12 films die je moet kijken als je van ‘Coco’ houdt

De 12-jarige Miguel Rivera koestert een levenslange droom om een ​​wereldberoemde muzikant te worden terwijl hij opgroeit in de levendige stad Santa Cecilia, Mexico. Zijn idool is al sinds hij zich kan herinneren de wereldberoemde artiest Ernesto de la Cruz, in wiens voetsporen hij wanhopig wil volgen. Hij werd echter geboren in een familie van schoenmakers die met grote ijver tegen muziek zijn vanwege een tragische verlating enkele generaties geleden. Tegen alle verwachtingen in begaat Miguel een misleide misdaad die hem naar het land van de doden voert en zo begint hij een avontuur van het volgen van iemands passie in het aangezicht van tegenspoed, opkomen voor de waarheid en vooral: eraan herinneren lief te hebben.

In navolging van Pixar's lange traditie van geanimeerde excellentie, vertegenwoordigt 'Coco', geregisseerd door Lee Unkrich en mede geregisseerd door Adrian Molina, Mexico in al zijn muzikale en bonte glorie, en wordt ondersteund door geweldige uitvoeringen van veteranen Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía en Benjamin Bratt met een opmerkelijk genuanceerde Anthony Gonzalez aan de leiding. Met liedjes geschreven door het Academy Award-winnende duo Kristen Anderson-Lopez en Robert Lopez, verkent ‘Coco’ talloze thema's van familie, liefde, dromen en herinnering. Hier is de lijst met films vergelijkbaar met Coco die onze aanbevelingen zijn. Je kunt een aantal van deze films, zoals Coco, bekijken op Netflix of Hulu of Amazon Prime.

12. Children of Heaven (1997)

Dit schilderachtige kleine meesterwerk van de Iraanse grote Majid Majidi portretteert een gezonde relatie tussen Ali en zijn jongere zus Zahra. Tegen de achtergrond van een rijk gevarieerd maar economisch worstelend Teheran, schijnt de naïviteit van de jonge hoofdrolspelers door het vuil en de strijd van het dagelijks leven. De film draait om Ali die zijn best doet om een ​​paar schoenen voor Zahra te bemachtigen, en dit eenvoudige uitgangspunt benadrukt de onschuld en het verrassende inzicht van de twee vroegrijpe leads.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan speelt een bekwame uitvoering in dit Bollywood-drama geregisseerd door R. Balki als een 12-jarige die lijdt aan progeria, een zeldzame genetische aandoening. De focus ligt vooral op zijn zoektocht naar zijn vader en zijn hartverwarmende pogingen om zijn vervreemde familie bij elkaar te brengen, terwijl hij zo geniaal mogelijk omgaat met zijn moeilijke toestand. Aan de andere kant is het script een beetje voorspelbaar en de ondersteunende cast enigszins onderbenut, maar de inspanning en oprechtheid van de unieke hoofdrol van de film maken dit een aanrader.

10. WAND-E (2008)

Pixar heeft iets van een wereldwijde reputatie opgebouwd door om te gaan met eigenzinnige thema's die plaatsmaken voor een verbazingwekkende betekenis. Met WALL-E behandelde het thema's die zo divers waren als ecologische achteruitgang, wereldwijde uitsterving, ruimtekolonisatie, massale inactiviteit en lethargie, samen met kunstmatige intelligentie en het vermogen ervan om menselijke emoties zoals vijandigheid en liefde te hebben. In het midden van dit alles staan ​​twee heel verschillende machines die een verhoogde ontvangst tonen voor hun omgeving, en na verloop van tijd ook voor elkaar. Het resultaat is echt tot nadenken stemmende cinema, die onze vooroordelen over liefde en herinnering opnieuw definieert.

9. Anomalisa (2015)

Geschreven en geregisseerd door Charlie Kaufman, die later nog een keer op deze lijst zal verschijnen, gebruikt Anomalisa uitstekend stop-motion om de eigenaardigheden van de weifelende Michael op een intieme manier uit te beelden, gespeeld door David Thewlis, die steeds meer vervreemd raakt van de wereld om hem heen. ziet iedereen als dezelfde persoon, gespeeld door Tom Noonan. Dit verandert wanneer hij Lisa ontmoet, anders dan alle anderen, en daarom een ​​anomalie. Vandaar de naam Anomalisa. De film is een tragisch commentaar op de steeds meer geïsoleerde wereld waarin we met de dag groeien, gepresenteerd door opmerkelijk technisch meesterschap.

8. Waltz met Bashir (2008)

Het geheugen speelt de hoofdrol in de krachtige quasi-documentaire van de Israëlische filmmaker Ari Folman, terwijl hij worstelt met de traumatische herinneringen die hij heeft onderdrukt aan het bloedbad van Sabra en Shatila in Beiroet vanaf zijn dagen als soldaat van de Israel Defense Forces. Door gebruik te maken van rotoscope-animatietechnieken met veel succes, wordt een extra laag van authenticiteit gegeven aan de interviews van Folmans legercollega's en andere persoonlijkheden die bij het incident betrokken zijn. De film geeft een briljant inzicht in de aard van trauma en schuld, hoe de herinnering op verschillende manieren wordt gehandhaafd, van onopgemaakte naties en mensen die zijn vermoord, en over de aard van publieke schuld en privé-onwetendheid.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Geregisseerd door Michel Gondry en geschreven door de eerder genoemde Charlie Kaufman, presenteert dit sciencefiction rom-com-drama een adembenemend verhaal dat tegelijkertijd zowel volkomen eenvoudig als verwoestend complex is. Mediterend over de nutteloosheid van het leven en over de wisselvalligheid van ogenschijnlijk mooie relaties, bevestigt ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ de veelzijdige aard van het geheugen, het belang van herinneren en hoe alle afzonderlijke strengen herinneringen naadloos met elkaar combineren. Met Jim Carrey en Kate Winslet in de hoofdrollen, is deze film filmische behendigheid aan de top en een genot om naar te kijken.

6. Like Water For Chocolate (1992)

Geregisseerd door Alfonso Arau en gebaseerd op het debuutwerk van Laura Esquivel met dezelfde naam, 'Como Para Agua Chocolate' ('Like Water For Chocolate') is een Spaanse klassieker die veel lijkt op magisch realisme en zo synoniem is aan zowel Mexico als Centraal en zuid Amerika. De film speelt zich af tegen de achtergrond van sociale verschillen en revolutie in Mexico, waarbij Tita, de jongste van drie dochters, de hoofdrolspeler is die vecht voor haar liefde tegen haar verbiedende familie en een focus op de prachtige keuken van de regio die de liefde mogelijk maakt. zoals Tita toonde tegenover haar geliefde Pedro, ondanks talloze obstakels.

5. Plaats (2017)

Dit Bengaalse drama uit 2017, geregisseerd door het bekroonde duo Nandita Roy en Shiboprosad Mukherjee, concentreert zich op de hartverwarmende relatie tussen de gelijknamige Posto, liefdevol gespeeld door Arghya Basu Roy, en zijn grootouders Dinen en Gouri Lahiri, gespeeld door de trouwe Soumitra Chatterjee. en Lily Chakraborty respectievelijk. Deze relatie vormt de crux van de film, die zwaar op de proef wordt gesteld door de wens van Posto's ouders om hem mee te nemen naar Londen, wat uitmonden in een rechtszaak. De film stelt typische noties van ouderliefde in vraag en wordt ondersteund door oprechte uitvoeringen ondanks een licht melodramatisch script.

4. ParaNorman (2012)

‘ParaNorman’ combineert zowel 3D- als stop-motion-animatietechnieken en volgt de 11-jarige Norman, ingesproken door Kodi Smit McPhee, die kan communiceren met geesten en geesten. Door de meesten ongelovig en verlaten, vindt Norman zijn toevlucht bij zijn vriend, Neil Downe, en bij de geesten van zijn grootmoeder en oom Prenderghast. Door middel van een wilde en opwindende reis belicht de film medeleven, angst en het belang om fouten recht te zetten zodat de doden vreedzaam kunnen doorgaan.

3. Gemaakt in Mexico (2012)

Deze prachtig gefilmde documentaire, geregisseerd door Duncan Bridgeman, laat een kant van Mexico zien die je nog nooit eerder hebt gezien: die van zijn rijke muzikale erfgoed. Met interviews met beroemdheden als Diego Luna en Lila Downs en legendarische groepen als Los Tucanes de Tijuana en Café Tacuba in de schijnwerpers, is 'Hecho en México' ('Made in Mexico') een verbluffende poging om de veelgelaagde melodieuze geschiedenis van het land te traceren. door kunst en ziel.

2. The Book of Life (2014)

‘The Book of Life’, geregisseerd door Jorge R. Gutierrez op basis van zijn eigen verhaalidee, draait om een ​​stierenvechter, Manolo Sánchez in de Mexicaanse stad San Angel. Zijn vriendelijkheid wordt geïllustreerd door zijn liefde voor María Posada, ondanks dat ze een typisch agressieve roeping heeft. Door leven en dood te overstijgen, toont deze prachtig geanimeerde film thema's van etherische liefde, loyaliteit en moed in het licht van schijnbaar onoverkomelijke kansen, en is het een ontroerende weergave van Mexico.

1. Spirited Away (2001)

Hayao Miyazaki's bonafide meesterwerk leent zich moeiteloos voor een groot aantal thema's, maar wat in deze context het meest opvalt aan de film is de reis die Chihiro, de jonge hoofdrolspeler van de film, onderneemt naar de geestenwereld terwijl ze probeert haar ouders te redden van de vloek. van de boze heks Yubaba. Haar transformatie is prachtig neergezet als ze haar jeugd achter zich laat en een vroegrijpheid aanneemt temidden van alle melancholie die ze ervaart. Miyazaki's volmaakte gebruik van gratie en elegantie als kracht schijnt door zijn afbeelding van goed en kwaad, en gaat inderdaad verder.