Requiem for a Dream End, Explained

Ken je het soort films waar je van houdt en die je zo bewondert dat je er steeds weer op terug moet komen, en je doet het graag, alleen in een poging om te herhalen wat je de eerste keer voelde? Goed, ' Requiem voor een droom ’Is zeker NIET een van die films. Het zit in feite aan de andere kant van dat spectrum. Jaren geleden, toen ik klaar was met het bekijken van de honderd minuten durende film, beloofde ik mezelf dat ik er nooit meer op terug zou komen, zo groot was de verwoestende impact op een jongere ik. Maar hier ben ik. Nu, enkele jaren later, heb ik het opnieuw bekeken omwille van deze uitlegger, en de impact is precies hetzelfde. Hoe kapot ik ook ben door het einde van de film na een nieuwe kijkervaring, ik wil niet tergend de plot van de film doornemen. Ik zal echter even de tijd nemen om de titel van de film uit te werken, iets dat me ongetwijfeld eerst naar de film trok, voordat ik inga op de traditionele aspecten van een uitlegger. Lees verder.

De betekenis van ‘Requiem’ voor een droom

Beginnen met woordenboekdefinities is nogal traditioneel en onheilspellend, maar ik zal het toch doen. Het woord, afgezien van zijn katholieke neigingen, betekent meestal herinnering, fysiek (tokens of totems) en niet-fysiek (handelingen). Nu zou dat perfect passen bij ons kwartet van hoofdpersonages, want hoe gebrekkig ze ook zijn, ze hebben nog steeds dromen. Voor Marion is het om een ​​ontwerper te worden of om een ​​eigen winkel te openen. Voor Harry en Tyrone zou het zijn om op te stijgen in de drugshandel en hun financiële situatie te verbeteren. Sara's droom, misschien wel de meest kortzichtige van de vier, wordt door haar nogal vocaal omschreven als een televisieshow, gezien en geliefd bij miljoenen, terwijl ze zich herenigde met haar zoon.

De vier lijken aanvankelijk goede vorderingen te maken met hun dromen, hoe dan ook, totdat hun verslavingen de zaken dwingen om te storten. Het is een prijs die ze betalen voor hun dromen, een kortstondige bevrediging die ertoe leidt dat ze allemaal hun leven onomkeerbaar beschadigen bij het nastreven van die droom. Een requiem voor hun dromen.

Het einde, uitgelegd

Het letterlijke einde van de film begint direct nadat 'Winter' in de film begint, het metaforische einde. De overgang slaat bijna als een hamer, wanneer Sara een gruwelijke hallucinatie bij haar thuis ervaart en besluit naar het kantoor van Malin en Block te rennen om erachter te komen waarom ze nog niet op de show was geroepen. Op dit punt wordt ze meestal gezien in een dementerende toestand met haar grijs van de wortels, en haar gedrag als zodanig bij het bureau brengt haar in een psychiatrische instelling, waar ze na gedwongen sessies van orale en nasale voeding wordt blootgesteld aan elektroconvulsies. therapie wanneer het bovengenoemde faalt, zelfs als ze de overeenkomst ervoor tekent in een begroeide staat.

Terwijl hij op weg is naar Miami om zich met Tyrone voor de dealer te beschermen, verslechtert de toestand van Harry's geïnfecteerde arm, zelfs als hij de naald erin blijft steken. Tyrone neemt hem later mee naar een ziekenhuis, waar de dokter de politie belt en ze aangeeft op verdenking van verslaving en bij het onderzoeken van Harry's arm. Marion, aan de andere kant, blijft zichzelf prostitueren voor Big Tim, en krijgt zelfs nog meer drugs, hoe meer ze zich overgeeft aan onzedelijke activiteiten, zelfs als ze deelneemt aan een seksshow.

Het lot van het lijden van het kwartet wordt onthuld in de relatief ontspannen stukjes na vijftien minuten van absolute zenuwslopende razernij ervoor. Terwijl Tyrone blijft zwoegen in de gevangenis, racistisch wordt misbruikt en ernstige terugtrekkingen moet ondergaan, moet Harry's geïnfecteerde arm worden geamputeerd naarmate zijn toestand in de gevangenis verslechtert. Hij wordt gezien klagen terwijl hij oncontroleerbaar huilen op het ziekenhuisbed. Marion keert terug naar huis van de show bij Big Tim's met een grote score, en ze gaat op de bank liggen, naast verschillende kopieën van haar ontwerpen van kledingstukken die ze vroeger maakte, een pijnlijke ironie die in die scène schreeuwt. Ten slotte, en het meest hartverscheurend, is Sara bijna lobotomie als gevolg van ECT bij haar, en lijkt ze haar vrienden niet te herkennen die haar komen bezoeken en later kapot gaan om haar in die toestand te zien. De vier personages worden als foetussen opgerold op hun bed getoond terwijl de film naar een tragisch dichtbij.

Als onderdeel van de laatste act heeft de film twee surrealistische sequenties, waarbij het moeder-zoon-duo betrokken is. In de eerste, net voordat Harry's hachelijke situatie met de geamputeerde arm wordt onthuld, wordt hij getoond in dezelfde volgorde van hem op de Steeplechase Pier als eerder in de film, naderend naar het einde waar Marion zou moeten staan, maar de niet-geopenbaarde vrouw lijkt haar met de rug naar hem toe te hebben. Ze verdwijnt op het moment dat Harry haar verwoed nadert terwijl ze Marions naam roept, en hij valt in een metaforische afgrond terwijl hij zich terugtrekt; een visuele weergave van zijn ongrijpbare droom en het ellendige einde ervan.

De tweede reeks is een soort wensvervullingsfantasie voor Sara die, vanuit het bed van haar psychiatrische inrichting, droomt dat ze de hoofdprijs wint van de show waar ze altijd al naar toe wilde. Ze draagt ​​een rode jurk en ziet er net zo mager uit als ze wilde, want ze wordt herenigd met een nuchtere, hervormde en succesvolle Harry. De twee omhelzen elkaar op een nogal passend ironisch einde, als stille credits voor de filmrol. De stilte wordt dan afgewisseld met geluiden van meeuwen en golven, wat het tafereel van een strand impliceert, maar de visuals worden nooit gepresenteerd. Ik noem het graag het geluid van 'wat had kunnen zijn'. Er wordt weinig aan de verbeelding overgelaten.

Thema's, uitgelegd

Om de film simpelweg een 'anti-drug' -film te noemen die de duistere wereld van verslaving en drugsmisbruik verkent, zou het gewoon ondermijnen. Nogmaals, ik ga hier misschien in de problemen, maar ik ben er sterk van overtuigd dat dit alles en meer is. Een vrij diepgaande analyse van de karakterboog van Sara Goldfarb van Ellen Burstyn en de verontrustende conclusie daarvan zou echt moeten bewijzen wat ik probeer te zeggen. Haar personage is het enige personage van de vier in de film dat niet verslaafd is aan heroïne of een van de traditioneel verslavende drugs, als ik ze zo moet noemen. Technisch gezien is haar verslaving aan amfetamine door het consumeren van afslankpillen, wat leidt tot verlies van eetlust bij haar, resulterend in hallucinaties en onomkeerbare schade aan haar lichaam, maar er kan vruchtbaar worden beweerd dat ze niet wist waaraan ze verslaafd was. aan, haar lichaam deed.

Metaforisch gesproken kan Sara terecht verslaafd worden genoemd aan de hernieuwde aandacht en persoonlijkheid die haar attributen worden als ze begint af te vallen, iets dat haar een gevoel van zelfvertrouwen geeft dat ze lang geleden had verloren, en populariteit onder haar van middelbare leeftijd. vrienden, voordat ze snel begon te escaleren in haar wil om te leven, om uit bed te komen, voortkomend uit haar leven alleen op haar oude dag en neerslachtigheid van haar zoon. Die verslaving neemt natuurlijk een monsterlijke proportie aan naarmate haar hallucinaties erger worden, en haar wachten op de brief die nooit komt, vergroot haar drang om meer pillen in te nemen.

Door de uitgekozen boog van het personage van Sara smeekt Aronofsky de kijker echt om de basis van verslaving in twijfel te trekken: wat is het en wat veroorzaakt het. Iedereen die dagelijks suiker consumeert, is er bijvoorbeeld bijna verslaafd aan, iets wat je kunt zien als je je er voorzichtig aan begint terug te trekken. Maar kan het een medicijn worden genoemd? Niet noodzakelijk. Sara's medicijn is de rode jurk waarin ze wil passen, de realityshow die ze wil bijwonen. Een onbereikbare droom, het is wat haar in eerste instantie de energie geeft, haar een gevoel van doel geeft, en pas later begint het over te nemen voordat ze haar volledig vernietigt. Daarin is verslaving niet noodzakelijkerwijs aan een stof, suggestief wel zo. Dit is natuurlijk allemaal nogal poëtisch door mij, zelfs toegeeflijk, maar de film stuurde me naar deze gedachten.

De film wordt routinematig ook onder het psychologische tragediegenre geplaatst, een titel die past bij de meeste van Aronofsky's andere werken. Hoewel we zeker zullen zien hoe ‘Requiem’ stand houdt als het gaat om het vorige filmgenre, waarbij we zorgvuldig nadenken over de psyche van elk personage, zou het laatste van de twee versmolten genres helemaal geen twijfel moeten zijn. Het is ongetwijfeld een tragische film, een film die werkt, ongeacht of je je wel of niet kunt verhouden tot de personages van de film, of ze zelfs leuk vindt of om ze geeft, iets waarvan ik geloof dat het nogal beknopt is, aangezien ongeveer 60% van de de looptijd van 100 minuten is wanneer de medicijnen en de nadelige gevolgen ervan al zijn ingeslagen en het leven van onze vier hoofdrolspelers hebben overgenomen. Aronofsky stelt dat vast door middel van beelden, meedogenloos en compromisloos, alsof je een schroef indraait met een boodschap in je hoofd.

Subtiliteit is helemaal uit het raam, vooral in de laatste dertig minuten of zo. Ik geloof dat het vooral onmogelijk is om niet terug te deinzen om iemand te zien ondergaan wat deze vier personages, vooral Harry en Sara, doormaken voordat ze aan het einde van de film hun trieste lot tegemoet gaan. Dat is inderdaad de kracht van beelden, hoe expliciet of verontrustend ook. Het maakt niet uit of je om de personages geeft of niet, de boodschap gaat met je mee naar huis, als er geen tragedie is.

Stilistische keuzes

Ik zou niet verkeerd zijn als ik zeg dat ruwweg de helft van de triomf van deze film het technische rumoer is. Ik heb mezelf er opzettelijk van weerhouden het woord finesse te gebruiken in combinatie met 'technisch', omdat je het ermee eens bent dat het niet goed is en ook niet de bedoeling is. Iets als ‘The Grand Budapest Hotel’ is technisch 'prima': weelderig en weelderig in zijn bewegingen. 'Requiem for a Dream' is rommelig, gehaast, claustrofobisch en ongemakkelijk gefilmd, opmerkelijk verstoken van vrijwel elke groothoekopname: dingen waarvan je je afvraagt ​​wat precies de handelsmerken van een film over de nadelige gevolgen van drugs en meer zouden moeten zijn, en geest jij, die naar de film kijkt, zet die gedachte in je hoofd, een ander bewijs van het feit dat het werkt.

Zelfs als je de film zonder een scherp oog bekijkt, zul je merken dat een overvloed aan cameratechnieken wordt getest en gerealiseerd, inclusief maar niet beperkt tot time-lapses, extreme close-ups, het split screen voor de meer persoonlijke interacties, de vis ooglens om een ​​gevoel van claustrofobie op te roepen, en de Snorricam vastgebonden camera om urgentie toe te voegen aan bepaalde scènes, zijn er maar een paar.

Ik zou ook niet verkeerd zijn als ik vermoed dat de mensen die het moeilijkst hebben bij het maken van een Aronofsky-film de redacteuren zouden zijn, en het enorme aantal shots dat deze film heeft, bewijst dat duidelijk. Volgens bronnen , in tegenstelling tot het standaardbereik van 600-700 opnames voor een normale film van 100 minuten, heeft 'Requiem' bijna 2000 opnames, die snel als montages worden onderbroken in de sequenties waarin de personages zich overgeven aan het inslikken van die medicijnen, hetzij door snuiven of intraveneus, snel verschuivend van hun staat van nuchterheid naar een opgewekte, kortstondige euforie. Deze techniek wordt vaak hiphopmontage genoemd (je kunt zien hoe het zijn naam krijgt) en wordt effectief gebruikt om de personages onder invloed stilistisch weer te geven.

Vooral aan het einde worden de scènes bijna elke seconde snel geknipt om de hachelijke situatie van de vier hoofdpersonages samen te voegen; sommige geluiden overlappen elkaar ook. Dit alles speelt met het schetterende geluid van het prachtig beklijvende thema van Clint Mansell en het Kronos Quartet, een van mijn persoonlijke favoriete filmscores aller tijden, versterkt in intensiteit en beats in vergelijking met het begin van de film, wat de urgentie van die sequenties weerspiegelt. . Ik moet toegeven dat ik mijn keel in mijn mond had en een hand lukraak voor mijn ogen had tijdens het kijken naar de laatste 15 minuten van de film. Ze zijn zo gruwelijk.

Dat gezegd hebbende, wat de stilistische keuzes die Aronofsky ook maakt, het is vrij duidelijk dat zijn beoogde impact een verhoogde personalisatie en vervreemding was in een poging om ons persoonlijk naar het lijden van het personage te trekken, waardoor we een beter beeld kunnen krijgen van zijn / haar toestand van geest. In veel sequenties wordt zelfs POV-camera effectief gebruikt om ons alles te laten zien wat het personage ziet. De personalisatie zorgt ervoor dat je de wanhoop beseft van een personage dat aan het bijkomen is van verslaving, soms zelfs probeert je in hun schoenen te zetten.

Het raadsel achter Aronofsky decoderen

Ik ben er sterk van overtuigd dat de deal met de cinema van Darren Aronofsky is dat je er ofwel van houdt, ofwel dat je er een hekel aan hebt. Ik heb nog nooit iemand gezien die zich gewoon een ‘eh’ voelde na het bekijken van een van zijn films, of een middenweg vasthield met betrekking tot wat ze ervan dachten. Ze analyseren het diepgaand of verwerpen het volledig als flauwekul. Persoonlijk, en gelukkig ook, bevind ik me aan het vorige einde: ik hou absoluut van wat de man doet, of het nu 'Pi' is, deze film, The Fountain, en vooral 'Black Swan', zijn beste film tot nu toe in mijn mening, op de voet gevolgd door ' Requiem voor een droom ’. Zelfs in zijn minder geliefde speelfilms, waaronder ‘Noah’ en ‘Moeder’, is het moeilijk om het niveau van ambachtelijk en zichtbaar werk te missen in elk frame waarmee hij de hele film doordrenkt.

Bij deze conjunctuur is het vrij gemakkelijk om aan te geven wat maakt Aronofsky zo verdeeldheid. Zelfs zijn nee-zeggers zijn het erover eens dat zijn stilistische keuzes iets zijn dat ze zelfs in zijn slechtste films kunnen waarderen; maar een bepaalde veelgehoorde klacht is dat er vaak te veel van is dat een nogal dun plot ondersteunt. Daar komt nog bij dat absoluut geen van zijn werken een definitie vindt in een enkel genre, en ze bevatten allemaal bepaalde fantastische, surrealistische elementen, afgezien van het zeldzame onderscheid dat ze emotioneel uitputtend en verwoestend zijn, 'Black Swan' en 'Requiem'. zijnde de absoluut perfecte voorbeelden. Daarin valt niet te ontkennen dat zelfs voor een waarder, zijn films te veel werk zijn, voor de ogen, de geest en de oren. Bovendien is hun rewatch-waarde bijna nihil, anders wil ik een sombere schaduw over mijn dag werpen.

De beste werken van Aronofsky, zowel ‘Requiem’ als ‘Black Swan’, mogen dan op hun allerbeste psychologische studies zijn verrijkt met seminars, maar jongen zijn ze donkerder dan een maanloze nacht. Dat gezegd hebbende, ik heb er geen moeite mee om hem het meest uitzonderlijk te noemen verdeeldheid zaaiende directeur van de moderne tijd, en ik zou zeggen dat hij de schande en de titel liever verdiend heeft. Hoewel er fans zoals ik zullen zijn die zijn visie op bepaalde momenten zullen verdedigen, en de kritiek op een gegeven moment zelfs als met ‘ Moeder ', Laten we zeggen, het is bijna gerechtvaardigd dat de man en zijn verdeeldheid zaaiende werk ook een afwijzend, vaak hatelijk publiek zouden trekken.

Laatste woord

‘Requiem for a Dream’ is misschien dat van Aronofsky minst verdeeldheid zaaiende werk , een definitieve onder zijn vroege jaren, die een meerderheid van zijn publiek en zelfs nee-zeggers won door een lelijke waarheid te tonen met de minste hoeveelheid subtiliteit die je je kunt voorstellen. Het is in zekere zin duister, meedogenloos en ook onvergetelijk, en dat allemaal door hoe schrijnend het als ervaring is. Hoewel de boodschap tegen drugsmisbruik luid en duidelijk is en mijlen buiten het dorp te horen is, is 'Requiem for a Dream' voor het grootste deel van zijn looptijd moeilijk te doorgronden, puur vanwege de visuele effecten en de meedogenloze intensiteit van de tragedie, vooral in de laatste stukjes. Toch zal ik deze film de eerste kans aanbevelen, zoals ik al ben sinds ik hem voor het eerst zag. Ongeacht of je er uiteindelijk van houdt, haat of er absoluut door afgestoten wordt, je moet ernaar kijken om die mening te vormen, en ik raad je aan om het meteen te doen als je dat nog niet hebt gedaan.

Lees meer in Uitleg: Onbreekbaar | Moeder | Se7en