8 beste kunstdocumentaires op Netflix op dit moment

Het lijkt erop dat Netflix een missie heeft om alles onder de zon op hun lijsten beschikbaar te maken. Als je tot die steeds groter wordende groep mensen behoort die bang zijn hun connectie met creativiteit te verliezen, heeft Netflix de remedie. Het is normaal dat we onze organische verbinding met kunst en artistieke ideeën verliezen. Maar Netflix somt een aantal verbluffende kunst op documentaires voor ons om naar te kijken. Ze geven ons een ontsnapping uit de gebruikelijke dingen waar we naar hebben gekeken. En voor degenen die echt om de kunstwereld geven, openen deze documentaires een enorme wereld van informatie en inzichten. Met dat alles gezegd, hier is de lijst met echt goede kunstdocumentaires op Netflix die nu beschikbaar zijn om te streamen.

8. Samenvatting: The Art of Design (2017)

‘Abstract: The Art of Design’ is een juweeltje voor designfanaten, en voor nieuwsgierigen is het een schat aan informatie over ‘ het ontwerp ‘, Zowel in de praktijk als in esthetiek. Netflix heeft een geheel originele serie gewijd aan het verkennen van de verschillende facetten van de creatie onder de term 'design'. De documentaire bevat enkele van de meest innovatieve ontwerpers die in onze tijd werken, waaronder illustrator Christoph Niemann, sneaker-ontwerper Tinker Hatfield, decorontwerper Es Devlin, architect Bjarke Ingels, auto-ontwerper Ralph Gilles, grafisch ontwerper Paula Scher, fotograaf Platon en interieurontwerper Isle Crawford.

De serie doet zijn best om een ​​alomvattende kijk op design te bieden door de kunst en de wetenschap van het proces in evenwicht te brengen. Door geweldige ontwerpers uit elke discipline en dramatisch verschillende benaderingen te presenteren, bieden de makers ons een fantastische kijkervaring. Aan het einde van de documentaire plant het de kiemen van bewustzijn over hoe design elk aspect van ons leven beïnvloedt en de wereld om ons heen vormgeeft. Netflix streamt nu alle afleveringen van seizoen 1 van ‘Abstract: The Art of Design’.

7.Floyd Norman: An Animated Life (2016)

‘Floyd Norman: An Animated Life’ documenteert het verbluffende leven en werk van de animatorlegende Floyd Norman. De documentaire verkent zijn veelzijdige persona met een microscopische houding. We zien een animator, een verhalenverteller, een provocateur en een vechter in de 80-jarige kunstenaar. Het loopbaantraject van Floyd Norman raakt op een rare manier verweven met de geschiedenis van Disney. Hij was de eerste Afro-Amerikaanse animator bij Disney en een van de laatste artiesten die rechtstreeks met Mr. Walt Disney werkte. Norman creëerde animatieklassiekers zoals ‘ Schone Slaapster , ’Dat zijn eerste Disney-speelfilm was, en‘ Jungle Book ’, dat hij zijn laatste hands-on animatiefilm noemde.

De documentaire werpt ook licht op zijn controversiële gedwongen pensionering op 65-jarige leeftijd. Norman kon het idee nooit verteren en hij bedacht een plan om het bedrijf tegen te gaan. Terwijl hij zijn vrouw afzette, die voor een andere afdeling bij Disney werkte, parkeerde Norman en ging nooit weg totdat ze terugkwam. Ondertussen liep hij rond, praatte met andere kunstenaars, maakte zijn werk in opdracht af als hij een leegstaand hokje tegenkwam en gaf hij vaak andere medewerkers creatieve ideeën. Normans unieke protest werd onmiddellijk populair binnen het bedrijf als ‘Floyd-ering.’ Netflix streamt nu ‘Floyd Norman: An Animated Life’.

6. Garen (2016)

‘Garen’ is een poëtische kijk op de verhalen die op elke steek zijn gegraveerd. De documentaire verkent de cruciale rol van traditionele ambachten van haken en breien in de moderne kunst. We zien verschillende internationale artiesten en breiers die hun buitengewone visies en verhalen inprenten met een simpele streng. Wereldwijde namen als Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam en Tilde Björfors tonen hun talent voor creativiteit in de beelden. De documentaire zet ons aan om onze relatie met garen opnieuw te definiëren. Het brengt wollen graffitikunstenaars, circusartiesten en structurele ontwerpers samen, en vormt een visueel eerbetoon aan de vrouwen die achter de traditionele ambachten van haken en breien staan. Terwijl ze de weg banen voor enkele van de nieuwste trends in moderne kunst, nemen ze een creatieve houding aan. Beginnend in IJsland, is ‘Yarn’ een kleurrijke en creatieve reis door het verleden, het heden en de toekomst van breien.

5. Banksy redden (2017)

‘Saving Banksy’ is het intrigerende verhaal van de missie van een kunstverzamelaar om een ​​schilderij van Banksy te redden van de ondergang. Zijn bedrijfsmodel is om het werk koste wat het kost te verwijderen en er zijn galerie van te maken. De documentaire toont het leven en werk van een van 's werelds beste straatartiesten, Banksy, en degenen die zich binnen en buiten zijn artistieke sfeer bevinden. Maar in plaats van de focus op Banksy te bevriezen, ‘ Banksy redden ‘Draait zijn hoofd naar een in New York gevestigde galeriehouder die ertoe heeft bijgedragen dat een openbaar stuk van Banksy's werk in San Francisco niet op een veiling zou worden verkocht. De documentaire toont de hachelijke situatie van het hebben van een duur schilderij in ons bezit, dat de kunstenaar nooit zou verkopen.

4. The 100 Years Show (2015)

‘The 100 Years Show’ is verbluffend biografie en tegelijkertijd een verontrustend vraagteken. De documentaire schetst het leven van Carmen Herrera, een van de oudste werkende kunstenaars van vandaag. Begonnen als een pionier in de abstracte schilderkunst in de kunstscene van de jaren '40 en '50, werkte Herrera zonder noemenswaardige erkenning een weg verder tot ze 100 werd! ‘The 100 Years Show’ documenteert deze sage van verbazingwekkend geduld en doorzettingsvermogen met de grootste zorg en gevoeligheid.

De kunstmarkt en galerieën negeerden haar bijna zeven decennia lang. Het was haar man die haar aanmoedigde en haar actief hield. Hij leefde echter niet lang genoeg om zijn vrouw beroemd te zien worden. De documentaire volgt Carmen's legendarische reis door kunstbewegingen, continenten en belangrijke mensen in haar leven, met haar niet aflatende toewijding aan haar medium van expressie. Veel van haar leeftijdsgenoten vergaarden veel voor haar roem en rijkdom. ‘The 100 Years Show’ stelt ook vraagtekens bij de traditie van het repertoire van artiesten die over het hoofd worden gezien vanwege hun geslacht, ras of nationaliteit. Toen grote instellingen in de kunstscene haar en de modernistische abstracties eindelijk begonnen op te merken, noemde Observer Carmen ‘ontdekking van het decennium’. ‘The 100 Years Show’ is een getuigenis van Carmen's artistieke visie en de kracht van kunst om marktkrachten te winnen.

3. Cutie and the Boxer (2013)

‘Cutie and the Boxer’ is een chaotische weergave van de levens van boksschilder , Ushio Shinohara en zijn vrouw, Noriko. Shinohara was de beroemde schilder in de kunstscene van New York in de levendige jaren '70. Het koppel viert in de documentaire 40 jaar van hun wanhoophuwelijk. We zien de 80-jarige boksschilder Shinohara zich voorbereiden op zijn nieuwste show. Hij is optimistisch over het opnieuw opbouwen van zijn carrière vanaf nul.

Aan de andere kant maakt zijn vrouw Noriko zich zorgen over haar rol als assistent van de fel dominerende Shinohara in zijn shows. Dus bedenkt ze een oplossing die helpt haar identiteit te behouden. Noriko begint haar eigen illustraties te tekenen en geeft het de naam ‘Cutie’. De unieke en krachtige illustraties verdienen haar erkenning en faam in de kunstscene in New York, naast haar kunstenaarshubby. ‘Cutie and the Boxer’ gaat evenzeer over de relatie tussen Shinohara en Noriko als over kunst. De prachtige documentaire wordt een eerbetoon aan een vreemd maar poëtisch huiselijk partnerschap tussen een man en een vrouw - twee levens met elkaar verbonden door hun liefde voor kunst.

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

‘Ai Weiwei: Never Sorry’ is een caleidoscopische biografie van het controversiële Chinese kunstenaar , Ai Weiwei. De documentaire identificeert hem als een grote architectuur, een subversieve kunstenaar en politiek activist. Voor de westerse media is Ai Weiwei een naam die synoniem staat voor rebel vanwege zijn strijd tegen de Chinese regering en haar antimenselijk beleid. Ai Weiwei verheft zijn stem voor meer transparantie over de regeringszaken van de Volksrepubliek China. Toen hij openlijk kritiek uitte op de dood van meer dan 5000 studenten tijdens de aardbeving in Sichuan, werd Ai Weiwei ongewenst in de ogen van de Chinese regering. Filmmaker Alison Klayman volgde Weiwei drie jaar.

De documentaire documenteert systematisch zijn opkomst als een aparte stem via sociale mediaplatforms die beschikbaar zijn in China. Met de controversiële arrestatie in 2011 in Peking beginnen internationale media gehoor te geven aan de voortdurende oppositiestem uit China. Tegenwoordig is Weiwei een internationale naam die synoniem staat voor kunst en activisme. De documentaire onderzoekt hoe Weiwei zijn zorgen en visies uitdrukt te midden van strikte censuurwetten en een onverschillig rechtssysteem. ‘Ai Weiwei’ wordt een visueel document van de meest controversiële Chinese kunstenaar van de moderne tijd en van hoe de scheidslijnen tussen kunst en politiek vervagen in het digitale tijdperk. De man staat als een levend symbool van de oneindige dualiteit tussen de staat en de kunstenaar.

1. Wazige lijnen: Inside the Art World (2017)

‘Blurred Lines: Inside the Art World’ is een zure weergave van de commercialisering van de kunstscene. De documentaire bevat prominente kunstenaars en verschillende tycoons uit de industrie die zich openstellen over de aanwezigheid van geld in de hedendaagse kunst. Filmmaker Barry Avrich interviewt verzamelaars, kunstenaars, veilinghuisspecialisten, curatoren, critici en dealers om de onzichtbare draden te vinden. ‘De hedendaagse kunstwereld kan worden samengevat als rijke mensen die proberen te bewijzen hoe rijk ze zijn’, onthult een insider in de kunstscène in de documentaire. ‘Blurred Lines: Inside the Art World’ is een eye-opener met zijn anekdotes, onthullingen, diepgaand onderzoek en bekwame uitvoering. Barry Avrich schetst elke integrale speler in de kunstindustrie en pelt de lagen van de kunst economie .

Een complex en verbijsterend ecosysteem van geld en kunst ontrafelt ons als een verbluffend overtuigend rapport uit de eerste hand. Het verhaal neemt ons mee achter de glitter van veilingen van miljoenen dollars en beroemde artiesten. Barry Avrich maakt maximaal gebruik van de buitengewone toegang tot insiders uit de industrie. Ook vooraanstaande artiesten als Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon en Marina Abramovic verschijnen in de documentaire met cruciale uitspraken.