Soms begrijp je het motief van de filmmaker achter een film niet. Of hij of zij van plan was je te choqueren of je sadistisch plezier te bezorgen, je zou het nooit weten. 'Onomkeerbaar' is zo'n film. Gebeurtenissen in de loop van een traumatische nacht in Parijs ontvouwen zich in omgekeerde chronologische volgorde terwijl de mooie Alex brutaal is verkracht en geslagen door een vreemdeling in de onderdoorgang. Haar vriend en ex-minnaar nemen het heft in eigen handen door twee criminelen in te huren om hen te helpen de verkrachter te vinden, zodat ze wraak kunnen nemen.
Ik weet dat het een zeer verontrustende film is, maar tegelijkertijd is het een ervaring die je nooit zult vergeten. Een tegelijkertijd mooi en verschrikkelijk onderzoek naar de destructieve aard van oorzaak en gevolg, het is een film die laat zien hoe wreed de tijd kan zijn. Het is niet verwonderlijk dat de film ten tijde van de release door verschillende critici werd verafschuwd en bekritiseerd. Velen van hen bestempelden het als pornografie. Maar het is naar mijn mening een van de meest verwoestende, zinvolle verkenningen van geweld in de bioscoop. Het is een film die ons, als kijkers, dwingt om de wrede realiteit rondom ons leven onder ogen te zien. Met dat alles gezegd, hebben we geprobeerd een lijst te maken van films die lijken op ‘Onomkeerbaar’, dat zijn onze aanbevelingen. Als je geïnteresseerd bent, kun je een aantal van deze films, zoals ‘Irreversible’ streamen op Netflix of Amazon Prime of zelfs Hulu.
Het vertelt het verhaal van de misselijkmakende genoegens van de heren en hoe ze 18 jonge mannen en vrouwen op slinkse manieren uitbuiten. Het verhaal wordt op een onwankelbare manier verteld, waardoor het zeer intens wordt. De brute moorden, verkrachting voor de lol en sadisme maken het een van de moeilijkste films om te bekijken. Het is bergen en doet de kijker bijna fysiek pijn elke keer dat het wordt bekeken. Sommige scènes zijn zo verontrustend dat het een nachtmerrie wordt. De marteling is niet apologetisch, maar uiteindelijk wordt poëtische gerechtigheid gediend.
‘Salo, of de 120 dagen van Sodom’ is een van de meest verdeeldheid zaaiende films ooit gemaakt. Regisseur Pier Paolo Pasolini had het lef om de kijkers uit te dagen op manieren die ze nog nooit eerder waren. En het is niet verrassend dat de meesten het afstotelijk vonden. De film maakte verschillende critici woedend die vonden dat de film geen inzichten had en vond het veel te genotzuchtig. Na herevaluatie is de film echter in de loop der jaren aanzienlijk gestegen en wordt hij nu algemeen beschouwd als een baanbrekend kunstwerk. Je zou er uiteindelijk dol op kunnen zijn of er een hekel aan hebben, maar ‘Salo’ is absoluut een van die films die je minstens één keer in je leven moet bekijken.
Ruggero Deodato's interpretatie van kannibalisme in 1980 was oorspronkelijk bedoeld als een vraag over wie de kannibalen eigenlijk zijn. Om het rauw te noemen, zou zeker een understatement zijn. ‘Cannibal Holocaust’ was onbeschaamd dierlijk, waarbij de regisseur ervoor koos om wreedheid en vandalisme in zijn naakte vorm te tonen. Het geweld en verkrachtingen leek griezelig echt. De sterfgevallen waren op zijn best gruwelijk en grimmig dier De gefilmde wreedheden hielpen het niet uit de controverse.
Een gekke wetenschapper ontvoert en verminkt een drietal toeristen om ze weer in elkaar te zetten tot een menselijke duizendpoot, gemaakt door hun mond aan elkaars rectum te naaien. Laat me gewoon vooraan bekennen. Ik kon de film niet langer dan tien minuten verdragen. Niet omdat het walgelijk is, maar vooral omdat het een vreselijke film is. En toch noem ik deze film alleen omdat ik weet dat dit misschien wel een van de meest verontrustende - zelfs als slechte - films is die ooit zijn gemaakt.
Een ouder wordende pornoster stemt ermee in om deel te nemen aan een 'kunstfilm' om een zuivere pauze te nemen van het bedrijf, maar ontdekt dat hij is opgeroepen voor het maken van een snuiffilm met pedofilie en necrofilie als thema. Ik denk niet dat een film zo verontrustend kan zijn als deze. Het is gewoon sadistisch op elk niveau dat je maar kunt bedenken. Het is één film, ik zal nooit iemand aanbevelen. Zelfs mijn vijanden niet.
Een vrouw die zoekt wraak op haar aanvallers lijkt een vrij eenvoudig complot - en dat is het ook - maar het is de manier waarop ze wraak neemt, dat zal je storen. Het feit dat ze zelf zo brutaal werd aangevallen, geeft je een morele draad waar je je aan kunt vasthouden, maar laat me eerlijk zijn: dat zal niet veel helpen.
De zoektocht van een jonge vrouw naar wraak op de mensen die ontvoerd en kwelde haar als een kind leidt haar en een vriend, die ook het slachtoffer is van kindermishandeling, op een angstaanjagende reis naar een levende hel van verdorvenheid. Het lijdt geen twijfel dat ‘Martelaren’ wreed zijn verontrustende film om te kijken, maar was het een noodzakelijke film om te maken? Men kan beide kanten op, aangezien de film ook kan worden gezien als een studie van een psychologisch beschadigd meisje.
Vier maanden na de dood van haar man stond een vrouw op het punt van moederschap wordt in haar huis gekweld door een vreemde vrouw die haar ongeboren baby wil. Het valt in het horrorgenre en er is natuurlijk veel bloed bij betrokken, maar wat het verontrustend maakt, is het idee dat een vrouw zo ver kan gaan in haar zoektocht naar wraak. Een van de engste films op de lijst.
De lijst begint met een korte film van 32 minuten, ‘Aftermath’ geregisseerd door Nacho Cerda. Hij staat bekend om zijn Trilogy of Death, die begon met ‘Awakening’ in 1990 over een jongen die een uittredend fenomeen ervaart. Dit werd gevolgd door de controversiële ‘Aftermath’, met de meest gruwelijke weergave van necrofilie. De meeste mensen beschouwen de dood als het einde van de reis op dit vlak en geloven dat het lichaam te ruste is gelegd terwijl de geest de gevolgen onder ogen ziet. Cerda vernietigt deze gedachte, en als de dood niet eng genoeg was, maakt hij je bang met het gruwelijke hiernamaals.
Een rouwend stel trekt zich terug in hun hut in het bos, in de hoop hun gebroken hart en onrustige huwelijk te herstellen. Maar de natuur gaat op zijn beloop en het gaat van kwaad tot erger. Wanneer een genie wil Lars uit Trier - van wie ik een grote fan ben - maakt zo'n verontrustende film, je probeert jezelf er wel van te overtuigen dat er iets in zit. En hoewel het geen slechte film is, is er ook niet veel om aan vast te houden. De openingsscène is puur geniaal, en voor het grootste deel doet de eerste helft het goed in het creëren van een horror-sfeer en het ontwikkelen van de personages. Het verhaal ontspoort echter al snel en de film neigt naar genotzucht. Het bevat enkele van de meest gruwelijke scènes die je ooit in je leven zult zien, maar de meeste missen enige emotionele diepgang, wat jammer is omdat de film buitengewoon ambitieus is. Hoewel het blijft verbeteren bij herhaalde bezichtigingen, houdt de film nog steeds niet vast aan de grootste werken van Von Trier. Het is zonder twijfel een van de meest controversiële films ooit gemaakt .
Twee psychopathische jonge mannen gijzelen een gezin in hun hut. Een sadistisch spel van wreedheid begint met de weddenschap dat de gevangenen de volgende ochtend niet kunnen volhouden. Je blijft de film bekijken in de hoop dat uiteindelijk iemand zal ontsnappen aan hun moorddadige bedoelingen. Helaas! Met een knipoog verdrinken ze de laatste van hun gevangenen en gaan ze weer op zoek naar hun volgende doelwit. Wees niet verbaasd als je je erg boos voelt na het bekijken van deze film. Toen ik ‘Funny Games’ voor het eerst zag, was ik woedend. Maar met de tijd groeide het aan mij. Meer dan de film is het het idee erachter dat me elke keer opvalt als ik eraan denk. Het is de verklaring van de regisseur die belangrijker is dan de film zelf.
Enkel en alleen Michael Haneke had zo'n idee voor een film kunnen bedenken. De meester-Oostenrijkse filmmaker plaagt, treitert, daagt en provoceert kijkers op manieren die je nog nooit eerder hebt meegemaakt. De film is zo provocerend dat je het punt mist als je er echt van zou gaan houden. Haneke onderzoekt hoe de media en de reguliere Amerikaanse films in het algemeen een cruciale rol hebben gespeeld ongevoelig makende geweld een aanfluiting gebruiken van een plot dat lijkt op een parodie van het reguliere Hollywood thrillers . Voor elke cinefiel zou het kijken naar ‘Funny Games’ een ervaring zijn als geen ander.