13 beste anime originele soundtracks aller tijden

Muziek kan een heel verhaal tot leven brengen en kan een personage tot diepere mate definiëren. Een geweldige soundtrack kan niet alleen een gemiddelde anime een beetje beter maken, maar het kan een goede anime ook geweldig maken. Een eenvoudige maar melodieuze achtergrondscore kan je meenemen in een achtbaan van onvergetelijke emoties. Toen Shichiro Watanabe uitkwam met anime zoals ‘Cowboy Bebop’ en ‘ Samurai Champloo ‘, Hij zorgde ervoor dat zelfs de muziek in deze shows van topklasse was, om ze nog meer impact te geven. De muziek in deze anime-shows slaagt er niet alleen in om de anime op veel manieren beter te maken, maar ook door de zware invloed van hiphop muziek in hun tracks maakt de shows nog aantrekkelijker voor een internationaal publiek.

Een anime-soundtrack kan als geweldig worden beschouwd als je er één van maakt; als het je echt raakt met zijn emotionele melodieën; of als het je gewoon iets heel diepgaands laat voelen. Geweldige muziek kan een anime maken of breken en heeft de mogelijkheid om de ervaring naar een heel nieuw niveau te tillen. Dus besloten we een compilatie te maken van enkele van de beste anime OST's dat zal waarschijnlijk voor altijd bij ons blijven en van tijd tot tijd zullen we merken dat we teruggaan naar deze tracks met niets anders dan de herinneringen aan alle scènes waarmee ze werden gespeeld. De onderstaande lijst bevat geen intro's of outro's, aangezien we het hier hebben over werkelijke achtergrondscores die u herinneren aan een bijzonder speciaal moment van de show. Zonder verder oponthoud, hier is de lijst met top anime OST:

13. Cowboy Bebop (Bad Dog No Biscuits)

Dit is een anime waarvan ik zeker weet dat de meeste kijkers het zouden verwachten, want ten eerste staat het bekend als het beste werk van Shinichiro Watanabe en ten tweede omdat, zoals eerder vermeld, Shinichiro er altijd voor zorgt dat de muziek in zijn anime-shows perfect is. ‘ Cowboy Bebop ‘Staat erom bekend dat het enkele van de beste anime-OST's heeft die sterk worden beïnvloed door jazz- en bluesmuziek met een vleugje lo-fi-achtergronden. Van deze nummers is de beste 'bad dog no biscuits', uitgevoerd door de jazzband ‘Seatbelts live’. De track zal je kippenvel bezorgen met zijn vrolijke elektrische vibe die precies past bij het “futuristische Jaren 90 ”Gevoel van de anime. Iedereen die de anime heeft gezien, zal in staat zijn om Hakim en Spike te visualiseren die Ein achtervolgen elke keer dat ze dit nummer horen.

12. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (The Intrepid)

' Fullmetal Alchemist: Brotherhood ‘Staat bekend als een van de beste anime ooit gemaakt en geen enkele anime kan die reputatie hebben zonder de meest ongelooflijke soundtracks. Van alle geweldige OST's in de anime is 'The Intrepid', uitgevoerd door Akira Senju, gewoon de beste, omdat je hierdoor door een achtbaan van emoties gaat. Voor degenen die de anime hebben gezien, het is diep ontroerend op zijn eigen majestueuze manier, maar zelfs voor degenen die de show helemaal niet hebben gezien, kan deze score je tegelijkertijd aan het lachen en huilen maken. Elke keer als ik ernaar luister, kan ik niet anders dan denken aan Alphonses nobele woorden van wijsheid: 'De mensheid kan niets winnen zonder eerst iets terug te geven. Om te verkrijgen moet er iets van gelijke waarde verloren gaan. Dat is de eerste wet van de alchemie van gelijkwaardige uitwisseling. In die tijd geloofden we echt dat dit de enige waarheid ter wereld was. '

11. Naruto Shippuden (wanhoop)

De hele ' Naruto ‘Franchise staat erom bekend enkele van de beste soundtracks te hebben die populair zijn in de anime-wereld. Als een langlopende anime met meerdere genres heeft het OST's, variërend van absolute tranentrekkers tot tracks die je bloed kunnen pompen en je voor sommigen kunnen hype kickass actiereeks . Van al deze OST's is het erg moeilijk om er een te kiezen, maar om de een of andere reden resoneert 'Despair' met alle gevoelens van echte Narutards die de personages van de anime waarschijnlijk meer kennen dan de mensen om hen heen in het echte leven. Deze nostalgische en ietwat droevige soundtrack speelt wanneer Hinata eindelijk Naruto vertelt hoe ze zich voelt. Die scène is absoluut gedenkwaardig, maar deze muziek maakt het alleen maar intenser.

10. Samurai Champloo (Obokuri-Eeumi)

Nu we Shinichiro Watanabe's ‘Cowboy Bebop’ al hebben genoemd, zou deze lijst onvolledig zijn zonder de zusterserie ‘ Samurai Champloo ‘, Dat heeft weer een aantal zeer unieke, onvergetelijke soundtracks die perfect passen bij de creatieve visuals van de anime. De soundtracks van deze hebben een zware hiphopmuziekinvloed die wordt gemixt met traditionele lo-fi Japanse achtergronden. De meeste soundtracks in ‘Samurai Champloo’ zijn er een werk van Nujabes , die bekend staan ​​om 'het vormgeven van de toekomst van hiphopmuziek'. Maar het meest impactvolle nummer in de serie is 'Obokuri Eeumi' van 'Ikue Asazaki'. Wat echt speciaal is aan dit nummer, is dat het meespeelt met een scène die waarschijnlijk een van de meest ontroerende anime-scènes ooit is. Het blijkt dat Shinichiro Watanabe had ook in een interview beweerd dat hij, zelfs voordat hij de anime produceerde, specifiek wilde dat deze scène precies zo zou spelen als hij deed.

9. Uw leugen in april (Uso naar Honto)

' Uw leugen in april ‘Is een anime die beter blijkt te zijn dan het bronmateriaal, alleen omdat het muziekgericht is en om voor de hand liggende redenen muziek op een veel betere manier kan worden weergegeven via een audiovisueel medium. Elk muziekstuk in de show is perfect gespeeld, samen met zijn visuals, van originele nummers tot klassieke muziekstukken. Van al deze diep ontroerende nummers, is de song 'Uso no Honto' gecomponeerd door 'Masaru Yokoyama' degene die je zal doen brullen. Om de een of andere reden doet dit stuk me denken aan de soundtrack 'Arrival of the Birds' uit de film ‘ De theorie van alles ‘.

8. Death Note (L's Theme)

Alles van Overlijdensbericht ‘S OST's zijn zo goed als de hele verhaallijn van de anime. De meest indrukwekkende soundtrack van de anime is waarschijnlijk 'Low of Solipsism', dat meespeelt met het legendarische 'I'll take a potato chip ... and EAT IT!' tafereel. Maar voor mij persoonlijk moet 'L's thema' de beste zijn. Het begint met een pianosolo die L vertegenwoordigt met volledige controle over de situatie. Dan komt er plotseling een basgitaar binnen die laat zien dat Kira de controle begint over te nemen, aangezien Kira's thema volledig op gitaar is gebaseerd. Hierna blaast een zware elektrische gitaar die laat zien dat Kira de volledige controle heeft. De muziek blijft dan van tempo veranderen en er ontstaat een intense strijd tussen de twee. Als de muziek plotseling ophoudt, sterft L. ‘ Overlijdensbericht ‘Is inderdaad een kunstwerk en Hideki Taniuchi is puur geniaal.

7. Aanval op Titan (You See Big Girl / T: T)

' Aanval op Titan ‘Is een van de meest populaire anime-shows van dit decennium. Over het algemeen heeft het sinds de release veel gemengde reacties gekregen van anime-kijkers. Maar een ding dat we niet kunnen helpen, maar er wel bewondering voor hebben, zijn de originele soundtracks. 'You See Big Girl / T: T' gecomponeerd door 'Hiroyuki Sawano' is het beste van al deze, aangezien het perfect de verschillende emoties weergeeft die in de hele anime zijn neergelegd. Wanneer je dit nummer hoort, is het eerste dat in je opkomt het met afschuw vervulde gezicht van Eren wanneer hij zich voor het eerst realiseert dat de twee mensen die hij het meest vertrouwde degenen zijn die verantwoordelijk zijn voor alle schade die is aangericht. Het nummer heeft een groots opera-achtig begin dat uitmondt in een intens tweede deel dat tegelijkertijd shock, verbazing en horror uitbeeldt.

6. Wolf's Rain (Heaven's Not Enough)

‘Wolf Rain’ is een donkere, anime in emo-stijl en al zijn soundtracks passen perfect bij zijn eenzaam en deprimerende stemming. De anime speelt zich af in een post-apocalyptische wereld waar 'edelen' een punt hebben bereikt waarop ze niets meer hoeven te doen om aan de macht te blijven, aangezien ze al alle rijkdom van de wereld bezitten. Ondertussen worstelt de gewone man, afgeschilderd als wolven, elke dag om te overleven in een wereld die stervende is met zijn destructieve totalitaire ideologieën. En naarmate de armen armer worden en de rijken rijker worden, houdt de nobele rot niets anders vast dan onsterfelijkheid. 'Heaven's not Enough' door Steve Conte , zoals de naam suggereert, vertegenwoordigt de ellendige levens van deze edelen die zich verschuilen in hun hemelse gewesten, maar zelfs dat is niet genoeg om hun onsterfelijke hebzucht te vervullen.

5. Mushishi (Kotowari)

Als je luistert naar 'Kotowari', gecomponeerd door Toshio Masuda, uit de anime ‘ Mushishi ', Zal de rustige toon waarschijnlijk genoeg zijn om u in slaap te brengen. Voor degenen die de anime nog nooit hebben gezien, klinkt dit misschien heel rustgevend, maar alleen degenen die de show hebben gezien, zullen weten dat het meespeelt met een van de meest treurige momenten van het verhaal. Het nummer is zonder twijfel vrij ontspannend, maar heeft tegelijkertijd een sombere ondertoon die je zelfs kan afschrikken als je het relateert aan de trieste scène er wordt mee gespeeld. Het nummer geeft je dat langzame zinkende gevoel dat je krijgt als iemand dicht bij je niet meer bij je is.

4. Ghost in the Shell (Making of Cyborg)

‘Making of Cyborg’ is een van de meest iconische anime-soundtracks ooit gemaakt. Het speelt in de openingsscène van de anime-film en tot op heden staat het bekend als een van de sterkste intro's van elke film, geanimeerd of niet. Dit deel van de originele anime alleen is genoeg om de Scarlett Johansson live actie aanpassing ervan. Hoezeer het ook klinkt als traditionele Japanse muziek, volgens de maker van de anime zelf, is dit nummer geïnspireerd door Igor Stravinsky's 'Le Nosce' en oude Tibetaanse traditionele muziek. De tekst van het nummer is meestal gebaseerd op een conlang met Tibetaanse en Europese dialecten. Deze anime is een meesterwerk en het verlegt heel goed alle grenzen van conventionele verhalen.

3. Clannad (stad, tijdstroom, mensen)

'Town, Flow of Time, People' uit de anime ‘ Clannad ‘Is het soort soundtrack dat op de een of andere manier onder je huid kruipt en emoties oproept, zelfs als je helemaal niet bekend bent met de show. Maar voor iemand die de anime heeft gezien, roept het tegelijkertijd een gevoel van nostalgie, euforie en verdriet op. Ooit een van die dagen gehad dat je gewoon uit het raam zat te staren en je afvroeg waar je leven naartoe gaat? Nou, dit nummer hier is perfect voor dagen als deze en kan je in je diepste gedachten en emoties drijven.

2. Kill la Kill (Satsuki Kiryuin-thema)

Satsuki Kiryun van ‘ Vermoord La vermoord ‘Is verreweg een van de slechtste fatale vrouw in de geschiedenis van anime. Ze heeft het vermogen om respect af te dwingen van iedereen om haar heen en dat weet ze altijd te verdienen. Ze heeft alle kwaliteiten van een natuurlijke leider en heeft een gevoel van mededogen dat haar ertoe aanzet verschillende cruciale beslissingen te nemen. Ze bezit haar seksualiteit volledig, zelfs als ze haar onthullende perverse Junketsu draagt, en laat zich door niemand domineren. De vrolijke en energieke aard van deze soundtrack past perfect bij haar persoonlijkheid en er bestaat geen twijfel over dat geen enkel ander muziekstuk haar zou kunnen portretteren als de Alpha Female die ze is.

1. Cowboy Bebop (blauw)

' Cowboy Bebop ‘Is een anime met stijl, karakters, verhaal en ongetwijfeld ongelooflijke muziek. En dat is de reden waarom het het verdient om twee keer op deze lijst te worden vermeld. Er zijn geweldige soundtracks en dan is er dit nummer van ‘ Cowboy Bebop ‘Dat maakt de serie perfect af. Terwijl dit nummer op de achtergrond speelt, voel je je verdrietig dat een epische serie ten einde is, maar vreemd genoeg voel je je tegelijkertijd ook opgetild. De OST 'Blue' brengt misschien een abstract happy end in de anime.