12 meest verdeeldheid zaaiende bestuurders aller tijden

Wanneer wordt besloten dat collectieve kritische analyse consensus wordt? Hoewel bepaalde grote regisseurs - Hitchcock, Kurosawa en Godard - bekende namen zijn vanwege hun consistent indrukwekkende werk, zouden maar weinigen de objectiviteit van hun films ter discussie stellen. Maar die filmmakers wier creaties ongetwijfeld enorm verschillende reacties van kijker tot kijker zullen oproepen, worden in een constante cyclus van herbeoordeling achtergelaten. Niet elk van deze verdeeldheid zaaiende regisseurs is per se een genie voor wat hun filmografieën uitlokken, maar ze zijn enkele van de meest brutaal vastberaden filmmakers aller tijden.

12. David Cronenberg

De Godfather of body horror heeft zijn bekwaamheden decennia lang vele malen gerechtvaardigd. Afgezien van zijn talrijke klassiekers, moeten enkele van zijn beroemdste films nog volledig worden verwerkt door publiek en critici. De meningen van films die zo specifiek zijn als Crash, Scanners en Naked Lunch fluctueren nog steeds, met gelijke cijfers die deze inzendingen zijn beste en zijn slechtste noemen. Recente films als Spider en Cosmopolis hebben zijn verbijsterende output voldoende voortgezet om te concluderen dat Cronenbergs dagen als provocateur nog lang niet voorbij zijn.

11. Tim Burton

Er zijn maar weinig moderne regisseurs met een stijl die zo herkenbaar eigenaardig is als Tim Burton. Er zijn milde afleidingen van zijn milieu - Big Fish, Big Eyes - en talloze overdreven misbaksels - Planet of the Apes, Alice in Wonderland en Dark Shadows - die zijn collectieve filmografie vertroebelen. Nog steeds films zo herkenbaar als Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow en Charlie and the Chocolate Factory bestaan ​​allemaal op zijn kenmerkende niveau van take it or leave it. Burton is een eigenaardigheid van filmambacht, zijn neigingen in visuals en casting zijn zo diep geworteld in het merendeel van zijn werk dat onbetwistbaar goede films als Ed Wood, Corpse Bride en Sweeney Todd bijna in discussie lijken te staan.

10. Oliver Stone

Geen enkele Amerikaanse filmregisseur is ooit zo consequent geweest in zijn apathie voor het spectrum van liberale en conservatieve inslag. Hoewel Oliver Stone gemakkelijk een van de meest politiek ingestelde filmmakers ooit is, worden zijn films uit het gewone discours verwijderd door zijn persoonlijke ongehinderde meningen te tonen in plaats van te fungeren als filmische spreekbuis voor welk feest dan ook. Of het nu gaat om het spotten van de Vietnamoorlog (Platoon, Born of the Fourth of July) of het schilderen van portretten van presidenten (Nixon, W.) en controversiële figuren (The Doors, Snowden), Stone is vooral een regisseur geweest die gefascineerd was door buitengewone gebeurtenissen en interessante figuren van moderne Amerikaanse geschiedenis. De weigering van Stone om ideologisch te worden vastgepind, maakt hem in staat om letterlijk iedereen boos te maken met zijn eigen partijdigheid.

9. Zack Snyder

Geen enkele reguliere filmmaker die in de 21e eeuw opkwam, was zo polariserend als Zack Snyder. Hoewel Justice League universeel een hekel aan lijkt te hebben - om eerlijk te zijn, regisseerde hij het meestal alleen - is er nog steeds veel discussie onder superheldenfans over de vraag of Man of Steel en Batman v Superman duister vuilnis of geheime meesterwerken zijn. Zelfs vóór zijn drieluik van DCEU-ondernemingen boden films als 300 en Sucker Punch zijn standaard van groteske visuele absurditeit die respectievelijk resulteerde in een popcultuurfenomeen en een van de meer verguisde films van het decennium. Zelfs zijn meest gewaardeerde films als Dawn of the Dead en Watchmen kunnen niet helemaal worden omschreven als visitekaartjes of opvallende mislukkingen - zijn regiestijl biedt geen middenweg.

8. Darren Aronofsky

Als moeder! in het oeuvre van iemand anders voorkwam, zou dat alleen aanleiding geven tot overweging voor deze lijst. Zoals het er nu uitziet, is de showcase van Jennifer Lawrence gewoon een ander fragment van Darren Aronofsky's collectie van zeer verontrustende films. Requiem for a Dream, The Fountain en Noah belichamen allemaal de psyche van een filmmaker die volkomen compromisloos en totaal onrustig is. Zelfs toen The Wrestler en Black Swan als eerste Oscar-kanshebbers naar voren kwamen, verzachtte Aronofsky zijn voorsprong nauwelijks. moeder! Toevallig tonen zijn neigingen het meest levendig. Het is het filmequivalent van koriander - de helft van de bevolking zal het nemen zoals het is en de andere helft zal zeker zeep proeven.

7. Nicolas Winding Refn

In de voetsporen van Kubrick, is de Deense regisseur Nicolas Winding Refn trots op zijn volmaakte picturale vakmanschap, samengesteld door middel van strakke geaccentueerde kleuren en heel veel visuele symmetrie. Zijn doorbraak Drive is misschien wel de enige die niet veel reacties van het publiek heeft getrokken. Zijn meest recente films Only God Forgives en The Neon Demon zijn perfecte voorbeelden van zijn niet-aflatende formele impulsen en behoren zonder twijfel tot de meest kritisch dissonante films van het huidige decennium.

6. John Waters

De beroemde filmografie van John Waters is volkomen gekarakteriseerd door smerigheid en is er helemaal klaar voor om de ingetogen ziekte in ons allemaal onder het fineer van een beleefde samenleving te wijzen. Zijn films proberen toegang te krijgen tot het aangeboren verlangen van zijn kijkers en moedigen hen aan om te genieten van walging en de simpele realiteit van lichaamsfuncties en natuurlijke perversie. Hoewel Polyester goed werkt als een relatief tamme introductie tot zijn excentrieke repertoire, is de inhoud van Pink Flamingos voldoende om hem als roekeloos en onbeschaamd origineel te bestempelen. Hoe je je voelt over de vele WTF-momenten, doet er niet echt toe, zolang Waters maar enige reactie van je krijgt.

5. Alejandro Jodorowsky

Wankelend tussen diepgang en waanzin, zijn de films van Alejandro Jodorowsky niet wat je normaal zou noemen. Ondanks zijn kritische beoordeling in de loop van de jaren, is de jury nog steeds erg onzeker met betrekking tot agressief imposante films zoals de belachelijke satire The Holy Mountain of de zure western El Topo. Zijn kwaliteiten als regisseur kunnen ontzag oproepen bij stoners of de veroordeling van klassieke filmliefhebbers. Maar voor werkelijk elk publiek is er niets definitiefs aan Jodorowsky's experimentele waarheidsgetrouwheid en zijn afkeer van logica, structuur en concrete verhalen.

4. Terrence Malick

Terrence Malick genereerde in de eerste 30 jaar van zijn carrière slechts vier films. Onlangs maakte hij nog eens vier films in minder dan een decennium. Onnodig te zeggen dat er geen graadmeter is voor Malicks inspiratie of degelijkheid voor de omstandigheden van zijn creatieve proces. Afgezien van zijn originele drie films - Badlands, Days of Heaven en The Thin Red Line - is er sinds 2005's The New World eindeloos nagedacht over de eminentie van zijn werk. The Tree of Life werd uitgejouwd bij zijn debuut in Cannes; To the Wonder, Knight of Cups en Song to Song zijn meestal gemaakt zonder de juiste scripts en hebben een geïmproviseerde esthetiek die voor velen moeilijk te vatten is. Met een nieuw historisch drama dat Radegund in de maak is, zullen zijn spirituele filosofieën en meeslepende beelden waarschijnlijk blijven woeden en verbijsteren.

3. Lars von Trier

Niet alleen is zijn onderwerp gedurende zijn carrière zelden iets anders dan somber geweest, de regiekeuzes van Lars Von Trier zijn ook vaak verontrustend grimmig. De handheld digitale cinematografie die hij vaak gebruikt, riekt naar amateurisme als zijn verhalen niet zo vaak uitgestrekte menselijke drama's waren - zijn eigenaardigheden hebben hem niettemin tot arthouse gemaakt. De vaak machteloze hoofdrolspelers, het vurige melodrama en de uitgebreide verhalen van de regisseur - zie Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville en anderen - hebben hem gesterkt als een van de meest stekelige filmmakers van die tijd.

2. David Lynch

Zijn naam staat synoniem voor surrealisme, abstractie en rode gordijnen. De filmische zintuigen en thematische implicaties van David Lynch variëren van project tot project, maar zijn vermogen om enkele van de meest verbijsterende esoterische films te produceren sinds zijn debuut Eraserhead in 1977 is nooit afgenomen. Zijn laatste film Inland Empire is een schimmig, desoriënterend labyrint - je zou niet in staat zijn om de dichte drie uur te bevatten in iets minder dan verschillende bezichtigingen. Lost Highway en Mulholland Dr. zijn ook geen picknicks, maar volmaakte psychedelische nachtmerries zullen zelfs degenen die er het meest van houden in verwarring brengen. Zelfs zijn meest tamme inzendingen - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - worden tot op de dag van vandaag kritisch bekeken. Gevierd zoals hij is, is de filmografie van Lynch bijna onmogelijk om je hoofd rond te wikkelen. De 18 mysterieuze uren van Twin Peaks: The Return waren meer dan genoeg bewijs dat Lynch nooit genoegen zal nemen met artistieke stagnatie.

1. Stanley Kubrick

Ja, hij wordt beschouwd als een van de groten. Maar het zou onjuist zijn te zeggen dat Kubrick allesbehalve een verworven smaak is. Hij was een van de meest nauwgezette stemmen in de film en hoewel zijn ongerepte cinematografische smaak iconisch is in het heden, begon bijna elke film van hem uit de jaren '60 een nieuwe twist. Berucht omdat hij zijn eigen visie op verschillende aanpassingen drukte - de hypnotiserende aard van The Shining, het ultra-geweld van A Clockwork Orange of de oneindige voorbij van 2001: A Space Odyssey - waren zijn beroemdste films voorbestemd om een ​​gat te dichten in het kritische en populaire massa buiten het vertalen van bepaald bronmateriaal. Full Metal Jacket en Eyes Wide Shut hebben decennia achter de rug, maar het is lang niet genoeg tijd geweest om hun plaats in zijn filmografie perfect grondig te beoordelen, laat staan ​​de bioscoop in het algemeen. Hij wordt beschouwd als een meester van de vorm, en toch plaatst zijn instapstatus voor de ontluikende cinefiel hem precies tussen verkwistende versiering en patriciërs minachting. Sinds zijn tijd is er waarschijnlijk nooit een regisseur geweest zoals besproken.