Sorry dat ik je stoor aan het einde, uitgelegd

De snel moderniserende wereld laat weinig ruimte voor individualisme. Ongevraagde telefoontjes, massale outreach-programma's en grootheidswaanzin van bedrijven domineren de sociale interacties in onze huidige tijd en creëren voor ons een oppervlakkige wereld die ver afstaat van de realiteit. 'Sorry To Bother You' probeert daar licht op te werpen en peilt naar het hedendaagse consumentisme door de lens van rassenrelaties en klassenverschillen. De excentrieke, augur-achtige profetie, geregisseerd door debutant Boots Riley, draait om de reis van Cassius Green van lompen naar rijkdom en de gelijktijdige veranderingen in zijn persoonlijke leven. Doorspekt met slimme teksten en enkele van de beste donkere humor die de afgelopen jaren op het scherm is gepresenteerd, combineert 'Sorry To Bother You' fundamentele axioma's van arbeidseconomie met politiek geladen motivaties om zijn ambitie te realiseren om een ​​naast elkaar geplaatst universum te creëren dat het publiek vertrouwd maakt met zijn concurrerende misvattingen over de wereld.

Hoewel de film sociale rechtvaardigheid duidelijk in zijn curriculum vermeldt, draait het daar niet om. Riley probeert de aandacht van de kijker te peilen naar een groter, universeel vraagstuk van arbeidsuitbuiting. De ironische naam WorryFree in de film is een vertegenwoordiger van ontelbare organisaties die over de hele wereld werken en zich bezighouden met iets dat bedrijfsslavernij wordt genoemd. Talloze witte boorden banen worden ondermijnd in de lonen en overbelast met werk tot in de late uurtjes. De dalende wereldeconomie dwingt tot inkrimping van dergelijke banen en zorgt er effectief voor dat de rijkdom in de handen van weinigen wordt geconcentreerd. Het idee komt, nogal beangstigend, voort uit de huidige situatie in de Verenigde Staten, waar meer dan de helft van de rijkdom van het land in handen is van één procent van de bevolking. De kwestie van loonongelijkheid leidt steevast tot raciale ongelijkheid, die Riley onderzoekt aan de hand van de verfrissend originele metafoor van de 'White Voice'.

Rileys achtergrond als sociaal activist is van grote invloed op de onderliggende tonen van politieke reislust in het verhaal. De fysieke manifestatie is een spectrum van goed ontwikkelde karakters, die naadloos in het schema van dingen passen. Zijn perceptie van de hedendaagse vrijemarkt- en arbeidseconomie drijft een emotioneel verhaal aan dat universeel herkenbaar en toegankelijk is.

Perceeloverzicht

De plot van de film draait om het leven van Cassius Greene, een werkloze man die dringend een baan nodig heeft. Hij krijgt er een bij een plaatselijk telemarketingbedrijf, RegalView, ondanks dat hij liegt op zijn cv en over zijn kwalificaties. De beweringen zorgden ervoor dat hij de baan kreeg, wat bewijst hoe triviaal de aard ervan is. De vriendin van Cash, Detroit, is een vrijdenkende vrouw en maakt in het geheim deel uit van een radicale organisatie genaamd 'The Left Eye', die is ontstaan ​​als een opstand tegen de illegale en onmenselijke praktijken van WorryFree. Wanneer Cash begint te werken, presteert hij ondermaats omdat de klanten hem niet 'vertrouwen'. Wanneer een veteraan vriendelijk advies geeft om zijn stem te veranderen in de 'witte stem', proeft Cash onmiddellijk succes en maakt hij contact met de mensen die hij daarop belt. De hernieuwde populariteit blijft niet onopgemerkt als zijn baas hem op de hoogte brengt van een promotie naar de vrome bovenverdieping, waar verkopers bekend staan ​​als de Power Callers.

Squeeze, een collega, bedenkt een plan om vakbonden te vormen en te protesteren tegen de onethische en onevenredige werk-loonregelingen van RegalView. Cash en Detroit worden onderdeel van het protest, waarbij de eerste verwacht ontslagen te worden, maar in plaats daarvan is hij aangenaam verrast wanneer hij promotie krijgt naar de bovenverdieping. Tot zijn verbazing blijken Detroits complottheorieën over de verkoop van menselijke arbeid door WorryFree waar te zijn. De ‘Power Callers’ verkochten internationaal wapens en arbeid aan potentiële en bereidwillige kopers. Hoewel de praktijk onethisch en illegaal is, is de beloning enorm, wat Cash overtuigt om door te gaan zonder iets te zeggen. Hij gebruikt het geld om een ​​nieuw huis te kopen en een onstuimig leven met zijn vriendin, die hem uiteindelijk confronteert met zijn baan. De relatie tussen de twee verslechtert geleidelijk. Te midden van dit alles wordt Cash uitgenodigd voor een exclusief feest door eigenaar en CEO van WorryFree, Steve Life, bij hem thuis. Op het feest stuit Cash per ongeluk op een mystieke en onwerkelijke ruitermutant, waarvan hij denkt dat het een hallucinatie is die wordt veroorzaakt door zijn drugsgebruik in de nacht. Wanneer hij Lift ongeveer hetzelfde confronteert, getuigt hij van een programma in werken van WorryFree dat van plan is een serum te maken dat mensen in halve paarden zal veranderen om hun arbeidsproductiviteit te verhogen.

Na deze onthulling rent Cash naar Detroit, die hem vertelt over de videoboodschap die hij haar gisteravond heeft gestuurd. Nu zijn angsten zijn bevestigd, brengt Cash het geheim naar het publiek in een realityshow genaamd I Got the Shit Kicked Out of Me!. Zijn onthulde geheimen versterken de status van Lift in de media als wetenschappelijke pionier. De voorraden van WorryFree schieten omhoog en het plan mislukt. Cash slaat de handen ineen met de demonstranten en gaat verder om het kantoor neer te halen. Als we aan het einde van de film komen, verandert Cash plotseling in een van de equisapiens, wat de drug bevestigt die Lift hem als serum gaf, in tegenstelling tot cocaïne. Met enkele andere slachtoffers kan men zien dat Cash in het landhuis van Lift inbreekt en de woorden 'sorry dat ik u stoor' mompelt terwijl het scherm zwart wordt.

De witte stem

Het slimste, meest modieuze ding om weg te nemen van Riley's raadselachtige, droomachtige sciencefiction met een hoog octaangehalte, was de 'White Voice'. Voor zover ik kon concluderen, is de stem een ​​hulpmiddel dat Riley gebruikt om het gevoel van wantrouwen over te brengen dat mensen hebben jegens de Afro-Amerikaanse gemeenschap, en in het algemeen, iedereen die niet blank is. Het loonverschil tussen blanken en niet-blanken is statistisch bewezen en bevestigd door verschillende uitgevoerde onderzoeken. Deze kloof vermenigvuldigt zich met elke fase in het leven van een individu, wat resulteert in klassendifferentiatie en een grote kloof tussen arm en rijk.

Laat me je een tip geven. Als je hier wat geld wilt verdienen, gebruik dan je witte stem.

Geïnspireerd door de beknoptheid en stand-ups van Richard Pryor over rassenrelaties in het moderne Amerika, gebruikt Riley het gemeenschappelijke axioma van 'niet wat, maar wie', met betrekking tot verkoop, om de onzekere en vooroordelen van de gewone bevolking naar voren te brengen. Net als 'The Wolf of Wall Street' worden de goederen die worden verkocht irrelevant en de verkoper die de verkoop doet, neemt de voorgrond. Word hun vriend, grapte Dicaprio als Belfort in TWWS, verdien hun vertrouwen en ze zullen dingen van je kopen. Een andere soortgelijke inspanning werd geleverd in Spike Lee's formidabele terugkeer naar het scherm, 'BlacKkKlansman', dat draait om een ​​zwarte politieagent, die de KKK infiltreert als blanke undercover. Hoewel Lee en Riley hun tijdlijnen tientallen jaren uit elkaar hebben gezet, valt de rode draad van het gebruik van de witte stem als verleidelijke fictie op. Wanneer Cash Langston ontmoet, het verschrompelde oude oorlogspaard, zegt hij: het is hoe ze zouden willen dat ze klonken, hoe ze zouden moeten klinken. Riley's verhulde kritiek op de sociale zeden met betrekking tot ras in het moderne Amerika en hoe ze mogelijk erger zouden kunnen worden naarmate de tijd verstrijkt, is beangstigend en wordt met grote eerlijkheid geportretteerd.

Het linkeroog

Riley's zorgvuldige en gedetailleerde begrip van de huidige politieke en sociale ideologieën voegden veel diepte toe aan het scenario. The Left Eye, een radicale organisatie die zich verzet tegen de dominantie van bedrijven, staat niet ver van de realiteit, met soortgelijke organisaties die dag en nacht werken om arbeidsuitbuiting tegen te gaan. Het concept van het linkeroog verwijst naar vele liberaal ingestelde, d.w.z. linkse, inspanningen die zich inzetten voor de zaak van de mensenrechten. De film gebruikt het oog, geloof ik uit Atwoods dystopische 'The Handmaid Tale', om de wacht te houden en probeert constant de aandacht te trekken van de machthebbers om WorryFree's bedoelingen te realiseren. Hun illegale activiteiten worden vaak onder de aandacht gebracht door het gebruik van graffiti, wat de laster van WorryFree-posters en schenkingen vereist. In het huidige sociaal-politieke klimaat staat links voortdurend op gespannen voet met de regeringen over de hele wereld, en onderschrijft hun geloof in fundamentele mensenrechten voor iedereen.

De gouden lift

Een van de dromen van Cash nadat hij bij RegalView is gekomen, is om gepromoveerd te worden naar de bovenste verdieping en de gouden lift te gebruiken. Hij ziet vaak modieus geklede bellers de lift gebruiken voor hun exclusieve doeleinden. Hij is niet alleen jaloers op de mensen die de lift gebruiken, maar verlangt er ook naar om deel uit te maken van die eliteclub. De Gouden Lift vertegenwoordigt de ambitie van Cash en zijn verlangen om te migreren naar de top één procent die het echte geld verdient. Zowel Cash als de Golden Elevator zijn volgens mij universele archetypen voor de algemene bevolking en hun dromen om rijk te worden; en snel rijk. Het vervelende en gepatenteerde proces om de lift te bedienen demoniseert enigszins de kapitalistische hebzucht en de drang van de machtigen om dat te blijven. Riley voegt slim de scène in waarin Cash het voor het eerst gebruikt. Door een reeks complexe codes, verwant aan zijn eigen pogingen om daar te komen, komt de lift eindelijk tot leven. Ik denk dat deze briljante weergave van machtsdynamiek in de bedrijfswereld een ander onderwerp wordt van applaus en lof voor Riley en de dramatisering van een enorm maatschappelijk probleem met een scène van een minuut.

Detroit

Als je nog steeds twijfelt aan het gevoel voor humor van Riley, kijk dan eens naar de oorbellen. Hoewel het karakter van Detroit misschien onbeduidend lijkt in het grotere verhaal van de film, is de symboliek ervan een concrete poging om radicale zwarte iconografie naar voren te brengen. Hoewel het personage zelf onderhevig is geweest aan kritiek omdat het werd ondermijnd en slecht beheerd, is het onderliggende politieke belang onmiskenbaar en heeft het een stem gevonden bij veel commentatoren. Riley beschrijft haar als een dromerig meisje wiens hele doel in de film is om de hoofdrol te spelen en de wereld en al haar magische mogelijkheden te verkennen alsof ze een klein, grillig kind is. Eerlijk gezegd lijkt Detroit meer een ideogram van zwart verzet en geschiedenis van raciale ongelijkheid dan een persoon met een kloppend hart. Van haar esthetische jurken tot haar manische kunst, Detroit belichaamt verschillende noties van rebellie, waarvan sommige de relevante thematische expositie van de film vormen. Het lyrische experiment loont grotendeels, met succes als een onverstoord vat van waarheid en stem van weinigen.

Detroit is dus een symbool van feminisme, avant-garde kunst, onafhankelijk denken en een interpretatief instrument voor leden van alle gemeenschappen die strijden voor een zaak om hun strijd te versnellen en te revolutioneren. Ze bekritiseert het kapitalisme en andere vormen van extreme ondermijning van fundamentele menselijke instincten die een koppige en alomtegenwoordige realiteit van die tijd zijn geworden.

Het einde

De climax laat onze verontruste hoofdpersoon zo dicht mogelijk bij geluk en vervolgens zo teruggetrokken uit het begrip mogelijk. Binnen enkele seconden transformeert Riley's met kauwgom gevulde hoofdman van een normaal mens dat zijn droomleven leidt, in zijn ergste nachtmerrie. Deze plotselinge extractie van Cassius van normaliteit naar surrealisme en een hallucinatie-achtige realiteit was een onverwachte wending en is inderdaad een van de meest absurde eindes die ooit op het scherm zijn opgenomen. De geest wordt onmiddellijk aangetrokken door de momenten van privacy van Cash met Steve Lift in zijn landhuis, waar hij een wit poeder snuift - blijkbaar cocaïne - en dan de paardenwezens ontdekt. Zijn vermoeden dat het poeder het serum is dat Lift hem vervolgens uitlegt, blijkt uiteindelijk waar te zijn. Er lijken geen andere plausibele verklaringen te zijn voor zijn metamorfose, als je wilt.

Cash gaat uiteindelijk om wraak te nemen op Lift in zijn landhuis met andere soortgelijke gehandicapten. Met het ironische sorry om je lastig te vallen waarmee hij zijn koude telefoontjes begon, scheurt Cash in Lift, die, hoewel visueel buiten de periferie van de kijker bleef, wordt gehoord in de kreten van pijn en mogelijke spijt van Lift. Het anti-climax einde laat de kijker met gemengde gevoelens achter, vooral hoe we Cash zijn fout zien beseffen en ervoor kiezen om zich uit te spreken tegen de onethische praktijken van WorryFree. Hij is een embleem van de tragische held, gepopulariseerd door klassieke Griekse evangelieverhalen en moderne gotische literatuur. Hij bevindt zich in een situatie die vergelijkbaar is met die van Antigone, Medea en Hamlet, die allemaal een verkeerde beoordeling hebben gegeven en dus de gevolgen van hun acties hebben geleden. Zijn dilemma om de geheimen van het bedrijf te onthullen en zo zijn morele kompas te volgen, of een deel van de uitbuiters te worden en het laatste stukje menselijkheid dat in hem achterblijft te verwelken, vormt een heerlijk geladen uitdaging voor de kijker. Hoewel we misschien nooit de echte reden achter de transformatie van Cash zullen weten, kunnen we een universele consensus vormen dat het einde uniek was en in zekere zin paste in de schematische blauwdrukken van de film.

Laatste woord

Over het algemeen vertegenwoordigt 'Sorry To Bother You' een verleidelijke mix van donkere, brute komedie en rustige, gemoderniseerde apocalyptische verhalen, waarbij een zeldzaam staaltje technische genialiteit en filmisch realisme wordt bereikt. Het profiteert enorm van zijn betoverende hoofdrolspelers en Riley's toewijding en eerlijkheid voor het verhaal dat hij wil vertellen. Alles bij elkaar genomen, schept 'Sorry To Bother You' een nieuw precedent in het maken van indiefilms, een die nu kwetsbaar is voor de tand des tijds.

Lees meer in Explainers: First Reformed | Uitstappen | Zwarte Panter