'Zomer' is een term die heel wat zonovergoten herinneringen uit ons verleden oproept, wat misschien de reden is waarom de meesten van ons dat gevoel van de laatste schooldag missen dat de warmere maanden tijdens onze jeugd brachten.
We zijn nu misschien volwassen, maar sommigen van ons zijn nog steeds afhankelijk van de zomer om dingen recht te zetten in ons leven.
Terwijl het seizoen ons eraan herinnert dat verandering onvermijdelijk is, is het ook de tijd om aan te vullen en te verjongen. De meeste mensen gaan er het liefst op uit en profiteren van de seizoenswisselingen, terwijl anderen besluiten om zo lang mogelijk binnen te blijven.
Natuurlijk, de zon schijnt fel en alles om ons heen fluistert ons toe om naar buiten te gaan, maar aan de andere kant nodigen we je liever uit om op de bank te gaan zitten, thuis te blijven en te genieten van een heleboel films met een zomerthema die je kunnen helpen. verjongen; terwijl je je humeur op de best mogelijke manier verbetert.
Het bijzondere aan deze films is dat ze een griezelig vermogen hebben om troost, escapisme en zomerse sferen te bieden aan degenen die ze allemaal zoeken.
Dus als je iemand bent die meer van het zomerseizoen houdt dan van wie dan ook, sta ons dan toe om een verhaal voor je te halen over de beste zomerfilms die je bijna het gevoel kunnen geven dat je er al bent, ongeacht het seizoen.
Dat gezegd hebbende, we gaan het hebben over titels waarvan de verhalen zich afspelen tijdens het zomerseizoen of zich ontvouwen in een zonniger klimaat.
Deze populaire muzikale romantische komedie volgt de reis van Sophie en haar familie, die druk bezig zijn met de voorbereidingen voor haar huwelijk.
Het complot wordt echter dikker wanneer de aanstaande bruid in het geheim drie mannen uitnodigt die in het verleden toevallig van haar moeder hebben gehouden. Ze doet dat in de hoop haar geliefde vader in een van hen te vinden.
Een speelfilm die je vrijwel zeker in een goed humeur brengt, Mamma Mia! biedt u een plezierige bioscoopervaring.
Het werd de meest opbrengende live-action musical na de toenmalige bioscooprelease.
Vertrouw erop dat regisseur Kathryn Bigelow het surfen op zijn best laat zien in deze scherpe actiethriller met als headliners Patrick Swayze en Keanu Reeves.
We volgen FBI-agent Johnny Utah terwijl hij infiltreert in een groep surfers die betrokken zijn bij verschillende bankovervallen. De plot biedt echter een wending wanneer hij wordt gezien als vriendschap met de leider van de bende, Bodhi.
In Point Break, een van Katherine Bigelows eerste hits, speelt Patrick Swayze de onvergetelijke rol van bad boy surfer Bodhi.
Keanu Reeves houdt zijn mannetje in deze hectische thriller, waarvan de adrenaline-jagende personages constant op zoek zijn naar hun volgende sensatie.
Geschreven door het dreamteam van Chris Columbus en Steven Spielberg en geleid door Richard Donner, vertelt The Goonies de reis van een groep jonge buitenbeentjes, genaamd The Goonies, die een oude kaart ontdekken.
Samen concluderen ze dat ze op een opwindend avontuur moeten gaan om de lang verloren gewaande schat van een legendarische piraat te vinden.
De film, die alle ingrediënten bevat voor een klassiek, nostalgisch verhaal, is in de zomermaanden zo vaak te zien als men wil.
Het stelt ons in staat verwondering en vreugde te ervaren door de ogen van de overtuigende kinderhoofdrolspelers.
Dit behendig geregisseerde Woody Allen-project gedijt op de ontspannende en zorgeloze sfeer die het zijn kijkers biedt.
Het verhaal volgt twee vrienden tijdens een zomervakantie in Spanje die zich aangetrokken voelen tot dezelfde schilder. Ze hebben echter geen idee dat zijn ex-vrouw op het punt staat weer in beeld te komen.
Terwijl de film zwaar leunt op de uitvoeringen en elektrische chemie die de cast deelt, werkt de prachtige omgeving als een kers op de taart.
Vicky Cristina Barcelona won Penelope Cruz zowel de Academy Award als de BAFTA Award voor beste vrouwelijke bijrol.
Deze eeuwige muzikale favoriet, die voor het scherm werd begeleid door Randal Kleiser, wordt nog steeds opnieuw bezocht door mensen die opgroeiden in de late jaren '70.
We maken kennis met Danny en Sandy, die tijdens hun vakantie in Australië verwikkeld raken in een hartstochtelijke liefdesrelatie.
Ook al gaan ze uit elkaar met de gedachte dat ze elkaar misschien nooit meer zullen zien, het lot heeft andere plannen in petto.
Het is erg leuk om te zien hoe de twee personages de 'vermeende' zomeraffaire hebben in deze populaire muzikale romantische komedie.
Met in de hoofdrollen Jacques Tati, laat dit Franse komediedrama de kijkers kennismaken met de onhandige en pijprokende Monsieur Hulot.
We zien het goedbedoelende titulair personage dat voor een vakantie naar een hotel aan het strand reist, waar hij per ongeluk veel ravage aanricht.
De internationaal bekende film kreeg toegang tot het filmfestival van Cannes in 1953. Het wordt gecrediteerd voor het verliefd maken van een heleboel mensen op Frankrijk en zijn schoonheid aan het strand.
In Celine en Julie Go Boating van de Franse New Wave-veteraan Jacques Rivette zijn we getuige van een paar jonge vrouwen die leren dat hun dagelijkse leven op mysterieuze wijze met elkaar verbonden is door een bizar melodrama dat zich lijkt af te spelen in een hallucinerende parallelle realiteit.
Ook al vind je deze film misschien niet op een andere lijst met zomerfilms, geloof ons als we zeggen dat dit een experimenteel feministisch fantasiedrama is dat minstens één keer moet worden bezocht.
De film won de speciale prijs van de jury op het internationale filmfestival van Locarno en was een officiële selectie op het filmfestival van New York in 1974.
Hoewel verschillende films zich afspelen in de zomer van New York, is Gimme the Loot van regisseur Adam Leon toevallig een van mijn favorieten.
We volgen Malcolm en Sofia die een telefoontje aannemen om wraak te nemen op rivaliserende graffitikunstenaars, die hun nieuwste meesterwerk verpestten, door de Home Run Apple van honkbal's New York Mets te taggen.
Terwijl we de reis van onze hoofdrolspelers volgen, kunnen we de hitte van de binnenstad bijna op hen voelen drukken.
De film deed mee aan de sectie Un Certain Regard op het Filmfestival van Cannes en won de Grand Jury Prize op het SXSW Film Festival in 2012.
Filmmaker Nancy Meyers laat haar gedetailleerde en toegewijde aandacht voor de middenklasse naar voren komen in deze gezinsvriendelijke remake van The Parent Trap uit 1961.
Het verhaal volgt twee identieke tweelingen die gescheiden zijn na de ongelukkige scheiding van hun ouders. De meisjes ontdekken elkaar echter jaren later tijdens een zomerkamp en besluiten van plaats te wisselen met de bedoeling hun ouders voor eens en voor altijd te herenigen.
Lindsay Lohan schittert in haar doorbraakrol in deze onuitsprekelijk zoete film die is gedrapeerd in de warmte van de zomer.
Gefinancierd door Disney en geleid door Chris Sanders en Dean DeBlois, is Lilo & Stitch een geanimeerde sciencefiction-komedie-dramafilm die de reis volgt van een buitenaardse entiteit genaamd Stitch, die rechtstreeks naar de planeet Aarde gaat nadat hij uit de gevangenis is ontsnapt.
Terwijl hij op aarde is, probeert hij zich voor te doen als een hond. Kort daarna zien we dat het complot dikker wordt wanneer Lilo hem uit een dierenasiel adopteert.
Deze heerlijk oprechte en 'zonnige' Disney-film is even hilarisch als leerzaam. We zeggen dit omdat het ernaar streeft zijn kijkers duidelijk te maken dat familie en relaties betekenen dat niemand aan zijn lot mag worden overgelaten of als een hete aardappel moet worden gedropt als het moeilijk wordt.
National Lampoon's Vacation, een van de meest populaire roadtrip-komedies die waar dan ook ter wereld is geproduceerd, was een doorslaand succes bij de loketten.
De film volgt de reis van Clark Griswold, die besluit om met zijn gezin op expeditie te gaan van Chicago naar een pretpark in Los Angeles, Californië.
Hun vakantie verandert echter al snel in een nachtmerrie wanneer ze de ene hindernis na de andere tegenkomen. De losbandige roadtrip-komedie voelt vandaag misschien een beetje gedateerd aan, maar het bleek zo'n grote hit te zijn dat het leidde tot verschillende daaropvolgende sequels.
Dit charmante coming-of-age-drama vertelt het verhaal van Duncan; een terughoudende tiener die een strandhuis bezoekt dat eigendom is van de vriend van zijn moeder.
Kort daarna zien we dat hij zichtbaar geïrriteerd is door iedereen en dus op weg is naar een plaatselijk waterpark.
Daar komt hij Owen tegen, die niet alleen een waardevolle vaderfiguur voor hem wordt, maar hem ook helpt zich open te stellen voor de wereld.
Ook al komt de film voorspelbaar over in de weergave van disfunctionele gezinsdynamiek, zijn schoonheid ligt in de innemende weergave van die ongemakkelijke tienerjaren waarin we vaak het gevoel hadden dat we een beetje te oud waren om met onze respectieve ouders op vakantie te gaan.
We hebben allemaal geprobeerd onze wazige zomerdagen door te komen door in de problemen te komen met onze vrienden, en Dope, geleid door Rick Famuyiwa, is een eerbetoon aan de tijden die we ons zo graag herinneren.
We betrappen Malcolm en zijn vrienden op een ondergronds feest van een drugsdealer. De politie valt echter al snel de bijeenkomst binnen en de vrienden weten op de een of andere manier te ontsnappen.
De vangst hier is dat Dom om de een of andere reden drugs en een pistool in zijn rugzak verbergt. Deze grappige misdaadkomedie gaat gepaard met een herkenbaar coming-of-age-verhaal, waardoor het even fris en inventief overkomt. Een zomerfilm om met je vrienden te vangen.
Sinds het ontstaan van de mensheid heeft het menselijk hart het aangeboren verlangen om ergens bij te horen. Wat dit pertinente verlangen vergezelt, is het verlangen om troost te vinden bij degenen die om je geven.
Daarom dwingt een onconventionele maar humane horrorfilm als Midsommar in een wereld vol contrasten de kijkers om te discussiëren over zijn eigenaardige presentatie over de nogal misbruikte context van 'coëxistentie'.
Er is een onderliggend gevoel van onbehagen en anticipatie dat soepel is neergelegd in dit door Ari Aster geleide project.
Daarom verandert wat een leuk uitstapje lijkt voor Dani van Florence Pugh en haar vrienden al snel in een nachtmerrie van de hoogste orde; een die zich nogal dramatisch ontvouwt in de zonovergoten setting van het scenario.
Billy Wilders broeierige speelfilm uit het midden van de jaren vijftig vertelt het verhaal van een trouwe echtgenoot met een overactieve fantasie die in de zomer wordt verleid door een bloedmooie buurvrouw.
De film bevat een van de meest duurzame popcultuurbeelden aller tijden; een die de iconische Marilyn Monroe boven een metrorooster zag staan, waardoor haar prachtige witte jurk meteen omhoog ging.
Hoewel The Seven Year Itch een bewijs is van Monroe's ongelooflijke talent als komische actrice, moet het ook gezien worden vanwege de chemie die ze deelt met Tom Ewell.
Soms, zelfs als het leven jou en iemand van wie je houdt bij elkaar vandaan lijkt te trekken, geeft het universum je de kans om elkaar te vinden als de wil inderdaad sterk is.
Dat is precies wat er gebeurt wanneer Sylvie en Robert een hartstochtelijke affaire beginnen in deze regie-onderneming van Eugene Ashe.
Sylvie krijgt een innemende zomerromantiek met een saxofonist die een zomerbaantje neemt in de platenzaak van haar vader in Harlem.
Door omstandigheden moeten ze echter al snel uit elkaar gaan. Hoe het ook zij, de twee ontdekken dat hun gevoelens voor elkaar niet zijn vervaagd als ze jaren later weer contact maken.
Sylvie's Love gedijt niet alleen op zijn verbluffende jazzmuziek, maar ook op zijn romantische verhaal dat net zo warm is als de New Yorkse zomer van 1957 waarin het zich afspeelt.
In Forgetting Sarah Marshall van Nicholas Stoller maken we kennis met componist Peter Bretter, die, na gedumpt te zijn door zijn vriendin Sarah, besluit op Hawaï-vakantie te gaan.
Het wordt echter een beetje ingewikkeld voor Peter - en interessant voor de kijkers - wanneer hij ontdekt dat Sarah heeft ingecheckt in hetzelfde resort als het zijne.
Dus, zal deze grove schok uiteindelijk zijn vakantie verpesten? Deze geestige film, die voortborduurt op Jason Segels vertolking van de verlaten Peter, slaagt erin om tropen van een ordinaire sekskomedie en verrassend oprechte romantiek redelijk in evenwicht te brengen.
Deze computergeanimeerde coming-of-age-fantasiefilm speelt zich af tegen de prachtige achtergrond van de Italiaanse Rivièra. Gesteund door zowel Disney als Pixar, draait het heerlijke coming-of-age-verhaal om een zeemonster, Luca, die bevriend raakt met Alberto, een andere van zijn soort die hem meeneemt op een landavontuur.
Luca beleeft een zomer vol onophoudelijke opwinding terwijl hij zijn ouders in het ongewisse laat. Deze glorieus originele film zal contact maken met iedereen die het mist om te genieten van de onschuld van zijn jeugd om de zomer door te brengen met zijn beste vrienden.
Deze door Richard Linklater geregisseerde speelfilm wordt gezien als een soort spirituele opvolger van Dazed and Confused uit 1993 van de regisseur zelf.
Iedereen wil wat!! richt zich op eerstejaarsstudent Jake, die intrekt in het gemeenschappelijke huis van zijn honkbalteam. Hij streeft ernaar om te genieten van het laatste weekend van de zomer voordat de lessen beginnen.
Met zijn kamergenoten navigeert Jake door de ups en downs van opgroeien zonder toezicht. De gemakkelijke kwaliteit van de lens van Linklater doet zijn best om de gevoelens in de film vast te leggen.
Dus zelfs als je voelt dat de plot hier op de achtergrond komt, zullen de personages je het gevoel geven dat je bij hen bent.
De zomer kan leuk zijn, maar het kan ook op meer dan één manier tot chaos en uitdagingen leiden. Body Heat, een bijgewerkte riff op Billy Wilder's klassieke noir Double Indemnity, bewijst ons gelijk.
Letterlijk en figuurlijk een van de populairste mainstream-films die je ooit zult tegenkomen, het vertelt het verhaal van een vrouw die haar minnaar overhaalt om haar welvarende echtgenoot te vermoorden.
De plot van deze regie-onderneming van Lawrence Kasdan ontvouwt zich in de duizelingwekkende hitte van Florida en gedijt op de gepassioneerde uitvoeringen van de centrale artiesten.
Allemaal dankzij de film, werd acteur Kathleen Turner door het tijdschrift Empire uitgeroepen tot een van de '100 meest sexy sterren in de filmgeschiedenis'.
De personages van deze langdradige romantische komedie van Éric Rohmer lijken het warm, geërgerd en verveeld te hebben. Daarom kun je onze hoofdrolspelers Marion en Pauline niet kwalijk nemen dat ze op zoek zijn naar opwinding om hun vakantie door te brengen aan de pittoreske kust van Normandië.
Pauline at the Beach, een heerlijke tijdcapsule van een zomervakantie in de jaren 80, is de derde in de serie 'Comedies and Proverbs' uit de jaren 80 van Rohmer.
De film, waarmee de regisseur op het 33ste Internationale Filmfestival van Berlijn de Zilveren Beer voor Beste Regisseur won, is een traktatie voor zowel kijkers als critici.
Morvern Callar van regisseur Lynne Ramsay is een psychologisch drama dat ons doet meevoelen met een stadsmeisje dat verdoofd is door de dood van haar vriend.
Kort daarna zien we haar vertrekken naar Ibiza met haar beste vriendin. Het is absoluut noodzakelijk om te vermelden dat haar hedonistische trip haar aanmoedigt om door veel interne transformaties te gaan en daarbij de manier waarop ze zich verhoudt tot de wereld te veranderen.
Gebaseerd op de gelijknamige roman van Alan Warner, ging de film in première tijdens de Directors' Fortnight op het Filmfestival van Cannes in 2002, waar hij uiteindelijk de Jeugdprijs voor Beste Buitenlandse Film won.
Bovendien ontving acteur Kathleen McDermott in hetzelfde jaar de prijs voor beste actrice bij de BAFTA Scotland Awards.
In deze door Greg Mottola geleide komedie zien we de getalenteerde Jesse Eisenberg en Kristen Stewart die twee verveelde tieners spelen, die elkaar ontmoeten en een knipperlichtrelatie beginnen terwijl ze in een pretpark werken.
Hoewel deze tienerfilm uit de jaren 80 een verhaal vertelt dat ervoor zou kunnen zorgen dat je de persoon wilt achterhalen die je wilt zijn, wat het nog herkenbaarder maakt, is het feit dat het een diepe band zal aangaan met iedereen die ooit een alledaagse zomer is begonnen. baan om een paar centen te verdienen.
Beter nog, de hangout-komedie neemt je mee terug naar je zomerdagen als tiener waarin een gevoel van verlangen en vrijheid de overhand hadden.
Geholpen voor het scherm door Joanna Hogg, volgt Unrelated de reis van een vrouw die, terwijl ze verwikkeld is in een ongelukkige relatie, besluit haar toevlucht te zoeken bij de chique familie van haar vriendin op vakantie in Toscane.
Hoewel deze subtiel pijnlijke komedie van manieren in de zomer misschien niet ieders kopje thee is, kunnen we je wel vertellen dat verschillende critici de release een keerpunt voor de Britse cinema hebben genoemd.
Ook al werd Unrelated geprezen als een van de origineelste Britse films van 2007, wat de meerderheid van de kijkers aansprak, was de verrassend 'on-Britse' stijl en sfeer.
Regisseur Jordan Vogt-Roberts probeert het verhaal te vertellen van drie tienervrienden die besluiten hun disfunctionele families te verlaten en een teruggetrokken leven in het bos te leiden.
Ze beseffen echter al snel dat men niet echt weg kan lopen van hun familie. Dit winnende, ongebruikelijke comedy-drama over volwassen worden ging in première op het Sundance Film Festival in 2013 en kreeg lovende kritieken.
The Kings of Summer, een zoete en zonnige inzending in het volgepakte coming-of-age-genre, is een must-watch voor degenen die zowel heel hecht als niet zo hecht zijn aan hun familie.
De geliefde filmster Katharine Hepburn speelt de hoofdrol in het romantische komediedrama van filmmaker David Lean, waarin ze een Amerikaanse vrijster speelt, wiens droom van romantiek werkelijkheid wordt wanneer ze toevallig een onstuimige Italiaanse man tegenkomt die op vakantie is in Venetië.
Ze moet echter vrede sluiten met haar bitterzoete realiteit als ze hoort dat hij al getrouwd is. Deze vergankelijke vakantieromance, die net zo mooi en hartverscheurend is, speelt zich af in Venetië.
Venetië bloeit op zijn prachtige grachten, pleinen en 'zomergevoel' en wordt een integraal onderdeel van het verhaal.
Voeg daarbij het feit dat het verfrissend is om Katharine Hepburn een vrouw te zien spelen die verlangt naar gezelschap in dit volwassen liefdesverhaal.
Deze stijlvolle thriller, geschreven en geregisseerd door Anthony Minghella, is gebaseerd op de gelijknamige roman van Patricia Highsmith.
De verleidelijke en verleidelijke film, die zich afspeelt in het New York van de late jaren 1950, volgt de reis van een jonge onderpresteerder, Tom Ripley, die naar Italië wordt gestuurd om een welvarende en verwende miljonair-playboy op te halen.
Meneer Ripley neemt echter zijn toevlucht tot het nemen van extreme maatregelen als de boodschap mislukt. Het aanlokkelijke aan deze film is het feit dat het duistere plot nog krachtiger overkomt tegen de mooie en zonnige achtergrond van een Italiaanse zomer.
Pas op voor Matt Damons stilletjes zenuwslopende optreden als het titulaire personage.
De cultklassieker coming-of-age-film van filmmaker Richard Linklater speelt zich af in het Texas van 1976, waar een groep feestbeesten besluit alles uit de kast te halen om de laatste schooldag te vieren.
Ze zien niet alleen eerstejaars achtervolgen, maar ze nemen ook hun toevlucht tot feesten in een plaatselijk zwembad en zich onder andere overgeven aan drugs.
Dazed and Confused, een onvergetelijke film over de Amerikaanse jeugdcultuur, gedijt op het opmerkelijke vermogen van Linklater om momenten en gevoelens op camera vast te leggen.
Tel daarbij op dat de vertolkingen van de gehele cast naturalistisch overkomen. Pas op voor David Wooderson van Matthew McConaughey, die vastbesloten lijkt vast te houden aan zijn geliefde tienerjaren.
Van regisseur Ridley Scott is bekend dat hij nogal wat filmgenres heeft verkend, en eerlijk gezegd sloeg hij de bal het park uit toen hij zijn geluk beproefde bij het regisseren van een comedy-drama over misdaad.
De plot volgt de reis van een volgzame huisvrouw Thelma, die haar vriendin Louise, een onafhankelijke serveerster, vergezelt op een korte visreis.
Hun uitje wordt echter slechter wanneer een man Thelma probeert te verkrachten in een bar. In een vlaag van woede vermoordt Louise hem en de twee hebben geen andere keus dan naar Mexico te vluchten.
Thelma & Louise leunt zwaar op de chemie die de twee hoofdrolspelers delen. Het geeft echt kracht om de twee vrouwen te zien die voor elkaar zorgen tijdens hun spectaculaire reis. En, oh, kijk uit voor de iconische finale.
Zonnig van naam en zonnig van aard, deze verrassend feelgood-tragikomedie vertelt het verhaal van leden van de disfunctionele Hoover-familie, die besluiten door het land te reizen om ervoor te zorgen dat hun geliefde dochter kan deelnemen aan een schoonheidswedstrijd.
Ook al is het duidelijk dat de familie een team van onmiskenbare buitenbeentjes is, het verhaal illustreert hoe ze erin slagen om bij elkaar te blijven tijdens alle ups en downs van hun reis.
De veelgeprezen en commercieel geprezen film ging in première op het Sundance Film Festival. Het werd geprezen om zijn uitvoeringen, regie, scenario en humor.
Geholpen voor het scherm door Jon M. Chu en gebaseerd op de gelijknamige toneelmusical, speelt In the Heights zich af op verschillende zinderende zomerdagen.
We maken kennis met Usnavi, een winkeleigenaar in Washington Heights, die terug wil naar het vaderland van zijn ouders.
Hij merkt echter al snel dat zijn leven verweven raakt met de andere bewoners van de buurt die hun eigen kleine dromen lijken na te jagen.
Hoewel dit muzikale drama zijn kracht ontleent aan het thema identiteit, komt zijn schoonheid naar boven als het verhaal tot leven komt in de straten van Washington Heights; een plek waarvan de cultuur en muziek net zo heet zijn als de temperatuur.
Zomervakanties gaan gepaard met de verwachting van onophoudelijke ontspanning en plezier. Dus een onverwachte vreselijke dag tijdens de vakantie voelt voor ons allemaal als een persoonlijk falen.
Onze hoofdpersoon, Delphine, deelt ons perspectief in The Green Ray van regisseur Éric Rohmer. In de zomer van 1986 besluit Delphine, een mooie jonge vrouw, zich zonder gezelschap in Parijs te vestigen en nergens heen te gaan.
Terwijl we haar betrappen op het niet maken van verbindingen tijdens een sporadische vakantie, zijn we ook getuige van haar angsten die de overhand krijgen op haar oordelen.
Maar ergens onderweg vindt ze iets waarvan ze niet wist dat ze het nodig had. De schoonheid van deze film ligt in het feit dat het er niet voor terugdeinst om de zomervakantie als een bron van acute angst te presenteren, en dat is precies wat het een van de meest authentieke credits maakt om op onze compilatie te komen.
Deze surrealistische dramafilm, geregisseerd door Frank Perry en met Burt Lancaster in de hoofdrol, is gebaseerd op het korte verhaal van John Cheever, The Swimmer.
Het verhaal volgt een man die besluit een zomerdag door te brengen met zwemmen in zoveel mogelijk zwembaden in een rustige buitenwijk.
Niet iedereen van jullie wil in de zomer naar de aantrekkelijke stranden. Voor sommigen van jullie roept de zure geur van zwembadchloor met succes de zomergeest op, en dat, mijn vrienden, is al ontspannend genoeg.
Meer dan een verhaal te zijn van een man die last heeft van zijn verleden, verkent The Swimmer de ijskoude leegte van de American Dream zo onderscheidend mogelijk.
Hoe kan ons verhaal over de beste zomerfilms compleet zijn zonder titels van een van de grootste filmmakers aller tijden?
Summer with Monika van regisseur Ingmar Bergman vertelt het tedere verhaal van de gefrustreerde Harry wiens leven verandert wanneer hij de charmante Monika tegenkomt, die zijn leven nieuw leven inblaast.
Deze luchtige en bitterzoete seizoensromantiek tussen twee prachtige kinderen uit de arbeidersklasse biedt je niet alleen de ultieme terugkeer naar je eerste liefdesdagen, maar slaagt er ook in om je de nazomerbries in je nek te laten voelen.
De film zou niet-Zweedse kijkers geschokt hebben toen hij in 1953 op de schermen verscheen.
Een van de typische coming-of-age-films, deze regie-onderneming van Rob Reiner documenteert de reis van vier vrienden, die besluiten een wandeling te maken en uiteindelijk het lijk tegenkomen van een lokale tiener, die werd aangereden door een trein tijdens het plukken van bosbessen in het wild.
Ook al klinkt de plot van Stand by Me op het eerste gezicht morbide, vertrouw erop dat het verhaal je aandacht trekt door de levensveranderende reis van de hoofdrolspelers te laten zien.
De film leunt zwaar op zijn geloofwaardige uitvoeringen, zomerse setting en onschuld uit zijn jeugd om een toegankelijk, gevoelig en humoristisch verhaal te vertellen dat de tand des tijds heeft doorstaan en zal doorstaan.
Tomboy is een verhaal dat met opmerkelijke gevoeligheid en bewustzijn is verteld door schrijfster-regisseur Céline Sciamma. We maken kennis met Laure; een 'gender non-conform' kind dat met haar gezin verhuist naar een nieuwe wijk in de prachtige stad Parijs.
Laure is zich bewust van de strijd die ze moet aangaan en projecteert zichzelf als een jongen (Mickael) op een groep jongeren met wie ze bevriend raakt.
Filmmaakster Céline Sciamma laat het ontroerende verhaal gedijen op het ontspannen gevoel van het zomerseizoen om je meteen te raken.
Hoofdkindacteur Zoe Heran is perfect gecast, en haar diepe, mokkende ogen en verbazingwekkend authentieke lichaamstaal maken dit een van de beste uitvoeringen van kinderartiesten aller tijden.
Tomboy verkent het idee om trots te zijn op je seksualiteit en is een gevoelige terugkeer naar onze eigen kindertijd.
Misschien vind je deze regisseur van Steven Spielberg op de kijklijst voor zomerfilms van veel mensen die er zijn.
In de film zien we een buitenaards wezen dat op aarde wordt achtergelaten en vervolgens wordt gered door de jonge Elliot; iemand die hem verborgen probeert te houden en beschermd tegen de mensen om hem heen.
Terwijl de taskforce blijft jagen op de soort, vormen Elliot en zijn broers en zussen uiteindelijk een onvergetelijke band met hun geliefde nieuwe partner.
Kijken naar Elliot die het ultieme zomerproject op zich neemt om zijn vreemde vriend terug te brengen naar zijn thuisplaneet, zal je zeker nostalgisch maken naar lang vervlogen zomers.
Een traktatie in de ware zin van het woord voor de fans van Wes Anderson, Moonrise Kingdom volgt de prachtige reis van Sam, een 12-jarige wees, en Suzy, die elkaar ontmoeten in de zomer van 1964 en besluiten samen weg te rennen naar een afgelegen baai op een eiland een jaar later.
De kenmerkende symmetrische shots en verleidelijke pastelkleurenpaletten van de regisseur worden gecombineerd met een weemoedig grappig romantisch verhaal in de veelgeprezen coming-of-age speelfilm.
De film drijft op zijn onvergankelijke avontuurlijke geest om een stilzwijgend eerbetoon te brengen aan jongeren die bereid zijn zo ongeveer alles te doen om bij elkaar te blijven.
Thema's van jonge liefde, kinderseksualiteit en jeugdige geestelijke gezondheid staan centraal in het Moonrise Kingdom, dat in première ging op het filmfestival van Cannes in 2012.
Toen regisseur Mike Nichols eind jaren '60 het publiek kennis liet maken met Benjamin Braddock van Dustin Hoffman, wist hij niet dat het personage een van de meest iconische personages zal blijken te zijn die door de acteur worden gespeeld.
We volgen de net afgestudeerde Benjamin die in zijn post-schooltijd bij zijn ouders thuis tegen de verveling lijkt te vechten.
Kort daarna ontdekken we echter dat de jongen wordt verleid tot een sensuele affaire met de vrouw van de zakenpartner van zijn vader.
De plot wordt dikker als we betrappen dat hij ook verliefd wordt op haar dochter. Terwijl de onnavolgbare Dustin Hoffman de richtingloze Benjamin Braddock oprecht portretteert, verschafte de film de kijkers de term 'Mrs. Robinson' om een verleidelijke oudere vrouw te beschrijven. Heel zomers, zie je.
Deze brullende roadmovie, die ijverig is geregisseerd door Alfonso Cuarón, speelt zich niet alleen af in de loop van één zomer, maar ook tegen de achtergrond van de politieke onrust in Mexico.
We betrappen twee tienerjongens en een aantrekkelijke oudere vrouw op een roadtrip door het land en leren een paar cruciale dingen over het leven, vriendschap, seks, elkaar en uiteindelijk zichzelf.
Hun chaotische ontdekkingsreis is een passend eerbetoon aan de relaxte zomerdagen die het potentieel hebben om een zorgeloos gevoel in ons allemaal uit te stralen.
Wat Alfonso Cuarón ons misschien wilde vertellen, was dat je dapper genoeg moet zijn om ware liefde, verlangen en emoties zonder remmingen te onderzoeken.
Het is het spreekwoordelijke einde van de zomer van 1962 in een klein stadje in Noord-Californië in de door George Lucas gehelmde American Graffiti.
We zien een groep tieners die besluiten om nog een laatste nacht samen door te brengen nadat ze hun middelbare school hebben afgerond, waarna ze hun verschillende doelen in het leven moeten nastreven.
Met Richard Dreyfuss, Ron Howard en Harrison Ford in hoofdrollen, speelt het verhaal zich af in de loop van één avond.
Rekening houdend met de setting van begin jaren '60, laat de film de personages zien hoe vluchtig en verlangend de vrijheid van de zomer kan zijn.
Onnodig te zeggen dat American Graffiti een van de beste films over jeugdcultuur blijft.
Geproduceerd, geschreven en geregisseerd door Spike Lee, begint Do the Right Thing op een komische manier, maar neemt al snel een nogal dramatische wending.
Het verhaal speelt zich af tijdens de heetste dag van de zomer in een straat in de wijk Bedford-Stuyvesant in Brooklyn en laat zien hoe de haat en spanningen van mensen naar voren komen, aangezien ze al snel hun toevlucht nemen tot geweld om alles te luchten.
De schoonheid van Lee's gelaatstrekken ligt niet alleen in het feit dat ze een bijna perfecte projectie zijn van de buurten die ze proberen te vertegenwoordigen, maar ook in hoe hun verhalen zelfs na een bepaald aantal jaren relevant blijven.
Als het op Do the Right Thing aankomt, moet worden vermeld dat het treffend de verzengende sfeer van een hittegolf in het Bedford-Stuyvesant-district weergeeft.
Regisseur Farhan Akhtar verbaasde zich toen hij besloot om met behulp van een ongelooflijk getalenteerde sterrencast met succes de moderne Indiase jeugd op celluloid te portretteren.
In Dil Chahta Hai zien we drie goede vrienden die hun verschillende wegen gaan na de voltooiing van hun studie.
Terwijl we hun reis en hun verschillende benaderingen van relaties volgen, leren we veel over de levensstijl van gezinnen uit de midden- en hogere middenklasse in het land.
De film kreeg bij de release veel lovende kritieken. De frisse verhaallijn, verfrissende uitvoeringen en melodieuze soundtrack worden tot op de dag van vandaag nog steeds besproken in filmdebatten in India.
Summer Interlude, mede geschreven en geregisseerd door Ingmar Bergman, probeert ons kennis te laten maken met een eenzame vrouw die zich tijdens een korte zomervakantie herinnert aan haar innemende liefdesverhaal van dertien jaar geleden.
De filmmaker gebruikt zijn unieke stijl om zowel een gevoel van hoop als hopeloosheid in zijn verhaal te injecteren. Summer Interlude behandelt het thema van de jonge liefde op de liefste en diepste manier, zonder prekerig of afgezaagd over te komen.
Hoewel de film zeker het Zweedse filmmaken op zijn best vertegenwoordigt, ligt de kracht ervan in het feit dat je het gevoel krijgt weer verliefd te worden. Een van mijn persoonlijke Bergman-favorieten.
Regisseur Richard Linklater liet bioscoopbezoekers over de hele wereld kennismaken met een van de grootste filmromances aller tijden in een liefdesverhaal dat drie films en bijna twee decennia zou omvatten.
De plot volgt een Amerikaanse man genaamd Jesse, die tijdens een treinreis door Europa een Franse vrouw, Celine, tegenkomt.
Voordat hij naar de Verenigde Staten terugkeert, besluit hij zijn resterende uren bij haar door te brengen.
Een film die de nogal ondergewaardeerde kunst van gesprekken viert, Before Sunrise, is een solide zomerfilm die de meesten van ons graag zouden zien tijdens onze respectieve vakanties; ongeacht het seizoen.
Ook al ontvouwt het verhaal zich in de loop van één dag, het voelt alsof we de twee hoofdrolspelers in realtime hals over kop verliefd op elkaar zien worden.
In dit veelgeprezen romantische drama maken we kennis met een 17-jarige Elio, die een idyllisch leven leidt in het prachtige huis van zijn familie in Italië.
Hoewel hij zijn lange zomerdagen lijkt door te brengen met het lezen van boeken en het transcriberen van muziek, neemt zijn leven een nogal interessante wending wanneer hij gevoelens begint te ontwikkelen voor de tijdelijke assistent van zijn vader, Oliver.
Ook al is hun relatie tijdelijk, het helpt hem wel om zijn seksuele geaardheid te accepteren. De voortreffelijke en tedere romance, die zich afspeelt in de prachtige omgeving van de Italiaanse Rivièra, is gebaseerd op de gelijknamige roman van André Aciman.
Het won de trofee voor het beste bewerkte scenario tijdens de 90e Academy Awards.
Alom beschouwd als een van de beste zomerfilms die ooit over de hele wereld op de schermen zijn verschenen, wordt deze regisseur van Steven Spielberg vaak gecrediteerd voor het veranderen van het gezicht van de cinema zoals wij die kennen.
Het verhaal gaat over een politiechef, een mariene wetenschapper en een visser die in actie komen kort nadat een enorme witte haai de bewoners van een rustig eiland genaamd Amity terroriseert.
Allemaal dankzij de immens succesvolle release van Jaws, de zomerslot werd de piektijd voor de grootste blockbuster-releases.
Het bijzondere aan deze titel is dat het niet alleen je gebruikelijke haaienverhaal is, maar ook dient als een gelaagde karakterstudie.
De Amerikaanse benadering van het vertellen van verhalen gebruikt de haai om de kijkers stilzwijgend het gevoel te geven dat een 'entiteit' hun gevoel van vrijheid en vrijheid in gevaar brengt.
Zindagi Na Milegi Dobara van Zoya Akhtar, een van de beste Indiase films die in het voorbije decennium zijn uitgebracht, maakt ons vertrouwd met drie jeugdvrienden - Kabir, Imran en Arjun - en hun levensveranderende reis.
Het trio besluit zich te herenigen om op vakantie te gaan in Spanje voor de langverwachte bruiloft van Kabir. Vroeg of laat verandert de reis in een kans om wonden te genezen, gezichten te herstellen en verliefd te worden op het leven; allemaal terwijl ze hun ergste angsten en complicaties bestrijden.
Door deze kritisch en commercieel succesvolle titel kon de unieke en meeslepende stem van regisseur Zoya Akhtar in stijl naar voren komen.
Afgezien van de charmante uitvoeringen, levendige locaties en vleugjes zachte humor, werkt de film voor de uitstekende muziek, die zeker de tand des tijds zal doorstaan.
Gemakkelijk een van de beste films om op onze lijst te komen, Mark Rydell's On Golden Pond stelt ons voor aan Norman en zijn liefhebbende vrouw Ethel, die de zomers doorbrengen in hun vakantiehuis in New England aan de oevers van het idyllische Golden Pond.
We zien het innemende bejaarde stel voor Billy zorgen, die toevallig de zoon is van het nieuwe vriendje van hun dochter.
Tijdens het proces ontwikkelt Norman uiteindelijk een nogal onverwachte relatie met de jonge. Het familiedrama, met filmlegendes Henry Fonda en Katharine Hepburn in de hoofdrol, ontving tien nominaties bij de 54e Academy Awards en won er uiteindelijk drie: Beste Acteur (Fonda), Beste Actrice (Hepburn) en Beste bewerkt scenario.
Een van mijn favoriete films om op deze lijst te komen, is de bekroonde William Wyler-regisseur Roman Holiday.
Met als headliner het geweldige paar Audrey Hepburn en Gregory Peck, volgt de film de reis van een prinses, die de verveling lijkt te bestrijden in haar luxueuze opsluiting in Rome.
Vroeg of laat ontdekken we dat ze aan haar voogden ontsnapt en uiteindelijk een Amerikaanse nieuwsverslaggever tegenkomt. Het duo beleeft verschillende avonturen die zowel de geliefde prinses als de kijkers helpen tot leven te komen.
Audrey Hepburn schittert op het scherm als een overwerkte Europese prinses in deze charmante zomerromance. Haar chemie met Gregory Peck is misschien wel de beste die ze heeft gedeeld met een co-acteur op celluloid.
Pas op voor bitterzoete ondertonen in het verhaal, die je pas lang na de climax van de film aan het denken zullen zetten.