17 beste Madhouse-anime ooit gemaakt

Madhouse Studio is nu meer dan 50 jaar oud en heeft echt een reputatie opgebouwd waar het openlijk kan opscheppen over alle geweldige anime-shows die vandaag op de agenda staan. Alleen al het noemen van de naam van de Studio kan opwinding en hoge verwachtingen oproepen bij alle anime-fans. De overvloed aan beroemde anime-shows die onder de naam van de Studio vallen, omvat meerdere genres, waaronder vechtanime, lont , sport, horror en zelfs deel van het leven .

Maar met zoveel iconische Madhouse-anime die er zijn, kan het niet eenvoudig zijn om de beste te kiezen. De Studio heeft letterlijk de hele wereld van anime vormgegeven met oude klassiekers als ‘ Cardcaptor Sakura ‘En de vrij nieuwe zoals‘ Death Note. ’Zelfs dan hebben we een lijst gemaakt van enkele van hun anime-shows die je gezien moet hebben. De lijst bestaat uit duistere thrillers en luchtig rom-com anime die uitzonderlijke artistieke stijlen hebben. Deze titels zijn getuigenissen van de gerenommeerde kwaliteit van de Studio. Dus scroll naar beneden naar de lijst en ontdek welke van deze 'meesterwerken' je hebt gezien en welke bovenaan je kijklijst zouden moeten staan. Je kunt verschillende van deze beste Madhouse-anime bekijken op Netflix, Crunchyroll of Hulu.

17. Perfect Blue (1997)

‘Perfect Blue’ is een absolute klassieker waarvan de erfenis veel verder gaat dan de wereld van anime. Darren Aronofsky herschiep letterlijk een hele scène uit de anime in zijn film ‘ Requiem voor een droom . ’Hoewel de anime nu meer dan twee decennia oud is, zijn de beelden zelfs vandaag de dag angstaanjagend mooi en invloedrijk. Het kunstwerk van ‘Perfect Blue’ is een van de beste werken van Madhouse Studio, en het lijkt alsof het is verouderd als goede wijn.

16. Rainbow (2009)

' Regenboog 'Onderscheidt zich van alle andere anime die er zijn. Hoewel er geen bewijs is dat het gebaseerd is op gebeurtenissen uit het echte leven, voelt het verschrikkelijk echt aan. Het speelt zich af in 1955 en kijkt naar het brutale rechtssysteem dat jonge delinquenten hard behandelt die allemaal gevangenen zijn in een correctiefaciliteit. Vanaf de eerste aflevering zelf waarschuwde Madhouse Studio de kijkers voor expliciet geweld. Zelfs met die waarschuwing is wat ons te wachten staat iets waar de meeste kijkers niet op voorbereid zullen zijn. Verontrustend en deprimerend tot in de kern, ‘Rainbow’ is een anime die bij jou een reactie kan oproepen die geen enkele andere anime kan.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

' Hunter X Hunter ‘Is een van de beste langlopende shounen-anime die er is. Het heeft absoluut geen vulstoffen en het wordt alleen maar beter met elke aflevering. Als je van intelligente gevechtsanime houdt met goed opgebouwde plots en diepgaande karakterisering, dan is deze anime precies wat je zou moeten bekijken.

Ondanks dat het een langlopende show is met bijna 148 afleveringen, behoudt ‘Hunter X Hunter’ consequent de kwaliteit van de animatie. De anime heeft ook veel felle kleurenschema's, wat voor een paar kijkers een afknapper is. Maar die kleurenpaletten complimenteren eigenlijk de opbeurende en avontuurlijke sfeer van de anime. Met zijn strategische vechtscènes en onvoorspelbare plotvoortgang, zou ‘Hunter X Hunter’ bovenop je anime-watchlist moeten vechten.

14. De Tatami Galaxy (2010)

Madhouse Studio staat erom bekend te experimenteren met zijn kunststijlen en ver buiten de grenzen te treden van wat voor de meeste shows als 'standaard' wordt beschouwd. ‘ De Tatami Galaxy ‘Is een goed voorbeeld van hoe de kunst van een anime, hoewel een beetje vreemd op het eerste gezicht, je kan doen afvragen:' Waarom zijn er geen andere anime-shows zoals deze? ' Binnen enkele seconden gooit het je een reeks contrasterende beelden naar je toe, die allemaal een bepaalde metafoor vertegenwoordigen die in de richting van de verhaallijn wijst. ‘The Tatami Galaxy’ is een van de beste anime die door de studio is geproduceerd. Het verdient veel meer aandacht dan het daadwerkelijk krijgt.

13. The Girl Who Leapt Through Time (2006)

' Het meisje dat door de tijd is gesprongen ‘Verkent het idee van‘ oorzaak en gevolg ’door middel van tijdreizen . Als het op kunst aankomt, is er niets bijzonders aan. Toch wint de anime harten met zijn eenvoud en detaillering. Madhouse Studio heeft niets bijzonders gedaan met de kunststijl in deze show. Maar de achtergronden, klaslokalen en straten worden weergegeven met microscopisch kleine details die je in geen enkele andere anime zult vinden.

12. Zomeroorlogen (2009)

' Zomer oorlogen ‘Schakelt tussen twee verschillende werelden, een echte wereld en een virtuele wereld. Dit laatste is een kunstmatig gecreëerd rijk waar alles mogelijk is. De weergave van beide werelden is behoorlijk onderscheidend door het creatieve gebruik van CGI .

Hoewel CGI voor veel anime nooit een sterk pak is geweest, doorbreekt Madhouse Studio het stereotype met deze anime die er behendig mee omgaat. Elke avatar die in de virtuele wereld van de anime wordt geportretteerd, heeft een vreemd indrukwekkende gelijkenis met zijn echte tegenhangers. Intuïtief en origineel zijn twee woorden die het stijlquotiënt van deze show heel goed samenvatten.

11. Hajime no Ippo

Zonder kogels, vuurballen of power-ups in zijn actiescènes , ‘ Hajime geen Ippo ‘Is een frisse wind voor iedereen die de overdreven en clichématige actietropen beu is. Het goede aan de kunststijl van deze anime is dat deze erg trouw is aan de kunst van de manga. Voor een doorgewinterde manga-lezer is deze anime net als alle personages die op het scherm tot leven komen. Zelfs de trainingsscènes worden perfect uitgevoerd en laten je met een opgewekte stemming achter. Studio Madhouse deed precies wat er met deze anime moest gebeuren en al het andere zou een beetje overdreven zijn geweest.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio staat bekend om verbluffende anime-aanpassingen met interessante en unieke verhaallijnen. Helaas, ' Rode lijn ‘Mist beide! Maar wat het een waardige vermelding op deze lijst maakt, is de dominerende kunststijl die compenseert voor zijn ondermaatse inhoud. Het kostte de Studio meer dan een half decennium om ‘Redline’ te produceren. Er werden meer dan 100.000 handgemaakte tekeningen gebruikt voor het animatieproces. Je kunt de enorme hoeveelheid werk voelen die is verzet in de adrenalinejunkende racescènes waar je letterlijk kunt pauzeren op een bepaald frame en een kunstwerk hebt dat het waard is om in te lijsten voor de muur!

9. High School of the Dead (2010 -)

Het kunstwerk van ‘ Middelbare school van de doden ‘Is een beetje moeilijk te omschrijven vanwege hun complexiteit. Desalniettemin zijn de visuals indrukwekkend tijdens de actiescènes. Maar wat echt opvalt op de meest ongemakkelijke manier, zijn de personageontwerpen. Met andere woorden, de verhoudingen van de vrouwelijke personages zijn overdreven overdreven. Maar dat is precies wat het meest is Ecchi fans willen, toch?

8. Black Lagoon (2006)

' Zwarte lagune ‘Is een typische klassieker in zijn genre. Het brengt een perfecte balans tussen de intense actiescènes en zuur sociaal commentaar terwijl het een vermakelijk plot levert. De animatiekwaliteit blijft consistent gedurende de serie en is meer dan indrukwekkend tijdens de actiescènes. De diversiteit en detaillering in de karakterontwerpen is iets dat echt opvalt. Zelfs de CGI tijdens achtervolgingsscènes is niet allemaal een slecht werk. ‘Black Lagoon’ is een goed voorbeeld van hoe een anime met redelijk fatsoenlijke animaties de ervaring van kijkers verder kan verbeteren.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

De wereld is overgenomen door een ras van parasitaire buitenaardse wezens die rechtstreeks de hersenen van mensen binnendringen om de controle over het hele lichaam over te nemen. Ze zijn dan in staat om hun lichaam om te vormen tot beestachtige wezens die zich voeden met de nietsvermoedende prooi om te overleven. Wanneer een parasieten probeert de 16-jarige Shinichi Izumi aan te vallen, maar hij verstopt zich in zijn arm.

Niet in staat om naar de hersenen van Shinichi te gaan, blijft de parasyte in zijn arm terwijl hij een entiteit op zichzelf wordt. In vergelijking met de manga vallen de illustraties van de anime een beetje tegen. Maar wat echt de show steelt, is de grafische weergave van de vormveranderende parasyte met messen die naast Shinichi bestaat. De animatie doet ons soms denken aan Marvels ‘ Venijn , dat een soortgelijk concept volgt.

6. Overlord (2015 -)

' Opperheer ‘Lijkt misschien een van die game-anime die‘ Sword Art Online ’probeert af te zetten. Maar het is veel meer dan dat. Wat echt indrukwekkend is aan deze anime, is hoe het een enorm universum opbouwt binnen een game door middel van zijn verhaallijn, personages en animatie. De gebruikte CGI is bovengemiddeld en heeft prachtige achtergronden. Ook op de animatie van de hoofdpersoon zijn veel accenten gelegd. De tekenstijl symboliseert de hoeveelheid kracht die hij bezit in vergelijking met andere personages in de anime. Naarmate hij sterker wordt, is er een verschuiving te zien in de detaillering van zijn algehele uiterlijk.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

De reden waarom deze versie van ‘ Hellsing ‘Is veel superieur dan zijn voorganger is dat Madhouse de donkere plot van de manga wat serieuzer behandelt. Het snijdt geen hoeken met de animatie en vierkantjes op zijn verschrikking naast elkaar door levendige spanning en actiescènes uit te beelden. Alle personages zijn uitgebreid gedetailleerd en passen dus perfect bij hun respectievelijke persoonlijkheden.

4. One Punch Man (2015 -)

Sommigen zullen misschien beweren dat er niets geweldigs is aan de animatie van ‘ Een Punch Man . 'Maar als je erover nadenkt, zie je dat het meeste shounen leads hanteren een soort wapens. Het is gemakkelijker om flitsende effecten aan deze karakters toe te voegen. Maar Saitama gebruikt alleen zijn vuisten tijdens gevechten. Madhouse heeft het allemaal heel zorgvuldig getekend en geanimeerd. Je voelt de perfectie in vloeiende bewegingen en spectaculaire effecten in de vechtscènes. Een ander ding dat uw aandacht zal trekken, zijn de uitdrukkingen van de personages, waaronder het legendarische meme-waardige 'OK!' van Saitama.

3. Monster (2004 - 2005)

Naoki Urasawa is de meester van de spanning die de afgelopen tien jaar enkele van de beste anime-series heeft geschreven. Maar ' Monster , ’Een verhaal over moord en schuld, is verreweg zijn beste creatie die niet snel zal worden vergeten. De kunst van de show versterkt de mysterieuze toon en voegt meer lagen toe aan de psychotische persoonlijkheden van de personages.

Urasawa gebruikt licht en schaduw om het mysterie te creëren in de gezichten van de personages die hun werkelijke identiteit maskeren. Elk personage heeft een onderscheidend lichaamstype en zelfs de detaillering op basis van de nationaliteiten is met zo'n perfectie gedaan. U kunt in één oogopslag zien of ze Aziatisch, Slavisch of Midden-Oosters zijn. De achtergrond met pastorale wijngaarden en Duitse steden is surrealistisch en heeft bijna een fotorealistische aantrekkingskracht. ‘ Monster ‘Is inderdaad zo perfect als een mysterie-anime ooit kan zijn.

2. Death Note (2006-2007)

Elke anime-liefhebber is bekend met de schittering van ‘ Overlijdensbericht . ’Maar wat het een waardige vermelding op deze lijst maakt, is hoe de animatie zich onderscheidt van andere shounen-anime. Hoewel ‘ Overlijdensbericht ‘Heeft er zelden een vechtscenes , de achtergronden en donkere thema's zijn behoorlijk aantrekkelijk. De juiste hoeveelheid drama en verschillende kleurenschema's trekken echt onze aandacht. Zelfs scènes waarin Light namen met zijn pen schrijft, zijn met prachtige details uitgevoerd.

1. Nana (2006 - 2007)

' Nana ‘Vermijdt de typische stereotypen van vrouwelijke karakters, zoals moe en tsundere. Toch schijnt de anime helderder dan de meeste shoujo shows buiten. De karakters van de anime zijn zo echt dat je er echt een weerspiegeling van jezelf in kunt zien. Als het op de kunstzijde aankomt, voldoet het niet aan de normen van Madhouse. Toch biedt de show een geweldige ervaring met aandacht voor details zoals lichaamsvormen. De presentatie van situaties en de echte persoonlijkheden van de personages katapulteert deze anime als een scala aan emoties.