Downtown Owl: is de film gebaseerd op een waargebeurd verhaal?

In hun regiedebuut ‘Downtown Owl’ portretteren Lily Rabe en Hamish Linklater de levens van de inwoners van een schilderachtig stadje in North Dakota dat bekend staat als Uil . Nadat Julia Rabia, een nieuwe lerares op de plaatselijke middelbare school, in de hechte gemeenschap arriveert, komt ze verschillende personages tegen die een alledaags bestaan ​​leiden op de afgelegen, geïsoleerde plek. Ze raakt bevriend met Horace, een vaste klant in een plaatselijk café, wiens vrouw een slopende ziekte heeft, en Mitch, een voetballer van het middelbare schoolteam die beweert het spel te haten en verliefd is op een meisje genaamd Tina.

De dramafilm onderzoekt de complexiteit van het leven in een klein stadje waar iedereen iedereen kent en geheimen alleen voor vreemden zijn. Het legt de fijne kneepjes van het leven op het platteland bloot en illustreert de nauwe interpersoonlijke relaties die een plek als Owl definiëren. Met weinig anders te doen dan socialiseren, zich vermengen en doorgaan met hun leven, onderzoekt het verhaal de frustratie van de centrale personages terwijl ze nadenken over hun zaken en nieuwe manieren proberen te vinden om te evolueren. Dankzij de charmante weergave van hoe gewone mensen omgaan met de uitdagingen van het dagelijks bestaan, roept een nadere blik op de ontstaansgeschiedenis van ‘Downtown Owl’ vragen op over de oorsprong ervan en of het is gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Uil in de binnenstad is gebaseerd Op een roman

‘Downtown Owl’ is een bewerking van de gelijknamige roman uit 2008 van Chuck Klosterman. Het scenario werd opgesteld door Hamish Linklater, die de film samen met Lily Rabe ook produceerde en co-regisseerde. Het boek werd onder de aandacht van laatstgenoemde gebracht toen ze het voice-overwerk deed voor de audioboekversie van de roman. Vervolgens namen de mederegisseur en de auteur contact op en maakten plannen om van het werk een film te maken. Bij het bedenken van het verhaal werd Klosterman geïnspireerd om terug te gaan op tijd naar een kleine stadswijk, specifiek in 1983, omdat het een periode en een plek illustreerde die hij kende, boordevol personages die hij goed kende.

De romanschrijver wilde een wereld uitbeelden waarin dingen onaangetast bleven door moderne technologische uitvindingen zoals telefoons en internet. Hij was ook geïntrigeerd door de beruchte sneeuwstorm van dat jaar. Een soortgelijk incident doet de stad Owl opschrikken in de openingsscène van de film. Klosterman legt zijn redenen uit om genoegen te nemen met een specifiek tijdperk uit het verleden gezegd, “Ik deed dat om een ​​aantal redenen. Een daarvan was dat er in die periode twee centrale incidenten in het verhaal plaatsvonden (de Gordon Kahl-schietpartij en de sneeuwstorm). Een andere was dat het boek ‘Nineteen Eighty-four’ blijkbaar speelt een rol in het verhaal.”

Hij putte ook uit elementen uit zijn eigen leven, hoewel er geen specifieke of feitelijke gebeurtenissen de roman inspireerden. De auteur beschouwde het vanuit subjectief oogpunt als een onbewuste schrijfhandeling, waar sommige persoonlijke ervaringen doorheen zouden zijn gesijpeld, ondanks zijn beste bedoelingen om dat niet te doen. ‘Ik zou zeggen dat mijn leven het schrijven van dit boek volledig heeft beïnvloed’, zei hij. “Hoe zou het niet kunnen? Wat zou het nog meer kunnen informeren? Maar dat betekent niet dat dit boek op de een of andere manier echt is. Ik wilde niet over mijn eigen leven schrijven. Dat was het hele idee hiermee.” Daarom is het bronmateriaal ontstaan ​​uit Klostermans begrip van een tijdperk waarin hij diep geworteld was, en hielp het bij het opbouwen van een gevoel van realisme door middel van de details.

De film probeert de taal en specificiteit van de roman vast te leggen

Hamish Linklater was zich hiervan bewust tijdens het aanpassen van het scenario uit de roman van Chuck Klosterman de uitdagingen waar hij voor staat . De mederegisseur ging naar de geboorteplaats van Klosterman en probeerde de setting, de mensen en hun verhalen uit de eerste hand te ervaren voordat hij verder ging met de ontwikkeling. Het hielp hem bij het onderbouwen van zijn creatieve beslissingen en hielp hem tegelijkertijd de verantwoordelijkheid te beseffen om het bronmateriaal zo getrouw mogelijk aan te passen. Belangrijker nog was dat de taal en de specificiteit van de roman opvielen in de hoofden van zowel Linklater als zijn mederegisseur, Lily Rabe.

In een interview met Bij Creatief Bedrijf, Linklater zei: 'Ik wilde dat gewoon een beetje laten zien het boek kan gebarsten zijn omdat het een ingewikkelde roman is omdat de hoofdpersonen dat niet doen Echt ontmoeten elkaar in de roman. En dat is het ook kavel van vignet En het is prachtig En de karakters springen van de pagina En zij schreeuw prachtige, hilarische dingen naar je. En er zitten al deze decorstukken in die je een beetje wilt doen. Dus, Mijn echte doel van de aanpassing was zojuist om de uiteindelijke regisseur te laten zien dat het broodbezit was en dat je er een film van kon maken. Ik was zeker het zien.”

‘Binnenstadsuil ' houdt zich bezig met het alledaagse en over het hoofd geziene bestaan ​​van mensen uit kleine steden wier interacties worden microscopisch onderzocht via een fictief verhaal. De nauwkeurigheid van de grenzen helpt het dieper te onderzoeken in de onzichtbare kanten van mensen die een façade laten zien in het bijzijn van anderen. Hoewel het verhaal grotendeels losstaat van feitelijke gebeurtenissen, is de beschrijving van banale interacties, die vaak voorkomen in humoristische situaties, geeft het een gevoel van gegrondheid . Ondanks dat het niet zo is echt , zowel de film als het bronmateriaal erin slagen leg de authentieke levens vast van mensen die geplaagd worden door persoonlijke problemen die nooit in het openbaar de kop opsteken, maar voortdurend op de achtergrond een rol spelen.