Goede verhalen en artistiek talent kennen geen grenzen, en wie gefascineerd is door uitzonderlijke filmische ervaringen kijkt vaak voorbij de ondertitels. Terwijl de cinema zich over de hele wereld verspreidt, schittert Japan als een toonaangevende en geliefde filmindustrie, die meer Academy Awards heeft verdiend dan enig ander land buiten de westerse wereld. Hoewel het vooral wordt gevierd vanwege zijn ongeëvenaarde bijdragen aan anime en manga, heeft het Land van de Rijzende Zon geen gebrek aan creativiteit in andere genres.
Nu internationale cinema steeds toegankelijker wordt via streamingplatforms, hebben Japanse films wereldwijde erkenning gekregen vanwege hun culturele rijkdom en verfrissende verteltechnieken. Of je nu op zoek bent naar een vertrek om nieuwe filmische ervaringen te ontdekken of een toegewijde fan bent, hier zijn enkele van de beste Japanse films op Netflix die je kunt bekijken.
Deze bewerking van de roman ‘ Sakura geen yôna boku geen koibito ,’ van Keisuke Uyama, ontvouwt een romance die zich afspeelt in de levendige kersenbloesems van de herfst. Het verhaal begint met een ontmoeting tussen Haruto, een aspirant-fotograaf die onzeker is over zijn toekomst, en Misaki, een haarstylist. Wanneer Haruto, aanvankelijk slechts een klant, zichzelf voorstelt als een professionele fotograaf om indruk te maken op Misaki, beginnen de twee dichter naar elkaar toe te groeien.
Terwijl de relatie van het stel zich verdiept, geeft de film op prachtige wijze hun zoektocht naar dromen en de intieme momenten die ze delen weer, op een boeiende soundtrack. Geregisseerd door Yoshihiro Fukagawa, ‘ Liefde als de vallende bloemblaadjes ‘ profiteert van de sterke chemie tussen hoofdrolspelers Kento Nakajima en Honoka Matsumoto. Hun optredens benadrukken een tedere romance, terwijl ze op subtiele wijze verwijzen naar de naderende uitdagingen en liefdesverdriet. Het romantische drama weerspiegelt ook warmte en empathie en laat de emotionele groei van de personages zien. Je kunt de film bekijken op Netflix .
Een klassieke whodunit aan boord van een schip combineren met een romantische komedie, ‘ In liefde en diep water ' volgt Suguru Ubukata, een toegewijde butler, en Chizuru Banjaku, een mysterieuze passagier. Op de luxueuze MSC Bellissima onthult hun toevallige ontmoeting verrassende waarheden over hun partners. Terwijl Chizuru Suguru overhaalt om haar te helpen de cruise stop te zetten en terug te keren naar Japan, neemt hun missie een donkerdere wending met de ontdekking van een lichaam en een... moord mysterie .
Terwijl de meeste passagiers snel worden vrijgesproken of ontkennen dat ze getuige zijn geweest van iets verdachts, worden Suguru en Chizuru met tegenzin bij het onderzoek betrokken. Terwijl ze aanwijzing na aanwijzing analyseren, evolueert hun aanvankelijke conflict in wederzijdse genegenheid te midden van de spanning. De film, voortreffelijk geregisseerd door Yûsuke Taki, maakt gebruik van zowel de spanning als het karakterdrama, versterkt door de onvoorspelbare aard van de zee. Je kunt de film bekijken op Netflix .
' Noem mij Chihiro ’ maakt van de mangaserie ‘Chihirosan’ van Hiroyuki Yasuda een inspirerende film die de kracht van zelfacceptatie weerspiegelt. Het plot, geregisseerd door Rikiya Imaizumi, volgt Chihiro (Kasumi Arimura), een openhartige en directe jonge vrouw die haar leven als sekswerker verlaat om zich te vestigen in een kleine badplaats, waar ze bento-maaltijden begint te maken voor een plaatselijke winkel. Chihiro omarmt haar verleden zonder het te verbergen, behandelt iedereen met warmte en respect en vindt vreugde in haar nieuwe leven. Het drama legt het rustige tempo van de stad vast, waardoor de personages zich in echte feel-good momenten van persoonlijke groei en zelfontdekking kunnen bevinden. Met zijn oprechte weergave van Chihiro’s reis naar authentiek leven, biedt ‘Call Me Chihiro’ een diep resonerende ervaring. Je kunt 'Call Me Chihiro' bekijken hier .
' We konden geen volwassenen worden ' neemt kijkers mee in het leven van Makoto, een man van middelbare leeftijd die gevangen zit tussen nostalgie en realiteit. De dramafilm, geregisseerd door Yoshihiro Mori, is een bewerking van Moegara’s gelijknamige roman, waarbij het scenario een overgang maakt tussen verleden en heden. Makoto's routine verandert plotseling wanneer hij een vriendschapsverzoek ontvangt van Kaori Karo, een ex-vriendin die hem jaren eerder had verlaten om haar dromen na te jagen.
Nu ze een gewoon leven leidt, staat Kaori’s huidige situatie in schril contrast met de ambities die ze ooit had. Deze openbaring zet Makoto ertoe aan na te denken over hun vroegere relatie en de invloed ervan op zijn eigen leven. Naarmate het verhaal zich ontvouwt, onderzoekt het thema's als onvervulde dromen, verloren liefde, ouder worden en eenzaamheid. Het tranentrekkende verhaal raakt het hardst als het de emotionele tol benadrukt van gemiste kansen en de onbeschikbaarheid van de vrijheid om passies na te streven. Je kunt ‘We Could’t Become Adults’ bekijken op Netflix .
' Het bos van de liefde ' presenteert een verontrustend verhaal over misdaad en bedrog, geïnspireerd op de echte misdaden gepleegd door de veroordeelde seriemoordenaar Futoshi Matsunaga. De film, geregisseerd door Sion Sono, volgt drie aspirant-filmmakers, Jay, Fukami en Shin, die hun film willen beginnen. Ze rekruteren twee jonge vrouwen: Taeko, die een promiscue verleden heeft, en Mitsuko, die verlegen is en strenge ouders heeft.
Terwijl het verhaal zich ontvouwt, onthullen flashbacks het schokkende verleden van de meisjes, waaronder een geannuleerde middelbare schoolproductie, een zelfmoordverdrag en een tragisch auto-ongeluk. De thriller is verdeeld in verschillende hoofdstukken en introduceert ook Joe Murata, een scenarioschrijver wiens ware aard een groot deel van de spanning creëert en het verhaal stuurt met manipulatie en bedrog. De film, oorspronkelijk bekend als ‘Ainaki Mori de Sakebe’, combineert psychologisch drama met elementen van misdaad, waarbij de rauwe en vaak verborgen aspecten van menselijk gedrag worden vastgelegd. Je kunt de film bekijken op Netflix .
Dit veelgeprezen coming-of-age-drama volgt het leven van Yuma Takada (Mei Kayama), een jonge mangakunstenaar met hersenverlamming. ‘ 37 seconden ' portretteert de reis van de 23-jarige door obstakels die verder reiken dan haar fysieke uitdagingen. De film, geregisseerd door Hikari, laat de hoofdpersoon kennismaken met de harde realiteit van de buitenwereld, die vaak angstaanjagender lijkt dan haar handicap. Er ontstaat ook familiale druk, wat haar streven naar onafhankelijkheid en erkenning belemmert. Yuma’s verhaal ziet haar en haar tot overeenstemming komen om persoonlijke en professionele bevrijding te benaderen. Ze moet ook naar buiten treden en proberen haar denkbeeldige wereld te zoeken door nieuwe ervaringen op te doen en vrienden te maken. Je kunt de dramafilm bekijken op Netflix .
Deze speelfilmbewerking van de manga ‘Gunjō’ van schrijver-illustrator Ching Nakamura staat oorspronkelijk bekend als ‘Kanojo’, wat zich in de moedertaal vertaalt naar zowel ‘haar’ als ‘vriendin’. In ‘Ride or Die’ speelt Kiko Mizuhara de rol van Rei Nagasawa, een vrouw van eind twintig die zich herenigt met haar schoolverliefdheid en voormalige klasgenoot Nanae. Rei neemt wanhopige maatregelen om Nanae te redden van het huiselijk geweld van haar echtgenoot. De twee gaan al snel op de vlucht, waarbij Rei hoopt bij deze tweede kans de liefde van Nanae te winnen. Geregisseerd door Ryuichi Hiroki, dit LGBTQ-drama duikt in thema's als liefde, opoffering en overleving. De emotionele diepgang wordt aangevuld door een achtbaanavontuur, dat net zo geworteld is in de misdaad als in de romantiek, om te laten zien hoeveel moeite je doet om een geliefde te beschermen. Je kunt de film bekijken hier .
‘Asakusa Kid’ vertelt het verhaal vroege leven van de beroemde komiek Takeshi Kitano , een bewerking van zijn gelijknamige memoires uit 1988. Het biografische drama, met Yuya Yagira als Kitano, concentreert zich op zijn start als leerling bij komische legende Senzaburo Fukami (Yo Oizumi). Het verhaal, geregisseerd door Gekidan Hitori, speelt zich af tegen de achtergrond van Asakusa France-za Engeijo, een iconisch performancetheater in Tokio. Kitano zet zich in om een entertainer te worden, daarbij stevig gesteund door zijn mentor.
Naarmate de populariteit van Kitano toeneemt, neemt de carrière van Fukami af, waardoor er ruimte ontstaat voor conflicten naarmate minder mensen het theater bezoeken. Ondanks de afnemende belangstelling van het publiek weigert Fukami het theater te sluiten, wat symbool staat voor de strijd van de oude garde tegen de veranderende tijden. ‘Asakusa Kid’ legt de humor en de tragedie vast van de reis van het komische duo en biedt een nostalgisch kijkje in de Japanse entertainmentscene van de jaren tachtig. Je kunt de biopic bekijken hier .
Geregisseerd door Takashi Yamazaki, ‘ Godzilla Minus één ' toont opnieuw Toho's legendarische monster Godzilla in een verhaal dat zowel boeiend als emotioneel is. Instellen het naoorlogse Japan , brengt deze film een nieuw perspectief op de klassieke Kaiju-saga door de ogen van Kōichi Shikishima, een voormalige kamikazepiloot die te maken heeft met een ernstige posttraumatische stressstoornis. Terwijl hij probeert zijn leven weer op te bouwen met Noriko Ōishi, een andere oorlogsoverlevende, komt Godzilla uit de bodem van de problemen tevoorschijn. Stille Oceaan , die zowel de toorn van de natuur als de schuld van de mensheid symboliseert.
Yamazaki's regie combineert het prachtige gebruik van visuele effecten met een diepgaande verkenning van thema's als schuld, hoop en verlossing. De film weerspiegelt de inspanningen van Japan om het hoofd te bieden aan trauma en verwoesting door de vernietigende kracht van Godzilla. Terwijl het monster grote schade aanricht, duikt het verhaal in de persoonlijke strijd van de personages met hun innerlijke demonen. Je kunt de film in beide films op Netflix bekijken kleur En zwart en wit versies.