10 films die je moet kijken als je van kantoorruimte houdt

Amerika was in de jaren 90 op weg naar een nieuwe technologische revolutie. Met de opkomst van softwarebedrijven namen een groot aantal Amerikanen de posities in om veel geld te verdienen. Dit leidde echter tot een alledaags en uiterst saai leven onder Amerikaanse burgers. Filmmaker Mike Judge verkende dit alledaagse leven om een ​​satire te creëren, genaamd ‘Office Space’ (1999). Het volgt drie werknemers van softwarebedrijven die hun baan haten en besluiten in opstand te komen tegen hun hebzuchtige baas. De film hekelt het typische softwarebedrijf van midden tot eind jaren negentig met genialiteit. Terwijl de film voortbouwt op het uitgangspunt met kietelende komedie, toont het ook de problemen en uitdagingen waarmee bedienden met diepe empathie worden geconfronteerd.

De films op dit artikel behoren tot het satire-genre. Terwijl sommige betrekking hebben op relatief kleinere kwesties met betrekking tot het dagelijks leven, onderzoeken andere films meer prominente kwesties van de samenleving en verschillende controversiële onderwerpen. Dus met dat alles gezegd, hier is de lijst met beste films vergelijkbaar met ‘Office Space’ die onze aanbevelingen zijn. Je kunt verschillende van deze films bekijken, zoals ‘Office Space’ op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. Onderzoek naar een burger boven verdenking (1970)

'Investigation of a Citizen Above Suspicion' (1970), een ontvanger van de Academy Award for Best Foreign Language Film, is een misdaaddrama over een hoofd van de rechercheurs van de sectie Moordzaken, geschreven door Gian Maria Volonté, die zijn minnares vermoordt, gespeeld door Florinda Bolkan, en laat opzettelijk aanwijzingen achter om zijn eigen verantwoordelijkheid voor de misdaad te bewijzen. Geregisseerd door de Italiaanse politieke filmmaker Elio Petri, komt de bizarre plot voort uit Petri's satirische commentaar op de corruptie in het hoge kantoor. Mede geschreven door Elio Petri en Ugo Pirro, verkent het verhaal de thema's autoriteit en het rechtssysteem, die besmet zijn door frauduleuze officieren. De film toont ook het verwrongen functioneren van de menselijke psyche. Het kreeg een enorme kritische waardering, en velen gaven het toe als een van de beste films van het jaar. Verder leverde het kritische applaus en het commerciële succes de film de eerder genoemde Academy Award voor Beste Buitenlandse Film op.

9. Brazilië (1985)

NAAR dystopisch Science fiction film, ‘Brazil’ volgt Sam Lowry, een man die op zoek is naar een vrouw die in zijn dromen verschijnt terwijl hij een vervelende baan heeft en in een klein appartement woont. Toevoegen aan zijn ellende is de consumentistische dystopische wereld en de overmatige afhankelijkheid en beschamende onderhoudsmachines. Het verhaal van de film, mede geschreven door Terry Gilliam, Tom Stoppard en Charles McKeown, komt voort uit de iconische dystopische fictie ‘Nineteen Eighty-Four’, geschreven door de Engelse romanschrijver George Orwell. De film leent ook veel van de narratieve structuur en het politieke commentaar van Stanley Kubricks ‘Dr Strangelove’, waarmee hij het bureaucratische en totalitaire bestuur dat een groot deel van de toekomst zou overnemen, hekelde. Hoewel de film niet goed werd ontvangen door het publiek, heeft ‘Brazilië’ in de loop der jaren een cultstatus verworven en wordt het nu algemeen beschouwd als een van de beste sciencefictionfilms aller tijden.

8. Er zijn (1979)

Aangepast van de satirische roman 'Being There' van de Poolse schrijver Jerzy Kosinski, gepubliceerd in 1970, draait het verhaal om Chauncey Gardiner, geschreven door de veelzijdige Peter Sellers, een eenvoudige en zachtaardige beschutte tuinman die een onwaarschijnlijke vertrouwde adviseur wordt van een machtige zakenman en een insider in de politiek van Washington. Geregisseerd door de Amerikaanse filmmaker Hal Ashby, is ‘Being There’ gevuld met sociaal commentaar doordrenkt met sociale satire die kritiek levert op de autonomie van de economie van de moderne wereld. De hilariteit van de film is de cumulatieve inspanning van de intrinsieke regisseursvaardigheden van Ashby en Sellers 'briljante optreden als Chauncey Gardiner.

De kritische ontvangst was zeer positief, met filmcriticus Roger Ebert die het als een van zijn favoriete films noemde en in de zijne schreef recensie , “De film geeft ons een beeld, en hoewel je de betekenis van het beeld kunt bespreken, is het niet toegestaan ​​er verklaringen voor te bedenken. Aangezien Ashby geen pier laat zien, is er ook geen pier - een film is precies wat hij ons laat zien, en meer niet. ' De film won een aantal prijzen, zoals een Golden Globe voor Beste Acteur in een Film - Komedie of Musical en een Academy Award en een Golden Globe voor Beste Acteur in een Bijrol, om er maar een paar te noemen.

7. Geluk (1998)

‘Happiness’ volgt verschillende individuen wier levens met elkaar verweven zijn terwijl ze verschillende verontrustende activiteiten ondernemen terwijl ze wanhopig en verwoed op zoek zijn naar een menselijke connectie. ‘Happiness’ ging in première op het filmfestival van Cannes en won de FIPRESCI-prijs. Geregisseerd door de Amerikaanse onafhankelijke filmmaker Todd Solondz, hekelt de zwarte komedie de duistere psychologie van mensen die een schijnbaar alledaags leven leiden. ‘Geluk’ zit vol met controversiële thema's van seksualiteit, zoals pedofilie, een factor die op veel filmfestivals tot veel controverse leidde. De controversiële en taboe-onderwerpen die in het verhaal aan de orde komen, voelen echter niet zwaar aan, omdat ze een duidelijke visie behouden. Het absurde karakter van de film werd zeer goed ontvangen door critici en velen plaatsten hem bovenaan hun jaarlijst.

6. De discrete charme van de bourgeoisie (1972)

'The Discreet Charm of the Bourgeoisie' (1972), geregisseerd door de legendarische Spaanse filmmaker Luis Buñuel, is een surrealistische film die volgt op een reeks dromen zonder plot, waarin zes mensen uit de middenklasse centraal staan ​​en hun consequent onderbroken pogingen om een maaltijd samen. De film ontving de Academy Award voor Beste Buitenlandse Film. Het script, mede geschreven door Luis Buñuel en Jean-Claude Carrière, bekritiseert en hekelt de gevoeligheden van de burgerlijke klasse. Het is een typisch Buñuel-stuk dat surrealisme gebruikt om zich over te geven aan andere genres en verhalen, in dit geval satire. De film ontving veel lof voor Buñuels conceptie en verdere uitvoering van het bizarre plot in combinatie met het geestige en humoristische schrijven.

5. The Witness (1969)

‘The Witness’ (1969) beschrijft het gespannen politieke klimaat van de vroege jaren vijftig en de Hongaarse opstand van 1956. Het verhaal van de film speelt zich af tijdens het hoogtepunt van het Rákosi-tijdperk. Geregisseerd door de Hongaarse filmmaker en scenarioschrijver Péter Bacsó, kreeg ‘The Witness’ veel aandacht nadat het door de Hongaarse regering was verboden. Het verhaal van de film bekritiseert het communistische regime van na de Tweede Wereldoorlog in Hongarije. De uitgesproken kritiek in combinatie met de satirische en geestige teksten van Péter Bacsó en János Újhegyihas bezorgden de film een ​​ongeëvenaarde cultstatus.

4. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

' Borat ’Is een van de meest schokkende, walgelijke maar krachtige films die ik ooit heb gezien. Geregisseerd door de Amerikaanse filmmaker Larry Charles, is het een tak van de Britse satirische televisieserie ‘Da Ali G Show’ (2000-04), gemaakt door Sacha Baron Cohen . De film is in de kern een satire en heeft naar verluidt een nieuwe golf in het genre van de komedie gebracht. De film is gedraaid in de stijl van een documentaire en hekelt de Amerikaanse regering en gevoeligheden en hun onwetendheid over de buitenwereld. Het volgt Sacha Baron Cohen als het titulaire personage - Borat Sagdiyev - een fictieve Kazachse journalist die door de Verenigde Staten reist en 'real-life interacties' met Amerikanen opneemt. Hoewel de film zeker schokkend en soms irritant is, heeft hij enkele serieuze schrijfproblemen. De slapstick maar geestige humor leverde de film echter enorme lovende kritieken op en het ging verder met een paar nominaties bij de Golden Globes en de Academy Awards.

3. Monty Python en de Heilige Graal (1975)

Een Britse komische klassieker, 'Monty Python and the Holy Grail' (1975) beschrijft de reis van de iconische koning Arthur en zijn Knights of the Round Table terwijl ze op een surrealistische en goedkope zoektocht naar de Heilige Graal beginnen terwijl ze de meesten tegenkomen. belachelijke en dwaze obstakels. Mede geregisseerd door Terry Gilliam en Terry Jones, is de film een ​​van de meest geliefde en best beoordeelde comedy's aller tijden geworden. Bedacht door de komische groep Monty Python, is de film gebouwd op geestige parodieën en satire. De film hekelt het concept van religieuze autonomie en is een parodie op de Arthur-legende koning Arthur, die enorme kritiek krijgt van veel religieuze groepen. Hoewel het uitgangspunt en het schrijven veel kritiek kregen van hedendaagse critici en kijkers, is ‘Monty Python and the Holy Grail’ uitgegroeid tot een legendarische film binnen de paraplu van komedie en satire. De film, met zijn commerciële helderheid, bracht een ander zeer gewaardeerd vervolg voort, ‘Monty Python’s Life of Brian’ (1979).

2. The Great Dictator (1940)

Een deel van het scala aan films waarin de totalitaire figuur van Adolf Hitler wordt geparodieerd, ‘ De grote dictator ’(1940) is een zorgvuldig gemaakt politiek commentaar op de gruwelijke regering van de dictator. De film is een politieke satire en volgt de twee afzonderlijke levens van Adolf Hitler en een joodse kapper in nazi-Duitsland, beide geschreven door een komische legende Charlie Chaplin . Het concept van dezelfde acteur die de twee tegengestelde entiteiten speelt, vormt een samenhangend argument over de gruwelijkheid van Adolf Hitlers heerschappij over Duitsland. De film hekelt het regime van de nazi-troepen en parodieert het strikte tijdschema van de tiran. In de loop van de lach schuilt echter een intrinsieke blik op de waanzin van de regel en het volledige verlies van de mensheid. Het grootste commerciële succes uit Chaplins carrière, ‘The Great Dictator’ vijf Academy Award-nominaties en werd door de Library of Congress gerestaureerd voor bewaring in de National Film Registry van de Verenigde Staten als 'cultureel, historisch of esthetisch significant'.

1. Strangelove of: Hoe ik heb geleerd om te stoppen met piekeren en van de bom te houden (1964)

NAAR politiek satire en een zwarte komedie, zegt dr. Strangelove over de Koude Oorlog, die een nucleair conflict tussen de Sovjet-Unie en de Verenigde Staten voortbrengt. Kubrick ‘S verhaal legt de nadruk op de‘ dag des oordeels ’als een onwetende generaal probeert een nucleaire holocaust te beginnen in een kamer vol diplomaten. politici en wetenschappers proberen wanhopig te stoppen. De regisseur tekent parallelle beelden tussen de gedetailleerde militaire strategieën en de afschuwelijke gevolgen van de oorlog.

Bovendien creëert de regisseur interessante personages die het verhaal helpen de ernst van de zaak om te zetten in komisch goud. ‘Dr. Strangelove 'was een mijlpaal en veranderde het genre van zwarte komedie en satire. Het won een aantal onderscheidingen en stond op de derde plaats AFI 'S' 100 jaar ... 100 lachen ' . Afgezien daarvan behoorde de film tot de eerste groep films die werd opgenomen voor bewaring in de National Film Registry.