'Ik denk dat je moet vertrekken' geeft ons de schokken die we verdienen
De sketchshow van Tim Robinson keert terug met pijnlijker herkenbare verliezers (en meer hotdogs).
In 2019 kwam Tim Robinson het gesprek binnen via een deur die de verkeerde kant op ging.
In de allereerste sketch van zijn show I Think You Should Leave speelt hij een sollicitant die een schijnbaar succesvol interview in een café afrondt. Hij loopt naar de voordeur en trekt. Het wijkt niet af. Het is een duwdeur.
Er is een pauze van een fractie van een seconde waarin hij zijn fout kon weglachen en verder kon gaan. In plaats daarvan verdubbelt hij, zoals de personages van Robinson moeten. Het gaat beide kanten op, houdt hij vol, en hij trekt. En trekt. Zijn gezicht wordt rood als hij zich inspant, het hout kraakt en splintert, de scharnieren kreunen en schieten er uiteindelijk af. Succes!
I Think You Should Leave, wiens tweede seizoen dinsdag arriveerde op Netflix, is waanzinnig grappig. Maar het is meer dan dat. De meest resonerende tv-komedies identificeren soorten conflicten en personages waarvan we ons misschien niet eens realiseerden dat ze bestonden. Dit was praktisch de reden waarom Seinfeld werd gemaakt; het lijkt erop dat er een Simpsons-referentie is voor zowat elke menselijke zwakte.
En Robinson, die de serie met Zach Kanin heeft gemaakt, heeft ons That One Weird Guy op tientallen manieren gegeven.
De personages die zijn schetsen bevolken zijn mid-level drones in chino's en nieuwe overhemden die nog niet helemaal volwassen zijn. Ze hebben onrealistische ideeën over hun capaciteiten en hoe de wereld werkt. (Veel schetsen hebben het onstuimige momentum van het verhaal van een kleuter, zoals een reclamespotje voor een advocaat die uitmondt in een verhaal over een man die wordt gepest door verdelgers die een nieuw toilet in zijn badkamer installeren.) Ze hebben het kinderlijke geloof dat als ze de realiteit ontkennen, ze kan het veranderen.
De beste tv van 2021
Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:
- 'Binnen': Geschreven en opgenomen in een eenpersoonskamer, de comedyspecial van Bo Burnham, gestreamd op Netflix, richt de schijnwerpers op het internetleven tijdens een pandemie .
- ‘Dickinson’: De De Apple TV+-serie is het oorsprongsverhaal van een literaire superheldin die bloedserieus is over het onderwerp en toch niet serieus is over zichzelf.
- ‘Opvolging’: In het moordende HBO-drama over een familie van mediamiljardairs, rijk zijn is niet meer zoals het was .
- ‘De Ondergrondse Spoorweg’: Barry Jenkins' verbijsterende bewerking van de roman van Colson Whitehead is fabulistisch en toch keihard echt.
Ze lezen sociale signalen niet goed. Ze doen te hard hun best om aardig gevonden te worden. Ze koesteren vreemd specifieke grieven. Ze voelen de druk om zelfverzekerd en stoer te zijn, en dat maakt ze bang. Ze breken regels, maar zijn geobsedeerd door wat wel en niet is toegestaan. Ze worden boos. Ze worden echt boos!
Af en toe worden ze gespeeld door gaststerren, waaronder John Early en Tim Heidecker. Meestal is het Robinson, een inwoner van Michigan, die een herkenbaar merk van Midwesten getikt-heid kanaliseert: een freak-out die door zijn milde buitenkant barst als een vulkaan die uit een meer van mayonaise barst. Zijn kneedbare, jongensachtige gezicht past bij personages die hun emoties niet helemaal onder controle hebben; hij beheerst het effect van een gefrustreerde 6-jarige die probeert zichzelf te dwingen niet te huilen.
De typische schets van seizoen 1 begint met een auto in de vorm van een hotdog die door de muur van een kledingwinkel crasht. Een man in een hotdogkostuum (Robinson) verschijnt plotseling tussen de klanten en probeert de schuld op iemand anders te schuiven, waaronder een ongelukkige omstander in een rood overhemd en een mosterdgele stropdas.
Een still uit de schets, met Hot Dog Guy die verklaart: We proberen allemaal de man te vinden die dit heeft gedaan, is een go-to politieke metafoor gebruikt om Covid-19-minimalizers te vervalsen, die de verkiezing Big Lie mogelijk hebben gemaakt of iemand anders die op onwaarschijnlijke wijze heeft geprobeerd hun acties los te koppelen van de gevolgen van die acties.
Een van de redenen waarom Robinsons schetsen zo passen bij het politieke moment, is dat zo veel van hen gaan over het overtreden van normen: wat gebeurt er als je besluit om je brutaal uit situaties te redden door te liegen en in de tegenaanval te gaan en mensen uit te dagen om op je hot- honden pak? Waarom een nederlaag toegeven als je de overwinning kunt uitroepen? (Dat dit meestal slecht uitpakt voor de personages van Robinson, is misschien wel het meest optimistische aspect van de show.)
Seizoen 2, nog eens zes korte afleveringen, heeft zijn aandeel in herhalingen: een Little Buff Boys-competitie voor gespierde kinderen, bijvoorbeeld, echoot de Baby of the Year-verkiezing van seizoen 1, ook georganiseerd door serie-regulier Sam Richardson.
Maar de nieuwe afleveringen voelen niet moe aan, want er is geen gebrek aan manieren om sociale grenzen te overschrijden. De première begint met Robinson als kantoormedewerker, verontwaardigd dat zijn manager een vergadering voor lunchtijd heeft verplaatst (ik weet niet of je dat mag doen), die een te grote frankfurter in de mouw van zijn jasje smokkelt. (De hotdog, die het meest komisch gevormde en niet-glamoureuze voedsel is, is misschien wel de officiële eetwaar van I Think You Should Leave.)
Vervolgens komt een advertentie voor de nep-Corncob TV, die waarschuwt dat je lokale kabelaanbieder op het punt staat het kanaal te laten vallen, inclusief de hit Coffin Flops, die volledig bestaat uit video's van lijken die bij begrafenissen door kisten vallen. Het is een leerboek Robinson-mix van slapstick - clip na clip van tuimelende lichamen en schreeuwende rouwenden - en karakterportret: Robinsons pitchman wordt steeds woedend dat de strakke pakken zijn droom doden. (We mogen ze naakt laten zien, want ze hebben geen zielen!) Ik heb harder moeten lachen elke keer dat ik het opnieuw heb bekeken, en ik heb het een gênant aantal keren opnieuw bekeken.
AfbeeldingCredit...Saeed Adyani/Netflix
Hoe bizar en grof de komedie van de show ook kan zijn - in een geïnspireerd nieuw stukje vindt de Kerstman (Biff Wiff) een tweede carrière als acteur in een John Wick-stijl spatfilm - het heeft ook een underdoghart. Zijn lompe schlubs proberen slechts kleine beetjes macht, trots en lunch vast te houden in een wereld van bazen en cartoonpestkoppen.
Zelfs als ze succes hebben, is het beperkt, zoals een investeerder (een briljant gestoorde Patti Harrison) op een Shark Tank-parodie die haar fortuin maakte door de stad aan te klagen: ik werd per ongeluk in de broek van de grote Charlie Brown genaaid tijdens de Thanksgiving Day-parade, ze zegt.
Het nieuwe seizoen is net zo bizar grappig als het eerste, maar het kan ook bitterzoet en zelfs schrijnend overschaduwen. Keer op keer vinden de schetsen een verdraaid pad naar pathos, of het onderwerp nu een man is op een volwassen spookhuistour, verward en gekwetst dat zijn obscene vragen over de gewoonten van geesten niet kloppen, of een trieste gemeenschap... theateracteur gekweld door een scènepartner die zijn tekst steelt.
In een seizoen hoogtepunt, Bob Odenkirk - ooit van Mr. Show, die bron van absurdistische karakterkomedie - helpt een vreemdeling (Robinson) een knipoog naar zijn dochtertje om een leugentje om bestwil te vertellen. Het personage van Odenkirk loopt met het verhaal mee, rekt het uit en maakt het ongemakkelijk persoonlijk totdat het verandert in een vreemde bekentenis van eenzaamheid.
Ik zou de details van zijn sterke verhaal niet verklappen als ik kon; het draait op een vrij-associatieve logica die beschrijving geen recht doet, maar het is volkomen emotioneel logisch. That's I Think You Should Leave for you - zijn komedie trekt en trekt in de verkeerde richting, en op de een of andere manier barst de deur open.