele tekortkomingen, indruk maakt op de kijkers met zijn raadselachtige personages en de dynamische uitvoeringen van de acteurs die ze uitbeelden. ‘Blue Car’ is het verhaal van een jonge tiener Meg, die zich ongemakkelijk en ongemakkelijk aangetrokken voelt tot haar lerares Engels, gezien hun gemeenschappelijke interesse en passie voor schrijven. De film beschrijft deze relatie tussen leraar en leerling terwijl Meg zich voorbereidt op een poëziewedstrijd, die drastisch eindigt op een compleet overweldigend knooppunt en een onverwachte wending geeft in het uiteindelijke plot.

De film behoudt een sterke A + gedurende de hele looptijd en tilt zijn perfectie en realisme naar een ander niveau in de laatste momenten van de film. De cast, hier, David Strathairn en Agnes Bruckner, geven uitstekende uitvoeringen om de film bij elkaar te houden. Gezien het feit dat het afkomstig is van een debuutregisseur, is ‘Blue Car’ een van de weinige films die zoveel aandacht besteedt aan detaillering en achtergrondverkenning, waardoor deze film, ondanks de weinige fouten en gebreken, een opmerkelijke filmische ervaring is geworden.

14. Een vreselijk groot avontuur (1995)

Ondanks dat het geen romantische film is, is ‘An Awfully Big Adventure’ een verbijsterend verhaal van een jong meisje Stella Bradshaw, die verliefd wordt op een man die aanzienlijk ouder is dan zij, terwijl ze probeert haar seksuele driften en verlangens op andere manieren te vervullen. Hugh Grant speelt Meredith Potter, een homoseksuele en sadistische regisseur van de theatergroep waar Stella werkt, evenals de love interest van de 16-jarige Stella. Alan Rickman speelt O'Hara, een acteur van in de veertig die voor Stella viel, maar uiteindelijk door haar wordt gebruikt voor seksuele voordelen. Naarmate het verhaal vordert, begint de relatie tussen Stella en de twee mannen in te storten vanwege Stella's bevooroordeelde genegenheid voor Meredith, ondanks zijn daden en O'Hara's diepe zorgen over haar welzijn.

De film is een ingewikkelde romantische driehoek tussen de drie hoofdrolspelers, waarin het meisje een tiener is terwijl de mannen aanzienlijk ouder zijn dan zij. Hoewel matig ontvangen door de critici, heeft de aanwezigheid van namen als Alan Rickman en Hugh Grant deze film tot een interessante ervaring gemaakt. De film is geen romantische folklore vermomd als een Brits sadistisch verhaal, maar een triest en onaangenaam theater vol duistere karakterelementen en een overweldigende, maar een losbandig en ongewenst einde. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Beryl Bainbridge, is 'An Awfully Big Adventure' een duister metaforisch verhaal, bewonderenswaardig vanwege zijn excentriciteit vermengd met een subtiel scenario en geweldig acteerwerk.

13. Grote vuurballen! (1989)

Hier is een uitstekende biografische film over het leven van rock-'n-roll-ster Jerry Lee Lewis, met Dennis Quaid die zichzelf een meesterlijk optreden laat zien in de schoenen van dit historische muziekicoon uit de jaren vijftig. In het midden van zijn wilde en elektrische carrière, is het zijn huwelijk met zijn 13-jarige neef dat het 'Lolita Complex' introduceert en de zeer controversiële gebeurtenis die leidde tot zijn bijna uitsterven uit de muziekscene. Bekend om zijn onbetwistbare muzikale talent en extraverte creativiteit, zijn de donkere en arrogante kanten van zijn persoonlijkheid, samen met zijn alcoholisme, ook aspecten die in deze film worden getoond, waardoor het een breed en gevarieerd inzicht krijgt in het leven en de geest van deze pianomeester.

12. Het meisje in het café (2005)

Een eenzame en eenzame medewerker van de schatkist van Hare Majesteit onder de minister van Financiën komt onverwachts een raadselachtige dame tegen van veel jongere leeftijd dan hij. Terwijl de gebeurtenissen in de film zich ontvouwen, groeit hun plotselinge interactie tot een sterkere band, omdat ze moeite hebben om hun meningsverschillen over hun opvattingen en meningen voor de wereld op te lossen.

‘The Girl in the Café’ is een romantische en sociale film, die heeft geprobeerd de derdewereldkwesties en de nalatigheid van landen als Groot-Brittannië jegens de lijdende bevolking van deze landen en hun falen om hen te helpen in de naam van de mensheid, onder de aandacht te brengen. Het beste deel van de film is dat hij nooit ontspoort uit zijn romantische plot, aangezien deze kwesties niet worden gevisualiseerd maar in gesprek worden besproken, waardoor de individuele plot van de personages intact blijft. Het ongestructureerde scenarioschrijven worstelt echter tussen de humaniserende boodschap en de ongemakkelijke romance tussen Laurence (Bill Nighy) en Gina (Kelly Macdonald).

Het succes van de film is een aanwinst voor Macdonalds optreden, waarvoor ze een Emmy voor beste actrice in een gelimiteerde serie of televisiefilm kreeg. Winnaar van Outstanding TV Movie bij Emmy's, ‘The Girl in the Café’ is een plezierige romance waarin het geweten van een oude man wordt ondervraagd door zijn jongere vrouwelijke tegenhanger, wat een mooie afsluiting geeft.

11. Frank & Lola (2016)

Een zwarte, donkere en geestige psychologische romance, ‘Frank & Lola’ is een verbluffende weergave van mannelijke obsessie en jaloezie voor de vrouw van zijn leven. Bedwelmd door geweld, verleiding en seks, ‘Frank & Lola’ is een betoverende erotische thriller over Frank, een buitengewoon bezitterige en geobsedeerde chef-kok in Las Vegas, en Lola, een nieuweling in de stad die Frank toevallig kruist. Het verhaal neemt vervolgens verschillende wendingen terwijl het geheim van deze mysterieuze jonge vrouw langzaam en geleidelijk wordt onthuld, wat Frank uiteindelijk dwingt tot een reeks traumatische aanvallen, veroorzaakt door een psychologische dwang.

‘Frank and Lola’ vindt een geweldige ster in Michael Shannon, die diepgaand de versies van Franks personage laat zien, die in series escaleert van liefdevol naar gewelddadig, dwangmatig, bezitterig en uiteindelijk naar gebroken en eenzaam. Hij wordt goed ondersteund door Imogen Poots, die haar geloofwaardigheid op het gebied van acteren bewijst, evenals haar talent ten opzichte van vele andere actrices. Bovendien een mooie lof voor regisseur Matthew Ross, die met succes een hit regiedebuut ondersteunt dat dieper in de scherpzinnige observaties van de kijkers graaft.

10. Circle of Two (1981)

Dit Canadese drama rekt het leeftijdsverschil verder uit dan alle andere films op deze lijst. Dit keer een teder 16-jarig meisje dat gedichten schrijft, verliefd wordt en een onschuldige maar toch vrij emotionele relatie begint met een oudere schilder, op 60-jarige leeftijd. Het is een lange en realistische weergave van zo'n onzekere en twijfelachtige situatie, maar geeft ons toch een goed inzicht in elk personage, waardoor ze erg sympathiek en waarheidsgetrouw zijn. Met Richard Burton die de rol van de schilder op zich neemt en Tatum O'Neal die van de tiener Sarah Norton, neemt dit dramatische verhaal het controversiële 'Lolita Complex' over en brengt het in een alledaagse omgeving, waar dingen misschien niet eens lijken zo moeilijk te accepteren als liefde de kern vormt van de acties van de personages.

9. Quills (2000)

‘Quills’, een kritische kaskraker, is een semi-gefictionaliseerde biografie van de Franse filosoof en schrijver Marquis de Sade, die bekend stond om zijn levensgenietende seksuele levensstijl, die zijn vele erotische werken inspireerde en hem ook tot jarenlange opsluiting en gevangenschap leidde. De film toont de latere jaren van zijn leven in een Frans gesticht, waar hij vecht tegen de gedwongen behandeling van zijn ‘waanzin’, evenals zijn seksuele dwang en ongewenste avances tegenover jonge vrouwen. Tussen dit verhaal over Sade en zijn psychische toestand in zit de jonge wasvrouw Madeleine bewondering voor Sade's werk en wordt vervolgens uit liefde naar hem toe gedreven. Hoewel dit een ondergeschikt onderdeel is van een veel groter plot, trok de romance tussen Madeleine (gespeeld door Kate Winslet) en Sade (gespeeld door Geoffery Rush) veel aandacht onder filmcritici en publiek. De weergave van naaktheid en seksueel geweld in de film, werd, hoewel bekritiseerd, toegevoegd aan het realisme in de richting van Philip Kauffman.

Naast de regie van Kauffman, markeerde ‘Quills’ de beste prestatie van Rush tot nu toe, afgezien van de even betoverende rol van Hector Barbosa in ‘Pirates of Carribean’. Terwijl Rush op zijn best was, verliet Winslet een andere plek van haar perfectie in ‘Quills’ in een korte tijd van haar Academy Award-winnende rol in ‘Titanic’ (1997). Joaquin Phoenix vervoegt dit team van flamboyanten als du Coulmier, de directeur van het asiel met Sade. du Coulmier is een man die nieuwsgierig is en op de een of andere manier verdeeld tussen zijn plichten en zijn geloof in Sade en zijn woorden. Ondersteund door een groot ensemble is ‘Quills’ bovendien een stijlvol en angstaanjagend goed periodedrama.

8. Een opleiding (2009)

Dit is een film die zich afspeelt in de verfijnde, strikte en gestructureerde cultuur en levensstijl van Groot-Brittannië, waarin de verlangens van een tiener om een ​​leven van luxe, onafhankelijkheid en vrije wil te leiden ertoe leiden dat ze het pad kruist met een man die veel ouder is dan hij, wat blijkt. om een ​​levensles voor haar te zijn, haar de ware opvoeding van het leven te geven. De film is het verhaal van een tiener vol dromen, Jenny, wiens enige ongewone ontmoeting met David, een charmante Engelsman, haar leven leidt naar een pad van verslavende liefde en genegenheid, die haar dwingt haar gevoel voor waarheid, realiteit en de zorg voor haar dierbaren jegens haar.

'An Education', genomineerd voor beste film bij de Oscars dat jaar, is vooral bekend om de uitstekende prestatie van hoofdrolspeelster Carey Mulligan, die slaagt met een fantastische charme, fatsoen en perfectie in haar acteerwerk en de andere vergeetbare uitvoeringen overschaduwt, waaronder die van acteur Peter Sarsgaard. Carey Mulligan portretteert op verbazingwekkende wijze de tienerhoofdrolspeler en voert feilloos de transformaties uit in de overtuigingen en persoonlijkheid van de personages, terwijl ze gedurende de hele film stap voor stap leert.

Met in de hoofdrol een ensemble, waaronder ook Dominic Cooper, Rosamund Pike en Alfred Molina, staat 'An Education' ook bekend om zijn vrij nauwkeurige en productieve setting van het Britse tijdperk uit de jaren zestig, evenals vanwege de setting van de stad Londen volgens de locaties van die tijd. Ondanks drie Academy Award-nominaties en een veelgeprezen optreden van Mulligan, blijft ‘An Education’ zwaar onderschat en was het een ongelukkige mislukking in de kassa.

7. Palo Alto (2013)

Dit was het speelfilmdebuut van Gia Coppola (kleindochter van Francis Ford Coppola) waarin onder meer Emma Roberts en James Franco schitteren. Temidden van het adolescente leven en de inspanningen van een jonge groep tieners, raken April (Roberts) en haar voetbalcoach Mr. B (Franco) betrokken in een meer intieme relatie dan de gebruikelijke correlatie tussen student en leraar zou moeten zijn. Een sterk geconstrueerde en zwevende verhaallijn, met goed gedefinieerde personages gezien vanuit een dromerige en roekeloze wereld gecreëerd door een prachtig gestileerde cinematografie, die een open retrospectief oplevert in deze gevarieerde zielen van Palo Alto.

6. Zo goed als het wordt (1997)

Leeftijd is slechts een getal voor de grote Jack Nicholson. De man definieert charisma en straalt klasse uit hier in elk frame waarin hij zich bevindt. Hij was 60 toen hij deze film maakte, maar geen moment voelde je hier enige ongemakkelijkheid toen hij een relatie had met een 34-jarige Helen Hunt in de film. Dat is waar flamboyantie en charisma om draait. ‘As Good As It Gets’ is een lieve kleine romantische komedie die het verhaal vertelt van een misantropische, irritante, obsessief-compulsieve schrijver, gespeeld door Nicholson, die voor de hond van zijn buurman moet zorgen. Hij wordt verliefd op een serveerster, bijna de helft van zijn leeftijd, die een alleenstaande moeder is met een chronisch zieke zoon. De film legt de personages en hun relaties prachtig vast en neemt de tijd om het verhaal op te bouwen. Het is prachtig gemaakt met een aantal mooie uitvoeringen van Nicholson en Hunt, die beiden de Academy Award voor respectievelijk Beste Acteur en Beste Actrice wonnen.

5. Last Tango in Paris (1972)

Het magnum opus van Bernardo Bertolucci is een van de meest controversiële films ooit gemaakt. De film concentreert zich op een man, herstellende van de dood van zijn vrouw, die een anonieme seksuele relatie ontwikkelt met een veel jongere vrouw. De film is een zeer bevrijdend stukje pure erotische cinema dat je gewoon doet smelten in zijn prachtig pijnlijke weergave van de menselijke conditie. Het is zo emotioneel rauw, donker en tragisch dat er geen woorden voor zijn. De film laat Marlon Brando een van de beste acteerprestaties aller tijden leveren.

4. Lolita (1962)

'Hoe hebben ze ooit een film gemaakt over Lolita?' zegt de filmposter. Ik denk niet dat Stanley Kubrick iets niet zou doen als hij vond dat het goed was om gemaakt te worden. Dat is precies wat er gebeurde met deze release uit 1962 van het beroemde verhaal van 'Lolita', met James Mason en Sue Lyon in de hoofdrol als de twee omstreden 'geliefden'. Het richt zich vooral op de obsessie voor de mooie en jonge 14-jarige flirterige tiener, van wie Humber Humbert hartstochtelijk geen afstand kan nemen. Hoewel het veel van de provocatie die het boek bevat weglaat, werd het toch gezien als een zeer controversiële film, omdat het onderwerp in het algemeen taboe en immoreel was in de ogen van het publiek. Het was echter een totaal commercieel succes en heeft sindsdien het belang ervan in de geschiedenis van de film benadrukt.

3. Manhattan (1979)

Woody Allen’s ‘Manhattan’ is een film die mijn begrip en perceptie van menselijke relaties en de prachtige absurditeiten van de menselijke natuur heeft veranderd. Net als elke andere Woody Allen-film is dit zoveel meer dan alleen een schattige kleine romantische komedie. De film draait om Allen's personage Issac, een gescheiden New Yorker die een relatie heeft met een middelbare schoolmeisje, Tracy. Het probleem is dat Issac zichzelf als veel te volwassen beschouwt om een ​​relatie met dit kleine meisje te hebben en dus wordt hij verliefd op een vrouw van zijn leeftijd, de minnares van zijn beste maatje. Maar het lukt niet en Issac beseft al snel dat Tracy zijn ware liefde was en dat ze ondanks zijn arrogantie en narcisme met heel haar hart van hem hield. Maar misschien is het leven gewoon een prachtig ingepakte doos met gemiste kansen en is het dit besef dat ‘Manhattan’ zo ontroerend maakt.

2. Drie kleuren: rood (1994)

Er is iets zo onverklaarbaar magisch aan de manier waarop Kieslowski je emotioneel opvalt. ‘Red’ was mijn allereerste Kieslowski-film en ik was volledig onder de indruk van de schoonheid ervan. De film toont de relatie tussen een jonge vrouw en een cynische oude rechter die de mensen om hem heen bespioneert door naar hun gesprekken te luisteren. In eerste instantie lijken hun werelden enorm verschillend, maar er is iets tussen hen dat later zou uitgroeien tot een zeer intieme band. Hun relatie is niet expliciet romantisch, maar je krijgt wel het gevoel dat ze geliefden zouden kunnen zijn en Kieslowski verwijst ons daarmee in veel scènes, vooral in die prachtige scène waarin het personage van Jean-Louis Trintignant afscheid neemt van Valentine en ze allebei hun hand leggen op het autoraam voordat hij wegrijdt. Het is een simpele scène maar spreekt boekdelen over de intimiteit van hun relatie.

1. Lost in Translation (2003)

‘Lost in Translation’ is een zoet melancholisch verhaal over liefde, eenzaamheid en verveling. De film toont de relatie tussen een Amerikaanse acteur van middelbare leeftijd en een veel jongere Amerikaanse vrouw die elkaar toevallig ontmoeten in een hotel in Tokio. Ze zijn schijnbaar verdwaald in een wereld en cultuur die zo vreemd is en zo vreemd voor hen en ze beginnen zichzelf in elkaar te ontdekken ondanks hun leeftijdsverschil. Dit zijn twee zielen die vastzitten in heel verschillende levensfasen en toch lijken ze een of andere verbinding tussen hen te hebben. Hun relatie lijkt platonisch, maar het heeft een zeer dubbelzinnige toon en we zouden nooit echt kunnen weten wat Bob in Charlottes oor fluisterde en misschien is dat de schoonheid van het leven. De schoonheid van onbekend.