30 beste Chinese films ooit gemaakt
Voordat ik met dit artikel begin, wil ik één ding zeggen: Hollywood is niet het enige en het einde van de cinema. Hoewel het waar is dat Hollywood de thuisbasis is van enkele van de grootste filmmakers ter wereld, is het ook een feit dat de obsessie rond Hollywood een product is van bepaalde niet zo voor de hand liggende factoren. Allereerst, zoals het genie Satyajit Ray opmerkt, is het voor filmmakers van de rest van de wereld onmogelijk om een film te maken zoals Spartacus als een dergelijke uitgebreide set is hun middelen te boven. Het is dus duidelijk dat ze nieuwe manieren moeten bedenken om hun kunst te verrijken en toch de kosten tot een minimum te beperken. De glamour die met Hollywood wordt geassocieerd, overschaduwt vaak de werken van kunstenaars uit de rest van de wereld, ook al zijn ze net zo goed als, zo niet beter dan, filmmakers uit Amerika.
Hoewel China en de omliggende Oost-Aziatische landen veel vooruitgang boeken bij het maken van geweldige films, zien we niet dat ze de nodige eer krijgen voor hun werk, en evenmin krijgen ze de nodige bekendheid. De behoefte van het uur is dat de Aziatische filmmakers het productiebudget en de technologische vooruitgang van de westerse filmmakers matchen als ze de nodige aandacht willen zoeken.
In de afgelopen jaren is China een constante bron van vreugde geweest voor cinefielen van over de hele wereld (Wong Kar-Wai’s ‘In the Mood for Love’ staat op nummer 7 op onze beste films aller tijden lijst) Filmmakers in China hebben met verschillende vormen geëxperimenteerd en nieuwe werken geproduceerd die zich onderscheiden van de meeste andere vormen van filmmaken. Hier is de lijst met de beste Chinese films ooit. Je kunt enkele van deze beste Chinese films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.
30. The Legend of Drunken Master (1996)
De film is een voortzetting van het verhaal van ‘Drunken Master (1978)’, maar in het vervolg is Jackie Chan de hoofdrolspeler. Chan speelt Wong Fei-hung, die aanvankelijk verwikkeld is in ruzie met Britse expats die volgens hem kostbare en inheemse ginseng uit zijn land stelen. Naarmate de ruzie groeit, raakt Fei-hung graag betrokken bij een variant van Kung Fu die hij Drunken Boxing noemt en zichzelf als formidabel beschouwt. Hoewel de meeste vechtsequenties op zijn best lachwekkend lijken, worden ze uitvoerig gefilmd en uitgevoerd, waardoor ‘The Legend of Drunken Master’ een van de meest verkennende Kung Fu-films aller tijden is. Bekijk het voor Chan, die er veel jonger en leniger uitziet.
29. Lust, Caution (2007)
Als je ‘Brokeback Mountain’ hebt gezien, moet je ook Ang Lee's veelgeprezen spionagethriller ‘Lust, Caution’ bekijken. Gebaseerd op gebeurtenissen die plaatsvonden na de Japanse bezetting van Shanghai, toont het een groep universiteitsstudenten die een hoge functionaris van de door Japan gecontroleerde regering van Shanghai probeert te vermoorden. Het is Lee's tweede film die de Gouden Leeuw heeft gewonnen op het filmfestival van Venetië.
28. Infernal Affairs (2002)
Oorspronkelijk, een film uit Hong Kong, is elke lijst over Chinese cinema niet compleet zonder ‘Infernal Affairs’. Niet alleen is het de film waarvan Scorcese ‘The Departed’ maakte niet half zo goed, ‘Infernal Affairs’ onderscheidt zich op zichzelf als een van de beste misdaadthrillers van de jaren 2000. Deze film volgt het pad van een undercoveragent en een triade-lid dat de politie infiltreert, en laat je op adem komen.
27. Raise the Red Lantern (1991)
Een van de verschillende films van de vijfde generatie die op het vasteland is verboden, ‘Raise the Red Lantern’, is het verhaal van een jonge vrouw die tijdens het krijgsheer-tijdperk concubine wordt van een rijke krijgsheer. Net als ‘Farewell My Concubine’ heeft de film een kenmerkende extravagantie in de beelden die je versteld doen staan. Hoewel de regisseur ontkend, hebben sommige critici aangenomen dat de beelden van de strijdende heren in deze film eigenlijk symbolisch zijn voor de fragmentatie van de samenleving in het tijdperk van na de Culturele Revolutie in China.
26. House of Flying Daggers (2004)
Met een klein budget van $ 12 miljoen USD volgens de moderne normen, verdiende 'House of Flying Daggers' meer dan 8 keer zijn budget aan box office-inkomsten, allemaal dankzij de geweldige cast met sterren en het verbluffende productieontwerp en -redactie. en een voorbeeldige richting. Met Zhang Ziyi, een van de beste Chinese actrices van dit moment, speelt de film zich af in het China van de 8e eeuw, toen veel rebellerende facties probeerden hun deel van de macht te nemen te midden van een corrupte regering. The House of Flying Daggers is een factie die gespecialiseerd is in vliegende dolken die mensen in een oogwenk kunnen uitschakelen. Wanneer de regering twee politieagenten stuurt om danseres Mei te bespioneren, die banden heeft met de gerespecteerde factie, valt een van hen voor Mei en misleidt de politie, wat leidt tot een nog complexere gang van zaken. Een avontuur vol plezier dat alle elementen van een winnende bioscoop bevat, ‘House of Flying Daggers’ is gewoonweg fantastisch.
25. Stilleven (2013)
‘Stilleven’ is het verhaal van twee mensen die op zoek zijn naar hun echtgenoten in een klein stadje aan de Yangtze-rivier dat geleidelijk wordt verwoest door de bouw van de Three Gorges-dam. Na het winnen van de prijs voor de beste film op het internationale filmfestival van Venetië, werd het vanwege zijn bijval zowel in binnen- als buitenland gepromoot door de Chinese autoriteiten. Deze film getuigt van de veelzijdigheid van Jia Zhangke als filmmaker. Het feit dat hij vóór ‘Stilleven’ een breed scala aan onderwerpen heeft behandeld, is een andere opmerkelijke prestatie op zijn naam.
24. Not One Less (1999)
‘Not One Less’, een film die verband houdt met een sociaal onderwerp, richt zich op een tijdperk dat te maken had met een tekort aan geschoolde personen in China en de verschillende initiatieven die de regering moest nemen om de snelgroeiende bevolking naar scholen te krijgen. Meer dan de stadsbevolking, die altijd al affiniteit had met onderwijs, benadrukt de film de bezorgdheid van de overheid over een heel klein aantal plattelandsbewoners die hun kinderen inschrijven op scholen. De film speelt zich af in de jaren 90 en begint met een tienerleraar Wei, die op een plattelandsschool is aangesteld als vervangende leraar en de taak heeft om alle studenten binnen de school te houden, aangezien er veel studenten waren die naar grotere steden op zoek waren. voor banen. De film heeft min of meer echte mensen en is opgenomen in documentairestijl, maar toch geeft het je het gevoel van een film met een sociaal doel.
23. Zomerpaleis (2006)
De film speelt zich af tegen de achtergrond van protesten op het Tiananmenplein en volgt de school en het daaropvolgende universiteitsleven van Yu Hong (Hao Lei), waar ze haar minnaar Zhou Wei (Guo Xiaodong) ontmoet. Ze hebben een hartstochtelijke en beledigende affaire terwijl de protesten op het Tiananmenplein plaatsvinden. De film haalt de personages vervolgens enkele jaren later na het einde van de koude oorlog in om de nu verbitterde en gedesillusioneerde mensen in te halen. De film is niet alleen een persoonlijk verhaal van You Hong, maar het is ook een schrijnend verslag van door de staat toegebrachte wreedheid.
22. De 36e Kamer van Shaolin (1978)
Het verhaal van vodden tot rijkdom, misschien wel een van de beroemdste Chinese films buiten China, 'The 36th Chamber of Shaolin' is het verhaal van Yude, die later bekend staat als Monk San Te en het is de reis van Yude die zal worden San Te dat is de moeite waard. Yude wordt door zijn leraar ertoe verleid om een opstand tegen de regering te bestrijden, waarbij de regering de opstand gemakkelijk de kop in drukt en velen doodt, waardoor Yude ontsnapt en toevlucht zoekt in een Shaolin-tempel, waar hij na veel overredingen en traint in alle 35 kamers van de tempel om het ambacht van Kung Fu onder de knie te krijgen. Na veel kracht en knowhow van de oude kunstvorm verzameld te hebben, verslaat hij de kwaadaardige generaal en richt hij een 36e kamer op waar leken gemakkelijk Kung Fu kunnen leren. De 36e Kamer van Shaolin ’wordt beschouwd als de grootste Kung Fu-film ooit gemaakt.
21. Red Sorghum (1987)
Deze film is gebaseerd op de roman ‘Red Sorghum Clan’ van de Nobelprijswinnaar Mo Yan en volgt het leven van een vrouw die werkt in een distilleerderij die sorghumlikeur maakt. Wat deze film onderscheidt van anderen, is het volledige gebrek aan verfijning en stilering, waardoor de essentie van het boerenleven met succes behouden blijft.
20. Eat Man Drink Woman (1994)
Een van Ang Lee's eerdere werken, 'Eat Man Drink Woman', is het 'vader weet het beste'-recept dat een cultstatus en lovende recensies opleverde. Te beginnen met een chef-kok, de heer Chu, die ook de vader is van drie vrijgezelle dochters - de oudste Jia-Jen is een scheikundeleraar, de tweede dochter Jia-Chien die bij een luchtvaartmaatschappij werkt en de jongste, Jia-Ning die in een restaurant werkt en is ook een student. Naarmate het weekend nadert, kookte meneer Chu een uitgebreid avondmaal voor zichzelf en zijn drie dochters en de eettafel zou de plaats zijn van hun discussie over hun liefdesleven en de toekomst, tot grote onenigheid van de dochters. Dingen nemen een schokkende wending wanneer meneer Chu op een mooie dag verkondigt dat hij weer gaat trouwen. ‘Eat Man Drink Woman’ benadrukt op aangename wijze de positieve kanten van een disfunctioneel gezin terwijl ze smullen van heerlijke Chinese specialiteiten.
19. Kung Fu Hustle (2004)
‘Kung Fu Hustle’ speelt zich af in het China van de ’40, waar de wet en orde in tienden bestaan en steden worden gecontroleerd door misdaadheren en beruchte criminele bendes. Axe Gang, een van de meest gevreesde bendes van de stad, heeft Sum als opperheer. Twee vrienden, Sing en Bone, zijn geboren en getogen in Pigsty, een van de armste stadswijken die tot nu toe niet zijn geplunderd door leden van verschillende bendes vanwege hun armoede. Naarmate de film vordert, wordt onthuld dat veel van de sloppenwijkbewoners vermomde Kung Fu-meesters zijn en dat Sing and Bone moet beslissen aan welke kant ze staan. De film werd geprezen om zijn perfecte mix van vechtsporten en humor, met gedetailleerde beelden.
18. Days of Being Wild (1990)
Een andere titel uit het oeuvre van Wong Kar-Wai, ‘Days of Being Wild’ is zijn tweede speelfilm toen hij nog niet een van de meest invloedrijke filmmakers van de moderne tijd moest worden. Hier zien we een meer voorzichtige Kar-Wai die de experimentele technieken die zijn handtekening zijn nog niet heeft overgenomen. Toch maakt de film, die het leven van de playboy Yuddy (Leslie Cheung) en zijn affaires met vrouwen volgt, de weg vrij voor klassiekers als ‘Chunking Express’ of ‘In the Mood for Love’.
17. Hero (2002)
Jet Li speelt de naamloze ‘held’ in dit meesterlijke avontuur, en bereid je voor op verrassingen terwijl je toch bezig bent. ‘Held’ begint met het koninkrijk Qin, het machtigste van de zeven Chinese koninkrijken uit de feodale tijd, dat zoals gewoonlijk onder druk staat van de pogingen tot moorden en sabotages. Opvallend is dat de koning het gevoel heeft dat ze worden bedreigd door drie gevreesde krijgers - Broken Sword, Flying Snow en Sky, die naar verluidt zijn gestuurd door de andere resterende zes oorlogvoerende koninkrijken. Nameless is een provinciale ambtenaar in het koninkrijk van Qin die naar verluidt alle drie de krijgers heeft verslagen. Verbaasd en overrompeld door de grote openbaring, nodigt de koning Nameless uit in zijn paleis om de heroïsche prestatie te vertellen. Maar alles is niet zo duidelijk en duidelijk als het lijkt. ‘Hero’ kreeg lovende kritieken na de release en werd door veel westerse filmrecensenten en recensenten als 'spectaculair' genoemd.
16. Om te leven (1994)
Aangepast van de gelijknamige roman van Yu Hua, vertelt het het verhaal van Fugui (Ge You), een dwangmatige gokker die zijn vrouw en huis met een dobbelsteen verliest. Het complot volgt dan de beproevingen van Fugui terwijl het land afdaalt in een conflict dat culmineert in de 4 meithRevolutie. Deze film, ook een juweeltje van de vijfde generatie, onderzoekt kritisch het verleden van het land, waar partijpropaganda de realiteit van de grond verduistert, die niet altijd samenvalt met het grote verhaal van de partij.
15. The Killer (1989)
De kenmerkende regie van John Woo, ‘The Killer’, is het verhaal van Ah Jong, een huurmoordenaar die tijdens zijn ultieme opdracht per ongeluk het oog van clubzangeres Jennie verwondt. Ondanks het feit dat Jennies benarde situatie zijn fout is, volgt hij haar en wordt hij verliefd op haar. Om haar een oogtransplantatie te geven, accepteert hij nog een andere baan voor het vermoorden van iemand in plaats van geld, maar hij wordt bedrogen en wordt niet betaald. Naarmate de film vordert, gaan de politie, de huurmoordenaar en de bazen van de huurmoordenaar bloedige, snelle confrontaties aan, alles wat leidt tot de eliminatie van de kwaadaardige maffiabaasjes. ‘The Killer’ was een groot succes en scoorde hoog op actie, maar ongeveer gemiddeld op het scenario. Het is vaak beoordeeld als een van de 50 beste Aziatische films aller tijden.
14. 24 Stad (2008)
Deze film is inderdaad een avant-gardistische vorm die wordt gebruikt door Jia Zhangke en maakt gebruik van een vertelstijl met kenmerken van zowel een documentaire als een fictie. Het probeert te laten zien hoe de sluiting van een echte staatsbedrijf de arbeiders beïnvloedt door het gebruik van een documentaire-achtige techniek waarbij acteurs interviews geven die in een script zijn geschreven.
13. Chungking Express (1994)
‘Chungking Express’, een film van Wong Kar-wai, de legendarische auteur die bekend staat om zijn visueel betoverende wonderen op het scherm, is het verhaal van twee agenten die te maken hebben met hun liefdesverdriet. De eerste agent, ook bekend als Cop 223, oftewel Qiwu, heeft het op 1 april uitgemaakt met zijn vriendin May. Ter nagedachtenis aan hun relatie en vanwege het feit dat May een ananasliefhebber was, koopt Cop 223 ananasblikken die op 1 mei kapot gaan. Op 1 mei ontmoet hij een andere vrouw op wie hij meteen verliefd wordt, niet wetend wat hem later zou overkomen. Het tweede verhaal gaat over agent 663 die het uitgemaakt heeft met zijn stewardess-vriendin, maar dan een ander meisje ontmoet dat eten serveert in een restaurant. Zoals met alle films van Kar-wai, is ‘Chungking Express’ een intensieve, levendige en gedenkwaardige aangelegenheid die elke seconde van uw tijd waard is.
12. The Blue Kite (1993)
Samen met ‘Farewell My Concubine’ is ‘The Blue Kite’ een van de meest bepalende films van de vijfde generatie Chinese cinema. In China verboden vanwege haar politieke standpunt tegen de communistische partij, combineert dit verhaal, verteld in drie afleveringen vanuit het perspectief van een jonge jongen, het eeuwige gevoel van terreur dat wordt gepropageerd door de aanwezigheid van de partij in alle aspecten van iemands leven met de tragische staat van zaken in het gezin van de jongen.
11. Red Cliff (2008)
Weer een ander meesterwerk van John Woo op deze lijst, ‘Red Cliff’, werd gefilmd en uitgebracht in twee delen. Het eerste hoofdstuk begint met de Han-dynastie die zich afspeelt in 208 n.Chr.Cao Cao is de wispelturige premier van keizer Xian van Han, waarin de eerste de laatste overtuigt om oorlog te voeren tegen de westerse en zuidelijke rebellenkoninkrijken die de loop van de geschiedenis zouden veranderen. voor altijd. Met een leger van een miljoen mensen en een aanstaande strijd die een spektakel waard zou kunnen zijn, verenigen de rebellenrijken zich tegen een gemeenschappelijke vijand terwijl de ultieme confrontatie plaatsvindt tijdens de Slag om Red Cliff, die de geschiedenis inging als een van de meest uitgebreide zeeoorlogen in de geschiedenis van de mensheid. ‘Red Cliff’ wordt geprezen als een tijdloos meesterwerk met epische actie, triomfantelijke gevechtsscènes en een randje van de stoel - alles wat je kunt verwachten van een film van John Woo. Het onderzoek naar de eeuwenoude gevechtstactieken die in de film werden getoond, benadrukt echt het perfectionisme waar Woo naar op zoek was.
10. Gelukkig samen (1997)
De film die Wong Kar-Wai hielp de prijs voor de beste regisseur te winnen op het filmfestival van Cannes in 1997.Het is een verhaal over twee mannen die van plan zijn hun toch al zieltogende relatie weer op te bouwen door naar Argentinië te komen, in de hoop dat de nieuwe omgeving hen zou helpen om opnieuw zichzelf ontdekken. Kar-Wai's ambitieuze experimenten met cinematografie helpen het publiek een intensere ervaring te krijgen van de vluchtigheid en belediging van de relatie.
9. naschok (2010)
‘Aftershock’, een film die aan de kassa meer dan $ 100 miljoen opleverde, is een historische rampenfilm gebaseerd op de aardbeving in Tangshan in 1976, waarbij in de nasleep ervan meer dan 242.000 mensen omkwamen. De film draait om de familie Daqing, die een tweeling heeft, Fang Deng en Fang Da, die in een appartement in de buitenwijk Tangshan wonen. Op de vroege ochtenduren in 1976 vindt een aardbeving plaats en de man sterft, waardoor zijn vrouw Li en hun tweeling vast komen te zitten onder het puin. In hun pogingen om de gevangen kinderen te vinden, slagen ze erin de jongen te vinden - Fang Da en Fang Deng worden ontheemd, gevonden en geadopteerd door een militair gezin. Jaren later, wanneer Deng wegloopt van haar adoptieouders, ook omdat ze zwanger is, waar ze niet op had gerekend en er weer een aardbeving heeft plaatsgevonden, vindt ze haar lang verloren gewaande broer of zus en uiteindelijk haar moeder. ‘Aftershock’ is een van de meest succesvolle films die in China is gemaakt, maar kreeg lovende kritieken van over de hele wereld.
8. In the Heat of the Sun (1994)
Een hartverscheurend verhaal over opgroeien, vol afleveringen van liefde, vriendschap en verlies dat zeer postmodern van smaak is. Het volgt het persoonlijke verhaal van een tiener die opgroeit in een bepaalde grasmat in Peking, waar hij van tijd tot tijd met terugwerkende kracht tussenbeide komt. De schittering van de film ligt in het feit dat de verteller niet één halfgodachtige entiteit is die alle gebeurtenissen en personages in de film bijhoudt, maar eerder een persoon die net als een van ons is die af en toe liegt en overdrijft om nep-impressies over zichzelf te creëren in het bijzijn van anderen. De film viert menselijke feilbaarheid en onvolkomenheden zonder morele hooghartigheid aan te nemen.
7. Mountain Patrol (2004)
De film speelt zich voornamelijk af in Kekexii, in de regio Quinghai-Tibet en is voornamelijk het verhaal van stropers van de bijna uitgestorven Tibetaanse antilope en de parkwachters, die, gezien het gebrek aan overheidssteun, de dieren op eigen kracht hebben beschermd. Ritai is de leider van het patrouilleteam waarvan een van de leden onlangs is geëxecuteerd. Nadat ze zich hebben aangesloten bij Ga, een journalist, beginnen ze aan een zoektocht om de stropers op te sporen, waarbij het ene pad naar het andere leidt. ‘Mountain Patrol’ is soms brutaal en wild in zijn manier van doen en imiteert vooral Hollywood in termen van geweld en bloed, maar slaagt er tegelijkertijd in om zijn Aziatische smaak te behouden.
6. Stad van leven en dood (2009)
‘City of Life and Death’ is een verontrustend grafisch oorlogsdrama over de Japanse bezetting van China en het bloedbad in de Chinese hoofdstad Nanjing. Een beklijvend verhaal van onmenselijke wreedheid die mensen elkaar hebben aangedaan, de film ontwikkelt zich tot een punt van totale waanzin waar het onmogelijk wordt om het geweld te begrijpen. Verteld met een ijzersterke objectiviteit en een emotionele droogheid die bijna beangstigend is, is het een van de meest realistische verhalen over oorlog die je ooit zult zien.
5. Fearless (2006)
Aanvankelijk een biografische film, 'Fearless' is gebaseerd op het leven en de tijden van Huo Yuanjia, een gerenommeerd Wushu-vechtsportgenie dat China immense roem bracht met zijn gepubliceerde vechtsportkampioenschappen, voorafgaand aan de vorming van de Republiek China . Huo versloeg voornamelijk de mensen uit het Westen en bracht veel nationalisme onder de Chinese inwoners en ook zijn aanvallen tegen Japanse worstelaars zouden Japan noodzakelijkerwijs decimeren in de nasleep van de Japanse invasie van China. Jet Li speelt zijn rol als Huo en misschien is ‘Fearless’ een van de beste films van Jet Li tot nu toe. Ook de manier waarop de actiescènes zijn gefilmd, is lovenswaardig.
4. Devils on the Doorstep (2000)
Langs de uitlopers van de Chinese Muur ligt een klein dorp waar een boer genaamd Ma wordt begroet met een nogal onaangename man met een jutezak met twee mannen - een Japanse legerman en een Chinese vertaler. Het was tijdens het hoogtepunt van de Japanse invasie van China en de vreemde man vraagt Ma om de mannen een paar dagen goed gevoed in de jutezak te houden en hen te ondervragen voor details over vijandelijke vestigingen. Een bange en timide Ma is het daarmee eens, maar zijn geduld en dat van de dorpelingen raakt op, omdat de vreemde man pas over zes maanden terugkeert. Ma besluit de gevangenen te verstoppen in een van de wachttorens langs de Chinese Muur, maar wanneer de dorpen het ontdekken en een van de Japanse mannen terugbrengen naar het Japanse kamp, worden ze niet met enthousiasme begroet omdat men dacht dat de gevangenen dat wel waren. dood en nu gevierd als oorlogshelden. De film werd in China verboden vanwege zijn politieke incorrectheid.
3. Farewell My Concubine (1993)
Je weet niet wat grootsheid is totdat je Kaige Chen's ‘Farewell My Concubine’ hebt gezien. Het speelt zich af tegen de achtergrond van de Chinese geschiedenis, terwijl het land wordt verscheurd door politieke onrust, de ene na de andere, vanaf het tijdperk van de krijgsheer tot de 4 meithCulturele revolutie, deze film volgt de veranderende relatie tussen twee acteurs die door het lot zijn verbonden tot een levenslange vriendschap vanwege hun rol in een populair inheems toneelstuk dat ze al sinds hun jeugd spelen.
2. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
Het meesterwerk van Ang Lee wordt nog steeds gezien als een van de beste actiefilms aller tijden. Een voortreffelijke tentoonstelling van vaardigheid en metafysisch-frippery, verpakt in een boeiend verhaal dat je op het puntje van je stoel houdt, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ is betoverend. Een heilig zwaard wordt gestolen uit het bezit van Yu Shu Lien, die het zelf heeft gekregen van de legendarische Meester Li. Een verbitterde Lee begint aan een reis vol romantische en spannende avonturen, gevuld met wendingen die je verrassen. Het valt niet te ontkennen dat de film een beetje worstelt met zijn tempo. Maar de manier waarop Ang Lee de film opnam, met symbolische en doelgerichte regie, is gewoon een feest om naar te kijken en van te genieten.
1. In the Mood for Love (2000)
Er is geen film die de numero uno-plek meer verdient. De cinematografie, het script, de plot en de achtergrondscore vormen een zoet brouwsel dat je zeker een hele tijd bedwelmd zal maken. Wong Kar-Wai is een goochelaar die de meest clichématige en alledaagse onderwerpen met betrekking tot cinema: overspel, verandert in een echt tijdloos kunstwerk. Het onorthodoxe gebruik van muziek uit zowel het Westen als China helpt de film om boven zijn regionale specificiteit uit te stijgen en een kunstwerk te worden dat transnationaal van geest is. Ik moet zeggen dat het de ‘Quizas’ van Nat King Cole, een van de soundtracks van de film, volledig opnieuw definieerde.