Is Triangle of Sadness gebaseerd op een waargebeurd verhaal?

' Driehoek van verdriet ’ is een zwarte komedie die zich in drie bedrijven ontvouwt en een scherp commentaar levert op de menselijke natuur. Het daagt de morele gronden van de personages uit door ze uit hun comfortzone te halen en ze op een plek te gooien waar ze alles moeten doen om te overleven. Geregisseerd door Ruben Östlund, begint het met Carl en Yaya, die aankomen op een cruise vol met andere superrijke mensen. Het wordt slechter als het schip zinkt en een handvol passagiers op een eiland strandt. De film geeft zo'n visceraal beeld van het klassensysteem dat men zich kan afvragen waar de regisseur zijn inspiratie vandaan haalde om zo'n film te maken. Als je je hetzelfde afvraagt, dan hebben we je gedekt. SPOILERS VOORUIT

Is Triangle of Sadness een waargebeurd verhaal?

Nee, ‘Triangle of Sadness’ is niet gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Het is een origineel verhaal geschreven door Ruben Östlund, die bekend staat om het maken van films die heel kritisch kijken naar menselijk gedrag. De regisseur gaf toe dat hij bij het maken van al zijn films probeert 'mezelf te confronteren met situaties waarvan ik denk dat ze moeilijk te hanteren zijn'. Iets soortgelijks gebeurt met ‘Triangle of Sadness’ waar de regisseur de betekenis van klassenstructuur door elkaar schudt en hoe mensen zijn geprogrammeerd om te reageren wanneer ze zich in bepaalde posities bevinden.

Het idee om dit verhaal te schrijven ontstond voor het eerst in de geest van Östlund door de gesprekken met zijn vrouw, die modefotograaf is. Ze vertelde hem veel verhalen over mannelijke modellen en hun behandeling, die Östlund beschouwd “een goede spiegel voor de manier waarop vrouwen in de wereld worden behandeld”. Hier kreeg hij het idee om een ​​scenario te bedenken waarin schoonheid als betaalmiddel wordt gebruikt. Het feit dat modellen uit verschillende lagen van de samenleving komen en tijdens hun werk steeds hoger op de maatschappelijke ladder worden geduwd, deed de regisseur zich afvragen wat ze zouden doen als hun korte carrière voorbij was. “Moeten ze weer automonteur worden, zoals de inspiratie voor het karakter van Carl – dat model werkte als automonteur en opeens werd hij een van de best betaalde modellen ter wereld? Er is iets absurds aan, om te vertrouwen op je schoonheid als valuta, 'vertelde de regisseur De LA Times .

Vanaf hier ging hij verder naar de setting van een luxe jacht waar het idee van kapitalisme wordt uitgebreid en een broeinest wordt gecreëerd voor de ideologische opbouw die culmineert in dat spetterende einde . Daarna ging het verder naar het deel waar ze vastlopen en dat is waar het echte vlees van het verhaal begint te laten zien. “Het derde deel van het onbewoonde eiland, waar we alle voorgaande hiërarchieën wegnemen en van onderaf beginnen en knowhow het belangrijkste wordt. Ik dacht dat het verlaten eiland een geweldige manier was om commentaar te geven op onze tijd, waarin maar weinigen van ons de basisvaardigheden hebben om te overleven [en] zo gewend zijn aan een bepaald soort levensstijl. Wat gebeurt er als we dat wegnemen?” zei de tweevoudig winnaar van de Palme d'Or.

Tijdens het schrijven van het verhaal wilde Östlund af van de conventionele manier om naar het klassensysteem te kijken en concentreerde hij zich op het omdraaien van dingen, zodat het idee 'arme mensen zijn aardig en rijke mensen gemeen' niet de basis werd. Afkomstig uit een huis waar politieke en ideologische debatten gebruikelijk waren aan de eettafel, bevond de regisseur zich op neutraal terrein terwijl hij deze ideologieën kritisch bekeek.

Dit werd een belangrijk onderdeel van de film en werd vooral zichtbaar in het tweede bedrijf waar de Russische zakenman en de kapitein van het schip een citeeroorlog met elkaar beginnen terwijl de passagiers bezig zijn het hele schip uit te kotsen. “Ik leerde Marx van jongs af aan kennen, en toen ik het script aan het schrijven was, had ik een beeld in mijn hoofd dat ik dacht dat het leuk zou zijn als een marxistische kapitein voorleest uit het Communistisch Manifest via het luidsprekersysteem, om braken gasten. Ik werd gewoon verliefd op dat beeld”, vertelde Östlund GK .

Ook voor die duivelse kotsscène liet hij zich inspireren door een incident dat hij tegenkwam tijdens zijn onderzoek naar luxe cruises. “Op een avond was er een Italiaans buffet en het weer werd een beetje ruw, dus de boot schommelde. Mensen werden steeds stiller in deze eetkamer. Er was een moment dat je ergens in de eetkamer iemand hoorde overgeven. En het was zo interessant om te zien hoe mensen erop reageerden. Mensen zeiden: 'Ik moet hier weg.' Ik vergeleek het natuurlijk met kotsscènes uit de filmgeschiedenis en ik wilde verder gaan dan wie dan ook ooit had gedaan”, zei hij. Het was buitengewoon belangrijk voor hem om die scène goed te krijgen, en hij heeft er bijna een half jaar aan besteed om het te bewerken.

Evenzo dacht de regisseur na over het incident waarvan hij eerder getuige was geweest of de dilemma's rond bepaalde onderwerpen om verschillende scènes en personages voor de film te creëren. “Veel van de situaties waarmee ik in de film te maken heb, zijn dingen die ik zelf heb meegemaakt. De rekening betalen in het restaurant tussen een man en een vrouw - dat scenario speelde zich af tussen mij en mijn vrouw toen we elkaar ontmoetten. En ik had zoiets van: 'Oké. Het is zo verbonden met de verwachting van wie ik ben als man, en ik wil tegelijkertijd indruk op haar maken als ik haar ontmoet. Maar toen had ik zoiets van, maar ik wil dat we gelijk zijn, want ik vind haar te leuk en het gaat niet werken als ik de suikeroom in deze relatie ga zijn, 'legde hij uit.

Met dit alles in gedachten, is het duidelijk dat hoewel het verhaal volledig fictief is, Östlund problemen uit het echte leven gebruikte om het een sterke basis te geven. Het resultaat was dat hij een film maakte die niet alleen aan het denken zet over de situatie en de reacties van de personages, maar ook over hun eigen gevoelens ten opzichte van de personages en wat dat weergeeft over het publiek als mens.