Het maakt niet uit hoeveel we emotioneel volwassen worden of cynischer worden naarmate we groeien, er is altijd een deel van ons dat hunkert naar wat slappe romantiek. De meesten van ons zijn sentimentele freaks en houden van het idee om op zaterdagavond naar een leuke kleine tranentrekker te kijken. En waarom niet? Het leven is zeker niet leuk zonder wat kaas. En romantische films maken ons emotioneler dan alle andere omdat we allemaal, in ieder geval ooit, verliefd zijn geweest en het is dus niet zo moeilijk om in verband te brengen met de emotie van het verliezen van de liefde van je leven. Dus zonder je veel te vervelen met mijn woorden, laat me je meenemen naar een lijst met geweldige films waarin de man het meisje niet begrijpt.
Er zijn momenten in Christopher Nolan ‘S iconisch’ De trilogie van Dark Knight die ondraaglijk ineenkrimpen en gewoon ronduit dom zijn. Het hele romantische aspect van de film tussen Bruce en Rachel had veel beter gekund, maar slecht schrijven verhindert ons om ons volledig in de personages te investeren. Rachel eist dat Bruce zich bemachtigt en vecht voor gerechtigheid, wat hij deed toen hij de Dark Knight van Gotham werd. Maar blijkbaar propageert ze het idee van wraak niet en laat ze onze held duidelijk vallen voor de meer morele Harvey Dent.
John Carney weet zeker hoe hij ons hart moet verwarmen. Werp de prachtige Keira Knightley naast het charmante Mark Ruffalo en voeg een paar mooie zachte rocknummers toe en dat is alles wat je nodig hebt. Zowel Knightley als Ruffalo lijken overal goede vrienden te zijn, maar er schuilt een romantische spanning onder hen waar de film nooit echt op ingaat. Het is grappig en toch verdrietig op een heel vreemde manier, omdat Ruffalo een getrouwde man is met een tienerdochter en ze onmogelijk samen kunnen zijn en het feit dat ze nooit samenkomen, maakt deze film veel realistischer dan de meeste andere romantische komedies .
' 500 zomerdagen ‘Is niet zo scherp of geestig of intelligent als een‘ Annie Hall ’of een‘ High Fidelity ’, maar het weet zeker een snaar in je te raken met zijn charme en levendigheid. De film concentreert zich op de hoofdrolspeler, Tom, die herinneringen ophaalt aan een mislukte relatie die hij ooit had met een prachtig meisje genaamd Summer. Op papier lijkt de plot erg cliché, maar de manier waarop het verhaal wordt behandeld, voelt echt verfrissend en eindeloos vermakelijk. Er schuilt een verrukkelijk verdriet onder zijn innemende charme en speelsheid en dit zorgt voor een door en door unieke kijkervaring.
Deze fantasiedrama geregisseerd door Penny Marshall heeft Tom Hanks en Elizabeth Perkins als geliefden. De film gaat over een jonge jongen die groot wil worden en al snel verandert in een 30-jarige man. Zijn leven begint hier te veranderen en hij ontwikkelt al snel een romantische relatie met een mooie vrouw genaamd Susan. Na een reeks wendingen moeten zowel Susan als Josh de realiteit onder ogen zien en accepteren dat ze nooit samen zouden kunnen zijn. Dit verwoest hun ziel, maar ze nemen afscheid van elkaar en vertrekken terwijl Josh weer in een kind wordt getransformeerd.
Ik heb altijd gedacht ‘ Verstoten 'Was meer een liefdesverhaal dan een overlevingsdrama . De film draait om Chuck Noland, een FedEx-medewerker die zo verwikkeld is in zijn werk dat hij geen tijd vindt om te trouwen met zijn oude geliefde Kelly Frears. Wanneer Chuck met spoed naar Maleisië gaat, belooft hij Kelly dat ze zullen trouwen zodra hij terug is, maar het lot had andere ideeën als Chuck vier jaar lang op een eiland vastloopt nadat zijn vliegtuig is neergestort in de Stille Zuidzee. Hij geeft een veranderde man terug, zich bewust van de waarde van tijd, het bestaan en de wil om de moeilijkste omstandigheden te overleven, maar helaas verliest hij de liefde van zijn leven omdat Kelly nu met een andere man is getrouwd nadat haar vrienden en familie haar ervan hebben overtuigd dat Chuck dood was. .
'Once' is zeker niet het meest diepgaande liefdesverhaal ooit gemaakt en de verhaallijn lijkt voor sommigen zelfs een beetje onrealistisch of een beetje te dromerig. Maar de film wist me te verduisteren met zijn verbazingwekkende warmte en innemende eenvoud. Het was een verfrissende kijk op de hele man-ontmoet-een-meisje-theorie, omdat het er zo briljant in slaagt zich te onthouden van clichés met een verhaal dat gemakkelijk de verkeerde kant op had kunnen gaan. ‘Once’ noemt zijn personages niet en het geeft het verhaal een vertederend mysterieus gevoel en de film gebruikt geen goedkope emotioneel manipulatieve trucs waarmee we de personages volledig kunnen observeren en een idee krijgen van hun relatie. Het is echt een onvergetelijke ervaring en het is precies het soort film om naar te kijken op een heerlijke avond bij een kopje koffie.
Een van mijn vrienden beschreef ‘ Verloren in vertaling ‘Als een film voor wie graag naar mensen kijkt en kijkt terwijl hij reist. We zijn vaak gefascineerd door stellen die naast ons zitten en naar hun gesprekken luisteren en ‘Lost in Translation’ kijkt naar een onwaarschijnlijk stel dat we misschien op onze reizen hebben gemist. Hoewel ik nog steeds mijn problemen met de film heb, geef ik me over aan het vakkundig geschreven scenario. Er is een tonale dubbelzinnigheid in de relatie tussen Bob en Charlotte en we weten nooit echt wat hun ware gevoelens zijn. Maar de film legt hun emotionele band goed genoeg vast om ons hun lot te kunnen interpreteren en voorstellen. En dit is wat ‘ Verloren in vertaling ‘Een van de mooiste mysterieuze romantische drama's ooit gemaakt.
‘Gone With the Wind’ wordt nu misschien het best herinnerd voor de iconische lijn van Clark Gable tegen het einde, waar hij tegen Vivien Leigh zegt: 'Eerlijk gezegd mijn liefste, het kan me geen moer schelen!' Rhett heeft genoeg van Scarlett en hij geeft nu echt niet om haar, wat Scarlett verwoest terwijl ze in tranen uitbarst. Maar misschien wel het mooiste moment in de film is de laatste scène waarin Scarlett zich realiseert dat ze verder moet en het leven vooruit moet brengen zoals het nu is en hoopt dat ze op een dag zijn liefde terug zal winnen, want 'morgen is tenslotte weer een dag ! ' Het einde is wat de film zo geweldig maakt als ze de realiteit onder ogen komt en hoopt op een betere toekomst. Is dat niet wat ons allemaal in leven houdt?
Ik heb nog nooit iemand ontmoet die dacht dat ‘Casablanca’ overschat was. Er lijkt voor iedereen iets in te zitten. Misschien is het de pure universaliteit van het verhaal of de manier waarop het de personages zo liefdevol maakt. ‘Casablanca’ is misschien wel het grootste romantische drama ooit gemaakt . Opoffering is wat romantiek zo krachtig en hartverscheurend maakt en wanneer Rick tegen IIsa zegt: 'Misschien niet vandaag. misschien niet morgen, maar binnenkort en voor de rest van je leven ”, konden we de pijn en het hartzeer voelen van echte opoffering. En dit maakt ‘Casablanca’ een van de krachtigste liefdesverhalen aller tijden.
Dat zou je kunnen zeggen Woody Allen was de man achter de hele man-krijgt-het-meisje-theorie. Ik bedoel, de man heeft er in godsnaam een hele carrière van gemaakt! Terwijl ‘Annie Hall’ de manier waarop rom-coms werden gemaakt in de Amerikaanse cinema veranderde en een veel moediger werk was, ‘ Manhattan ‘Is altijd een film geweest die mij het dichtst bij blijft. De humorinhoud in de film wordt afgezwakt en dit zorgt voor een meer emotioneel uitputtende ervaring. Issac, gespeeld door Allen, is een verwarde man van middelbare leeftijd die aan het daten is met een middelbare scholiere, maar zichzelf te volwassen acht voor de relatie. Hij wordt dan verliefd op de minnares van zijn beste vriend, maar beseft al snel dat zij niet zijn type is en geeft toe dat Tracy zijn echte liefde was. Maar dat is wat het leven zo tragisch maakt. Je realiseert je bepaalde dingen en neemt een besluit, maar dan is het allemaal te laat. Misschien is het einde van de film niet zo aangrijpend als het lijkt. Misschien heeft Issac enig vertrouwen in Tracy en zou hij waarschijnlijk wachten tot ze uit Londen zou terugkeren. Maar je weet maar nooit ...
' In de stemming voor liefde ‘Wordt algemeen beschouwd als Wong Kar-wai ‘S onbetwiste meesterwerk. Hoewel ik persoonlijk de voorkeur geef aan de meer opwindende ‘Chungking Express’, valt het onberispelijke vakmanschap van dit hartverscheurende meesterwerk niet te ontkennen. ‘In the Mood for Love’ neemt een heel andere wending dan andere romantische drama's en films over ontrouw. Het vergt een diep humane kijk op de slachtoffers en houdt de zondaars buiten beeld. Kar-wai observeert de alledaagse episodes van zijn gewonde personages terwijl ze de pijn van verraad voelen door de ogen van twee eenzame zielen die sterven om in elkaars armen te vallen. Iemand zei ooit dat de ware diepte van liefde ligt in het loslaten in plaats van het inhouden. En misschien weten Cho en Su dit beter dan wie dan ook.
Misschien wel de grootste romantische komedie ooit gemaakt, ‘Annie Hall’ veranderde de manier waarop liefdesverhalen in de Amerikaanse cinema werden gemaakt. Het bood een geheel nieuwe realistische invalshoek voor romantiek die voor die tijd ongekend was. Allen veranderde wat leek op een warme rom-com in een brutaal eerlijke, onwankelbare weergave van relaties vermengd met een diep aangrijpend gevoel voor humor dat heerlijk was in zijn warmte en toch zo pijnlijk in zijn eerlijkheid. Diane Keaton is absoluut geweldig in een rol die speciaal voor haar is geschreven en Allen geeft een van zijn meest eerlijke uitvoeringen. ‘Annie Hall’ veranderde de landschappen van rom-coms en er zijn veel films van dezelfde toon gemaakt, maar geen enkele zou ooit in de buurt kunnen komen van de pijnlijke eerlijkheid, scherpe humor en intelligentie van deze klassieker.