12 beste zwart-witfilms op Netflix op dit moment

Zwart en wit films zijn nooit alleen zwart-wit, maar honderden tinten ertussen. De gradaties van grijs in zwart en wit maakten het een lieveling van filmmakers sinds het stille tijdperk. In de jaren dertig en veertig zorgde Technicolor ervoor dat alles in Hollywood er mooi uitziet. De filmmakers die de schakeringen van personages, het scala aan emoties, de diepte van het drama en de kwikachtige aard van de menselijke persoonlijkheid wilden verkennen, gingen voor zwart-wit. Films als Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) en film-noir-films maakten van zwart-wit een niche op het moment van prominente kleur.

De zwart-witfilms hebben in de loop van de tijd een unieke eigen esthetiek ontwikkeld. Tijdens ons tijdperk van digitale revolutie is zwart-wit nog steeds erg gewild bij filmmakers vanwege zijn esthetische of politieke potentieel, en ook bij bioscoopbezoekers vanwege zijn unieke filmervaring, omdat grijstinten praktisch oneindig zijn, evenals menselijke emoties. De kenmerkende korrel en schaduwen van zwart-witfilms roepen een nostalgie op bij bioscoopbezoekers.

Een belangrijk voordeel van zwart-wit cinematografie is dat de kijkers het licht duidelijker kunnen zien, vanuit verschillende perspectieven bij afwezigheid van kleur. Met andere woorden, we hebben het recht om de interne wereld van de personages in een ander licht te zien. Naarmate we de personages en hun emotionele ruimte dichterbij leren kennen, verbetert het onze filmische ervaring in het algemeen. Netflix wil graag een vindingrijke lijst met zwart-witfilms bijhouden en bijwerken. Hier is de lijst met echt goede zwart-witfilms op Netflix die nu beschikbaar zijn om te streamen.

12. The Magnificent Ambersons (1942)

Orson Welles ’‘ The Magnificent Ambersons ‘Is een driehoeksverhouding in zwart-wit. Orson Wells maakte de film als vervolg op zijn meesterwerk ‘ Burger Kane . ’‘ The Magnificent Ambersons ’ontvouwt zich in de achtergrond van Amberson Mansion, een opzichtig decor waarin de onweerstaanbaar mooie Isabel Amberson, de weduwe van Wilbur Minafer en haar zoon, leven. Wanneer Eugene Morgan, de schoonheid uit Isabel's verleden, terugkeert naar hun leven, wordt de liefdesband tussen de moeder en haar zoon, een verwend rijk kind, gespannen. Complicaties ontstaan ​​verder als George jaloers wordt op Morgan's intimiteit met zijn moeder, een weduwe. The Ambersons Mansion is getuige van een reeks vreselijke gebeurtenissen in de dagen die volgden.

11. The Stranger (1946)

Getagd als Orson Welles ‘meest‘ Hollywood ’film,‘ De vreemdeling 'De regisseur speelt de hoofdrol van een universiteitsprofessor genaamd Charles Rankin. Hij woont met zijn mooie vrouw, Mary, gespeeld door Loretta Young, op het platteland. Wanneer Meineke, een ogenschijnlijk nerveuze Duitser, in de stad aankomt, raakt professor Rankin erg gestoord. Als hij Meineke meeneemt voor een wandeling door het bos, wordt het een lange wandeling naar een onaangenaam verleden en gevaarlijk heden. De ideale professor wordt onthuld aan een beruchte Nazi-chef van het personeel en Meineke was zijn bediende. Een gewond en schuldig geweten bracht Meineke naar het stadje om zijn ex-overste te smeken hem zijn eigen gang te laten gaan. Maar de professor vermoordt Meineke en begraaft zijn vuile geheimen. Maar wanneer commissaris voor oorlogsmisdaden Wilson in de stad aankomt, vermomd als antiekhandelaar, heeft de professor zijn verborgen geheimen onder de dreiging van opgraving.

10. The Third Man (1949)

Orson Welles beperkt zich dit keer tot acteren en speelt de hoofdrol in de mysterie -thriller-drama, ‘The Third Man.’ Holly Martins, een pulpauteur die een aantal westerns op zijn naam heeft staan, bevindt zich in een warrige situatie nadat hij hoorde over de dood van zijn jeugdvriend Harry Lime. Martins aankomst in het door oorlog verscheurde Wenen werd veroorzaakt door Lime's uitnodiging als zijn gastheer. Kort na de begrafenis en andere rituelen begint Martins een samenzwering achter Lime's plotselinge dood te ruiken nadat hij erachter komt dat er een ‘derde man’ aanwezig was op de plaats van Harry's dood. Dingen raken meer in de knoop als hij valt voor Harry's mooie minnaar, Anna.

9. Strangers on a Train (1951)

Geproduceerd en geregisseerd door Alfred Hitchcock, ‘ Vreemdelingen in een trein 'Is een spannende thriller. De film volgt een intrigerend uitgangspunt van twee vreemden die elkaar ontmoeten in een trein en hun respectieve moordcomplots delen. Wanneer een gevestigde tennisster een psychopaat ontmoet, leren beiden dat elk van hen iemand heeft om uit te schakelen in hun leven. De twee bespreken hun moordtheorieën en komen met misdadige plannen om de wet te omzeilen. De psychopaat houdt woord en voert zijn deel van de deal uit en begint de tennisser te zeuren om zijn deel te doen de moorddadige deal .

8. Frances Ha (2013)

‘Frances Ha’ volgt Greta Gerwigs Frances, een dansleerling in de vijandige stad New York. Ze heeft dringend een appartement nodig. Haar enige vriendin in de stad is Sophie, die niet meer met Frances praat. Na tegenslagen en nalatigheid op persoonlijk en professioneel vlak beu te zijn, stort ze zich in een wervelwind van talent in de stad. Al snel zou Frances beseffen dat ze verlangt naar dingen die buiten haar bereik liggen. ‘ Frances Ha ‘Is een stedelijk volk dat diep nadenkt over vriendschap, klasse, ambities, tegenslagen en veerkracht.

7. Schindler's List (1993)

Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, Steven Spielbergs film uit de Tweede Wereldoorlog, ‘ Schindler's Lijst , ’Is een verhaal van pijn, verlies, lijden, wreedheid, empathie en menselijk uithoudingsvermogen. De film, die wordt beschouwd als een moderne klassieker, volgt Oskar Schindler, een Duitse zakenman die actief is in het door de nazi's bezette Polen. Oskar, die de nazi-terreur ziet als een kans om zijn fortuin te maken, begint een fabriek om kookgerei, keukengerei en munitie te maken voor de Duitse militaire eenheden die elders vechten. Hij gebruikt royaal connecties en steekpenningen om militaire contracten binnen te halen en huurt een joodse accountant in om zijn boekhouding intact te houden. Hij heeft de onbetaalde arbeidskrachten van Joden uit het getto van Krakau in dienst die worden geleverd door nazi-troepen.

Voor Stern en andere joden betekent werken in de fabriek dat hun levensduur een dag of twee wordt verlengd. Maar in 1942 besluiten de nazi's om alle Joden in Krakau naar het dwangarbeidskamp Plaszow te verplaatsen. Met een regeling met de corrupte nazi-commandant slaagt Schindler erin zijn fabriek te runnen met behulp van de onbetaalde joodse arbeiders. Maar nadat hij getuige was geweest van de vreselijke benarde situatie van zijn werknemers, realiseert hij zich dat de baan het enige is dat verhindert dat ze de dood tegemoet worden gestuurd. Schindler smeedt een complot om meer Joodse arbeiders te eisen en geeft meer steekpenningen aan de nazi-chefs om de namen van zijn werknemers van de lijsten te schrappen. Tegen het einde van de Tweede Wereldoorlog heeft Schindler bijna al zijn rijkdom uitgegeven om zijn Joden te beschermen en 1100 onschuldige levens gered uit de gaskamers van de nazi's.

6. Gandu (2010)

‘Gandu’ betekent ‘een gat’ in het Bengaals. De film is geschreven en geregisseerd door een van de moderne provocateurs van de Indiase cinema, Kaushik Mukherjee. ‘ Gandu ‘Verkent het chaotische leven van de 20-jarige Gandu, een aspirant-rapper. Gandu leeft in een interne surrealistische wereld van drugs en muziek. Het is duidelijk dat zijn deprimerende externe wereld monochroom is, waarin hij geld steelt uit de portemonnee van de klant van zijn moeder van zijn sekswerker. Rap fungeert als een veiligheidsklep voor Gandu om zijn haat, woede, wanhoop en depressie weg te spoelen die in zijn bestaan ​​zijn ingebed. Uiteindelijk stort hij zich halsoverkop in een bizarre wereld van drugs, porno en ultrageweld, samen met zijn door Bruce Lee geobsedeerde vriend van de riksja-chauffeur. Wij zien ' Gandu ‘Zijn realiteit vermengen met zijn surrealistische visioenen om zijn eigen hyperrealiteit te maken die de vijandige buitenwereld tegengaat.

5. Nazi-concentratiekampen (1945)

De film uit 1945 ‘ Nazi-concentratiekampen ‘Is een hartverscheurend menselijk document van ongeëvenaarde oorlogsmisdaden en genocide. De film wordt gepresenteerd als een cruciaal bewijs tijdens het proces van Neurenbergse oorlogsmisdaden tegen de beruchte Hermann Göring en andere nazi-leiders. De film is een officiële documentaire die is samengesteld uit meer dan 24.000 meter aan beeldmateriaal dat is ingeblikt door geallieerde militaire fotografen die erin slagen de concentratiekampen binnen te gaan die door de Duitse troepen zijn achtergelaten kort na de val van het Hitler-regime. De beelden tonen schokkende en verontrustende scènes van Joodse gevangenen en de moordmachines die worden gebruikt om massa-executies uit te voeren.

4. Let There Be Light (1946)

‘Let There Be Light’ is het laatste deel in een serie van vier films, geregisseerd door een bekende filmmaker John Huston voor de regering van de VS volgt Houston op de voet het leven van Amerikaanse soldaten na de Tweede Wereldoorlog en de gevolgen zoals het mentale trauma en andere psychiatrische problemen. De film documenteert verschillende oorlogsveteranen die de beproeving in de ziekenhuizen doormaken. Houston laat zien hoe soldaten worden achtervolgd door de gruwelijke beelden en geluiden die ze hebben meegemaakt op de oorlogsfronten. De meesten van hen lijden aan depressies, verschillende fobieën en antisociaal gedrag.

' Laat er licht zijn' eindigt met een positieve noot, aangezien veel patiënten terugkeren naar het normale leven. Terwijl de soldaten worden behandeld, boeken velen van hen vooruitgang en beginnen ze langzaamaan hun leven terug te eisen. Maar Houston's benadering van de nasleep van de oorlog tegen soldaten lokte de Amerikaanse regering uit, die concludeerde dat de film contraproductief is voor naoorlogse PR-campagnes. Dus het werd gedwongen om verzegeld te worden en pas in 1981 in het openbaar te zien.

3. Rome (2018)

Regisseur en schrijver Alfonso Cuarons ‘Roma’ is de festivalliefhebber van het seizoen met meerdere prijzen en lovende kritieken. De film volgt Cleo, een huishoudster uit de middenklasse wijk Roma in Mexico-Stad. Cuaron gebruikt zijn eigen jeugdherinneringen en ervaringen om een ​​hartverscheurend verhaal te weven over de vrouwen die een generatie grootbrengen. De film werpt ook licht op de sociale status van de vrouwen in een door mannen gedomineerde Mexicaanse samenleving van de jaren zeventig. Tegen de achtergrond van de politieke opstand die het land in de jaren 70 deed schudden, ‘ Rome ‘Is een van de beste zwart-witfilms van de afgelopen tijd.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Als een van de meest gevierde films in de geschiedenis van de Indiase cinema, staat ‘Mughal-e-Azam’ bekend om zijn relatief hogere productiekwaliteit voor een Indiase film en een recordbrekende brutowinst van de kassa. Geen enkele film kan meer verdienen dan de benchmark van ‘Mughal-e-Azam’ voor de komende 15 jaar vanaf de kassa. De film vertelt het epische liefdesverhaal van de Mughal Prince, Salim, en een mooie hofdanseres genaamd Anarkali. De film bevat een cast met een ensemble-ster, waaronder de supersterren van Indian Cinema, Prithviraj Kapoor, Dilip kumar en Madhubala. De film heeft één nummer in kleur, wat destijds een verrassing was voor de Indiase bioscoopbezoekers. De film herhaalde zijn succes toen hij digitaal werd ingekleurd en opnieuw werd uitgebracht in 2004. De film staat zelfs vier decennia na de release bovenaan de lijst van Indiase cinema.

1. De ogen van mijn moeder (2016)

‘The Eyes of My Mother’ is het bloederige speelfilmdebuut van Nicolas Pesce. De film volgt een jonge vrouw die geïsoleerd leeft op een afgelegen plek. Opgegroeid met tragedie en asociale neigingen, imiteert en improviseert ze ze tot een volwaardig horrorexperiment op andere mensen. Maar ze heeft geen idee dat haar acties pure waanzin en veel te bloederig zijn. Ze blijft dus casual, ziet er zelfs grotendeels onschuldig, kalm en tevreden uit. Maar ze snijdt haar slachtoffers met rituele toewijding in nette vormen en verpakt ze in haar koelkast. Een van de dingen die ‘ De ogen van mijn moeder , 'Vreselijk huiveringwekkend is de kalme en aangename manier van de vrouw wanneer ze de engste dingen doet. Het maakt haar karakter griezeliger en verontrustender. De zwart-wit beelden voegen mysterie en angst toe aan het bloed op het scherm.

Aan het begin van de film zien we het kleine meisje Francisca, die met haar ouders op een landelijke boerderij woont. Haar moeder, een voormalig chirurg, laat de details van een dissectieproces aan het meisje zien. Haar vader is een introvert die zijn vrouw en dochter als een paar vreemden behandelt. Wanneer een vreemdeling met een vrolijk gezicht arriveert, verandert het huis in een horroropera.

Hoewel regisseur Pesce alleen de gruwelijke daden impliceert die volgden, realiseren we ons dat Francisca's moeder is vermoord en dat de vreemdeling op brute wijze is verminkt en vastgeketend in de schuur. Als hij tegen de jonge Francesca vraagt: ‘Je gaat me vermoorden, nietwaar?’, Antwoordt ze: ‘Waarom zou ik? Je bent mijn enige vriend. 'Door het ergste deel van geweld en bloed buiten beeld te houden, slaagt de film erin om een ​​diep verwoestende psychologische impact op je te hebben. Veel van de gruwel die volgt na het bezoek van de vreemdeling wordt op een effectieve manier geïmpliceerd in plaats van expliciet te worden getoond, en de film laat ons slapeloze achter door ons die gruwelijke daden voor te stellen volgens ons tolerantieniveau.