Normaal gesproken zou je in de war zijn. Waarom zou HBO het gordijn op seizoen 5 van Girls verlagen met twee afleveringen op zondag in plaats van de gebruikelijke één voor één? Waarom geef je de 10 afleveringen van de show niet een volle 10 weken? Maar er zijn de mysteries. Dan zijn er de realiteiten.
En de vermoedelijke realiteit is dat dekken geruimd moesten worden en luiken doorlatten nodig hadden voor de gelijktijdige hervatting van Game of Thrones, Veep en Silicon Valley volgend weekend - en de onthulling op zaterdag van wat dit ultra-topgeheime Beyoncé Lemonade-ding ook zou moeten zijn.
Dus de zondagse finale Girls op maat wijst op de nationale onverschilligheid die is ontstaan rond een show waarvan de trouw aan ongemak, slechte keuzes en sociaal kannibalisme, die nieuw aanvoelden in 2012, nu slechts een deel van de zuurstof van de televisie zijn. In de afgelopen twee seizoenen zijn de gevoelens van satire en pathos van de show sterker en scherper dan ooit. Maar het is waar: grappige narcisten zijn inderdaad gemakkelijk te vinden (zelfs op HBO). Misschien kijk je in plaats daarvan naar Unbreakable Kimmy Schmidt, Veep Transparent, Togetherness Crazy Ex-Girlfriend en You're the Worst.
En Girls hebben ze niet uitgevonden. Daar waren ze bijvoorbeeld op The Golden Girls, Will & Grace, Sex and the City en 30 Rock.
Maar Girls blijft manieren vinden om zijn satire te dramatiseren, zodat het niet altijd satirisch lijkt. Er zijn maar weinig shows die de complicaties van persoonlijkheid en gedrag beter onderzoeken. Zelfs als het niet zo robuust, verfijnd en specifiek een prestatie lijkt als, laten we zeggen, Transparant, heeft de show nog steeds het vertrouwen om langs een slappe koord van ongenoegen te springen.
[ Zijn meisjes beter geworden? Lees onze discussie. ]
De zelfobsessies van de show, beheerst door de hoofdpersoon, Hannah Horvath (Lena Dunham), flipperen van elkaar, gaande van vrienden tot geliefden tot frenemies. Wat de show dit jaar onderscheidde - van zowel de vorige seizoenen als de meeste van zijn leeftijdsgenoten - is het gebruik van de ruimte, plaats, framing, toespeling en stemming om dat narcisme te huisvesten. Slechte manieren worden beantwoord met maniërisme. Shoshanna's eerste volwassen baan bracht haar in Tokio en een paar afleveringen lang ging de show met haar mee. Haar bedwelming met de cultuur - zonder dat haar Japanse vrienden haar vreemdheid uit het oog verloren - voelde als een zachte berisping van het onwetende insulaire karakter van een film als Lost in Translation. Ze was geen staatsburger. Ze was ook geen toerist.
De zevende aflevering van dit seizoen was bijzonder knap. Geschreven door Sarah Heyward en geregisseerd door Richard Shepard, veranderde het de moord op Kitty Genovese in 1964 in een meeslepend theaterstuk in en rond een statig appartementencomplex, dat bedoeld was om het gebouw op te roepen in de buurt van waar Genovese werd vermoord, terwijl haar buren gingen over hun bedrijf.
Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:
De moord inspireerde decennia van sociaalwetenschappelijk onderzoek; de show gebruikte de zaak als een ideale test voor de eigen emotionele bijziendheid van de personages. (Hello Kitty is de titel van de aflevering.) Hannah komt halverwege een ruzie met haar huidige vriend Fran (Jake Lacy) de lobby van het gebouw binnen en vertrekt er kapot van dat haar ex, Adam (Adam Driver), misschien met een van haar beste vrienden naar bed gaat , Jessa (Jemima Kirke).
Zoals gewoonlijk komt de komedie gedeeltelijk voort uit Hannah's onaangename rebellie tegen fatsoen, die meestal wordt vertegenwoordigd door de arme Ray (Alex Karpovsky). Zijn moraliteit, maatschappelijk engagement, loyaliteit en ernst (cultureel is hij een generatie ouder) worden voortdurend verstoord, aangetast en uitgebuit door iedereen. Deze keer wil hij zich gewoon verliezen in een of ander theater en niemand laat hem dat toe.
De kleine stiltes in deze aflevering zijn rijk en absorberend. Ze zijn echter te veel voor Hannah, die ze steeds breekt om te mijmeren over de kunstgreep van dit alles. Wanneer haar vriendin Marnie (Allison Williams) een appartement binnenkomt, pas vrijgezel en bijna radioactief gloeien, verdubbelt ze de onwetendheid. Het is onduidelijk dat ze zelfs weet dat ze in een toneelstuk zit.
Ze zijn daar om Adam te zien optreden als de helft van een kibbelend getrouwd stel, maar tegen de tijd dat het stuk zijn gruwelijke climax bereikt, schenkt geen van deze mensen echt aandacht. Adam keek over de binnenplaats naar Jessa, die naar hem vampt op een brandtrap, terwijl Hannah hen allebei ongelovig aankijkt. Ze negeren het geschreeuw en merken nauwelijks de amateuristische gipsen beelden op die het slachtoffer en haar moordenaar in de gaten houden. Er is gewoon Brenda Lee die de soundtrack mist.
Kortom, een nagespeelde misdaad verliest het van een figuurlijke. Het is een van de meest verfijnde en meest ingewikkeld gefilmde grappen over egoïsme van de show. De camera glijdt richting ramen. Het kruipt naar beneden bij de gips stand-ins. Het schommelt van Jessa naar Adam naar Hannah. Misschien denk je aan Rear Window, Monsieur Hire, Stakeout of een andere film met voyeurisme, gevaar en een beetje melodrama. En de sfeer is zo rijk dat je de balsem van warme lentelucht bijna kunt voelen. Maar Hannah en Marnie vertrekken om medelijden te hebben. En tegen de tijd dat je deze twee uitgespreid op iemands bed ziet liggen, hebben ze zichzelf in hun eigen sitcom gegoten: The Sorrow and the Self-Pity.
Maar de show slaagt erin de ernst van beide overtredingen te behouden: een ambitieuze, maar schijnbaar domme kijk op echte tragedie en de tragedie waarvan Hannah denkt dat het haar leven is. Het is een pittig, aangrijpend halfuur televisie - waarvan de helft elders wordt doorgebracht op een feest in Manhattan, met Hannah's kamergenoot, Elijah (Andrew Rannells), die zich probeert staande te houden tussen vettige homo-beroemdheden. Elk plot verdiende zijn eigen aflevering, maar dat waren Girls dit jaar: zoveel goede ideeën, zo weinig ruimte om ze te ontplooien.
Er waren momenten tijdens het ondergewaardeerde vierde seizoen van de serie toen, tussen Hannah's verdomd toegeeflijke verblijf in de Iowa Writers' Workshop en de uitvinding van een vleesetend kunstmonster genaamd Mimi-Rose (Gillian Jacobs), de show eruitzag alsof hij zijn einde had gevonden. groove als een farce van creatieve klasse. Dit vijfde seizoen eindigde op een niet ongelijksoortige toon, nadat Hannah Tally (Jenny Slate) tegenkomt, een klasgenoot van de universiteit, met een donkere wolk van haar, die een literaire ster is geworden. Ze is als Bizzaro Hannah: haar narcisme stoot succes niet af; het zuigt het op.
Tally moedigt Hannah aan om de ontgrendelde fiets van een man te stelen (het is een teken, zegt Tally), en door middel van twee montages - eerst ingesteld op Vanity tarief dan naar Nicki Minaj en Beyoncé - ze maken een ritje, roken een joint op Hannah's bed en dansen in haar appartement. En een halve aflevering lang, terwijl Tally en Hannah trappen en puffen, is Girls niet langer Girls. Het is Brede Stad.
In die show zetten Ilana Glazer en Abbi Jacobson een perfect gekalibreerde viering van duizendjarige onaangenaamheid op, terwijl ze ook de belachelijkheid van de 21e-eeuwse consumentencultuur aan de kaak stellen. De twee shows hebben onhandelbare jonge vrouwen en Brooklyn gemeen. Dat is het zo'n beetje. Maar de manier waarop mevrouw Slate eruit moet zien, lijkt - terloops, cartoonachtig - op mevrouw Glazer. Deze scènes tussen mevrouw Slate en mevrouw Dunham suggereren een waanzinnige weg die niet is ingeslagen. Girls heeft geweldige slapstick. Maar het neigt naar volwassenheid waar Broad City niets om geeft.
Toen het begon, werd Girls ontvangen als een volkslied voor blanke vrouwen met de titel. Detractors hadden een velddag met mevrouw Dunham, die deze show heeft gemaakt en veel ervan heeft geschreven en geregisseerd, voor bevoorrechte privileges, alsof ze niet kon streven naar de vernietigende hoogten van Luis Buñuel of Carrie Fisher.
Door 52 afleveringen van televisie - sommigen van hen, zoals die Kitty Genovese-aflevering, geweldig - is Girls nooit gestopt met zoeken naar het grotere, hardere psychologische beeld. Het is nooit gestopt met het zoeken naar harde lach. Het bestrijdt de Amerikaanse absurditeit met zijn eigen versie ervan, zoals in de laatste aflevering van het seizoen, waarin Shoshanna (Zosia Mamet, een kleurpotlood dat eindelijk in een scalpel verandert) Ray's coffeeshop omtovert tot een hipstervrije toevluchtsoord voor mensen die echt werken, met andere woorden voor volwassenen.
Maar in de hoogste versnelling verdwijnt de show weergaloos de lijn tussen sociaal-culturele satire en mentale instabiliteit, tussen opsturen en barsten.
Die affaire met Hannah, Adam en Jessa sluit het seizoen af met een zenuwslopende cliffhanger. Hannah voert haar pijn uit voor het radio-uurtje The Moth van de verhalenvertellers, dat ze duidelijk vindt als een je-weet-wel-wat voor een vlam. Het thema van de avond is jaloezie. In haar verhaal bewijst ze dat ze het heeft overwonnen door een zoenoffer te brengen in de vorm van een fruitmand. Maar het verhaal verdiept en verduistert een gestoorde ruzie die een paar minuten eerder plaatsvond. Plots lijkt Hannah's narcisme terroristisch. Haar persoonlijkheidsstoornis heeft de kracht om de persoonlijkheden van andere mensen te verstoren. Misschien is zij de stoornis.
Een van de laatste shots zweeft over een gesloopte woonkamer. Maar het is niet bepaald een cliffhanger voor het volgende en laatste seizoen van de show. Het is een uitzicht op de kliffen van het wrak in de kloof. Bovendien is er iets aan de manier waarop de camera op de mand buiten de deur blijft hangen, waardoor Hannah's aanbod meer lijkt dan een geschenk. Het lijkt op een bom.