Top 10 Lars von Trier-films ooit gemaakt

Lars von Trier is een rusteloze filmmaker - op een goede manier. Hij doet zijn uiterste best om ons elke keer dat we een kaartje kopen om zijn films te bekijken een nieuwe ervaring te geven. Zijn diepe begrip van de menselijke psyche gecombineerd met zijn voorliefde voor innovatief filmmaken heeft hem tot zo'n hoogstandje in de wereldcinema gemaakt. Als je eenmaal kennis hebt gemaakt met zijn wereld, zul je voor het leven verslaafd zijn. Hier is een lijst met de beste Lars von Trier-films. Je kunt verschillende van deze Lars von Trier-films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. De baas van alles (2006)

Vertrouw op Lars von Trier om met elke eigen film iets vernieuwends te bedenken. Dit betrof een geautomatiseerde camera. 'The Boss of it All' onderscheidt zich als de enige poging van de productieve regisseur om zich te verdiepen in volwaardige komedie - een zwarte komedie om precies te zijn - en hij bewees dat hij zelfs in het gebruikte en misbruikte genre iets nieuws op tafel kan brengen. van komedie. Het perceel betreft een sluwe en geheimzinnige eigenaar van een Deens IT-bedrijf die bijna in het graf valt dat hij heeft gegraven wanneer hij besluit het aan een potentiële koper te verkopen. De film werkt ook als een situationele komedie met behulp van de onberispelijke coming-timing van de Deense acteur Jens Albinus.

9. Europa (1991)

De film heeft alles in zich om een ​​publiekstrekker te worden - een idealistische Amerikaan, Duitsland van na WO II en een Pro Nazi femme fatale. Voeg daar de experimenten van de regisseur aan toe om zwart-witbeelden te combineren met kleurinbraken en het gebruik van doorzichtprojectieschermen, waardoor het kijken naar de film een ​​surrealistische ervaring wordt. De film zette nieuwe maatstaven op het gebied van visuele experimenten op het scherm. Het hielp ook dat de film, afgezien van al die in het oog springende beelden, een aangrijpende verhaallijn had en een hart en ziel om de chaos die zo inherent is aan de plot, te evenaren. Het won drie prijzen op het filmfestival van Cannes in 1991, maar verloor op de Palme d'Or aan ‘Barton Fink’ van de gebroeders Coen, wat de regisseur zichtbaar behoorlijk overstuur maakte.

8. The Kingdom (1994)

Oké ‘The Kingdom’ is eigenlijk een miniserie uit de vroege jaren 90, maar het kreeg zulke gunstige reacties van zowel critici als kijkers dat het een soort identiteit werd voor de filmmaker in discussie. De serie speelt zich af in een Deense ziekenhuisafdeling waar het medisch personeel en patiënten verontrustende bovennatuurlijke gebeurtenissen meemaken. De serie staat bekend om en wordt evenzeer bekritiseerd vanwege het presenteren van een koor van vaatwassers met het syndroom van Down en het sensationeel maken van een medische aandoening. Het berekende gebruik van sepia-getint kleurenschema droeg ook bij aan de griezeligheid van de show. Het liep twee glorieuze seizoenen en inspireerde zelfs een Amerikaanse afzetterij die bekend staat als ‘Kingdom Hospital’. Het bekleedt een prominente positie in de lijst van ‘1001 films die je moet zien voordat je sterft’.

7. The Idiots (1998)

De manier waarop Lars von Trier een fijne balans weet te behouden tussen het presenteren van een meeslepend verhaal en het gebruik van onconventionele middelen om films te maken, is prijzenswaardig. Hier heeft hij zijn eigen geesteskind in dienst, namelijk ‘Dogme 95’, dat hij samen met collega-Deense filmmaker Thomas Vinterberg bedacht. Het Dogme 95-concept in theorie en praktijk is erop gericht terug te keren naar de natuurlijke manier van filmmaken, wat ook betekent dat sommige moderne apparaten moeten worden afgeschaft die het vurige werk van filmmaken gemakkelijker maken. Het concept werkte in het voordeel van de film, aangezien het het verhaal vertelt van mannen en vrouwen die hun gewone leven en sociale zekerheid opgeven om als 'idioten' te leven en gaandeweg meer dan gewillig alle regels van sociale etiquette overtreden, wat uiteindelijk leidt tot hun uiteindelijke ondergang. Tegen het einde wordt echter onthuld dat ze geen rebellen waren zonder reden en soms kan men alleen gezond blijven door krankzinnig te zijn.

6. Nymfomane Vol 1 & 2 (2013)

Deze is niet voor angsthazen of de moreel vastzittende ups. Lars von Trier noemt een spade een spade in deze en veranderde de manier waarop seksscènes in de reguliere cinema worden vertoond. Seks is niet alleen een menselijk verlangen in zijn tweedelige magnum opus, maar eerder een medium om de menselijke psyche bloot te leggen - zijn kracht en meestal zwakke punten. Na de release domineerde het gedurende een behoorlijk lange periode het gebied van filmgesprekken. Als je verder kunt kijken dan de voor de hand liggende prikkeling, dan is er veel te waarderen in de film en blijven de dingen die onuitgesproken zijn het meest hangen als de aftiteling eenmaal rollen.

5. Dogville (2003)

Zijn fans zijn het meest verdeeld over de effectiviteit van ‘Dogville’ als een boeiend stukje cinema. Sommigen zeggen dat het een kans is verpest, terwijl sommigen het bestempelen als een avant-garde werkstuk. De ervaren filmcritici daarentegen zijn unaniem in hun lof over de film. Een ding is zeker, de film is een gamechanger. Zijn meesterwerk van kamerformaat leunt zwaar op Brechtiaanse ideeën en instrumenten om zijn punt duidelijk te maken. Ondanks de beperkte bewegingsruimte doen de acteurs het van hun kant prima - met name Nicole Kidman - als een vrouw die zich verstopt voor de gangster in een klein heuvelachtig stadje.

4. Dancer in the Dark (2000)

Zoals de naam al doet vermoeden, is dit de donkerste film van Lars von Trier, maar op een verwrongen manier ook zijn vrolijkste. Het vertelt het verhaal van een Tsjechische geïmmigreerde fabrieksarbeider met een degeneratieve oogaandoening die woont bij haar jonge zoon die ook aan dezelfde aandoening lijdt. Ze heeft geld ingezameld om zijn oogoperatie te betalen, maar een goede vriend van haar steelt het en dat is wanneer de tragedie zich ontvouwt. Het is een aangrijpend verhaal dat aan je hart trekt als je voelt voor de hachelijke situatie van de hoofdrolspeler, maar je bent net zo hulpeloos als zij. De regisseur vindt een manier om dit sombere verhaal van pijn en hopeloosheid uniek te maken door elementen van klassieke Hollywood-musicals op te nemen om het contrast te laten zien tussen onze wensen van vreugde en de hardheid van de realiteit. Hoofdrolspeler Björk werd bij de Europese filmprijzen uitgeroepen tot beste actrice.

3. Melancholie (2011)

Hoe zou u reageren als u te weten komt dat uw zeer geliefde planeet aarde zeer binnenkort ten einde loopt? De film onderzoekt vier personages die verschillende emoties ondergingen in de dagen voorafgaand aan de vernietiging van de aarde. Op een heel subtiele manier gaat het ook in op de kwestie van geestelijke gezondheid en hoe depressie een persoon kan doen zich op vreemde en onvoorspelbare manieren gedragen door zich te concentreren op de gespannen relatie tussen twee zussen. Hier is het einde van de wereld een weerspiegeling van wat er in de geest omgaat van een persoon die volledig is afgesneden van zijn omgeving. De filmmaker heeft zelf onthuld dat de film elementen uit zijn persoonlijke leven bevat en versterkt zijn overtuiging dat depressieve mensen de neiging hebben om vreedzaam te blijven tijdens catastrofale gebeurtenissen. De film heeft een cultstatus bereikt onder de fans van fantasy sci-fi-films en staat ook bekend om zijn verbluffende beelden en boeiende cinematografie.

2. Antichrist (2009)

De film heeft een zeer bijbelse sfeer met zijn duidelijke verwijzing naar goed, kwaad, satan en de kracht van de natuur. Op de filmmarkt in Cannes konden kopers kiezen uit twee versies van de film - katholiek en protestants. Het is een verhaal over hoe verdriet man en vrouw op verschillende manieren beïnvloedt en hoe het soms bijna onmogelijk is om ervan te herstellen. Veel critici beschuldigden de film ervan openlijk vrouwonvriendelijk te zijn, omdat het het vrouwelijke wezen laat zien als de bron van veel kwaad. Voor ieder van hem, maar het is op geen enkele manier een gemakkelijke film om naar te kijken. Er zijn grafische scènes van geweld - marteling en genitale verminking - en expliciete seksscènes.

1. De golven doorbreken

Breaking the Waves is de tweede film in zijn ‘Golden Heart Trilogy’ en wordt ook door alle secties van zijn kijkers beschouwd als zijn beste werk tot nu toe. Het is een film over de kracht van opoffering en de onzelfzuchtige aard van liefde. In dit krachtige en ontroerende stukje cinema wordt spiritualiteit getoond als synoniem voor seksuele verlangens. De regisseur gaat voorzichtig te werk om een ​​verband te leggen tussen wensvervulling en het lichamelijke offer dat daarmee gepaard gaat, zodat het publiek zijn intenties om seks te tonen in een spiritueel licht niet verkeerd interpreteert.